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中国当代工笔画与西方写实主义的区别

中国工笔画素以精谨工细著称，尤其在近代西方写实主义传入中国之后，工笔画的写实技巧得到了进一步发展。例如清末“海上三任”之一任熊的《自画像》，虽然从装裱、题跋看来，依然属于传统中国画，但是艺术家对人物的塑造明显借鉴了西方写实主义，通过明暗晕染，人物极富立体感，从平面化的衣着中凸显出来。进入20世纪之后，中国大批艺术家远涉重洋，学习西方的写实技巧，徐悲鸿便是其中的代表人物，他的《愚公移山》将西方的素描技法与中国传统的笔墨形式相结合，以晕染的方法强调人体结构与体积感，恰如其分地实践了他折衷中西的理论。在中国当代的工笔画创作中，西方写实主义的影响更为明显，何家英的《秋冥》《山地》，李乃蔚的《山菊》、《银锁》等无不借鉴了西方绘画的透视技巧和构图方法。

然而，对于西方写实主义的借鉴，并不意味着意境的丧失。相反，中国当代工笔画之所以能够繁荣发展，佳作频出，又不失东方韵味，正是因为艺术家们对于意境的不懈追求，而意境也正是中西方艺术最大的不同之处。

众所周知，中国画尚意，西方画求实。自文艺复兴、17世纪荷兰小画派、19世纪印象派直至20世纪的立体主义，科学理性的精神一直贯穿着西方艺术的历史，文艺复兴的艺术巨匠们大部分都是数学、建筑、城防设计乃至军事、机械方面的全才，荷兰小画派的代表画家维米尔使用暗箱绘制极精确的细节，印象派的产生得益于光学与色彩理论的发展和摄影术的发明，而立体主义对结构与形式的理性追求则可视为西方古典主义的变体，甚至连狂放明亮的野兽派作品也严格遵循着色彩之间的平衡与补色关系。对于西方人来说，艺术是把握世界的方式之一，一幅绘画就如同一扇向客观世界开放的窗口。正如古希腊哲学将视觉与听觉作为“高级感官”一样，西方文化自古以来就具有一种外向性的特征。而中国文化则注重内在的感受与体悟，《说文解字》中将“美”解释为“羊大为美”，即肥硕丰满的羊肉是美的，因为它给人们以味觉与触觉的享受。可见，美在中国的文化语境中从一开始便与人的切身体会相关。例如，西晋文学家陆机在其《文赋》中就曾用肉汁的余味来比喻艺术的感染力：“阙大羹之遗味。”再如南朝宗炳曾言：“贤者澄怀味象，山水以形媚道。”(《画山水序》)于是在居所四壁遍绘山水，“卧以游之”;王微在其《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”这都体现了中国传统艺术注重的不仅仅是对客观事物的理性观察，更是将其作为思想情感的载体，澄怀味道的途径，以达到“天人合一”的境界。

在中国当代工笔画作品中，我们也不难发现这种“尚意”的文化特征。例如何家英的《米脂的婆姨》，虽然借鉴了西方的素描技巧，却采取了中国卷轴画的形式，不完整的构图与传统绘画的留白相结合，精细描绘的人物与充满文人气息的诗书字印相映成趣，令画面意境全出，回味无穷。再如唐勇力的《敦煌之梦》系列，在借鉴西方绘画重视肌理渲染的同时，将当代的人物形象、敦煌佛文化与大唐遗韵相结合，以奇特的表现形式体现出艺术家对于中国民族艺术与传统文化的深刻认识。再如陈子的《花语》系列，描绘的虽是现代女性形象，其淡雅的色彩，微妙的晕染，细腻的线条，却传达出一种古典的雅致与意蕴。