音乐结构是指旋律是横向的，音符一个接着一个的，结构是附加在这个音符线上的东西，大家对音乐结构了解吗?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下音乐结构的相关知识吧!

音乐结构的概述

你如果在淋浴时歌唱，就必须与一位朋友一同淋浴才能有和声。和声使乐曲具有深度;这很像透视法使绘画作品具有深度一样。旋律是一连串乐音，而和声却是同时响起的乐音，过去认为最相关的乐音，而实际上是悦耳的相关乐音的一种结合。

和弦(chord，，即同时发出三个或三个以上的音)在和声中扮演重要角色。和弦不仅涉及到每个和音以及每个和音同它所配合的旋律之间的关系，而且还涉及到和音的律动和彼此的关系。当和弦“向前进行和发展”时，在一个和音引导出其他和音时便能感觉到它的影响。以单一旋律为主、有和弦伴奏的音乐叫作“主音音乐”(homophonic)，这个词源于希腊文“homophonos”，意即“齐奏”。古典主义和浪漫主义时期的许多音乐作品(如贝多芬和李斯特的音乐作品)是主音音乐。但文艺复兴时期和巴洛克时期的大部分音乐作品(如帕莱斯特里纳和巴赫的音乐作品)却不是主音音乐。

在用旋律加和弦构成的音乐作品中，和弦往往是由“协和”(consonant)音——即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音——所组成的。但是，和弦也可以用音级不断变化、确实刺耳的乐音——即“不协和的”、“活跃的”、“不平稳的”乐音所组成，这种不协和的和弦被作曲家用来制造紧张状态，而协和的和弦则被用来缓解这种紧张状态、从一个和音到另一个和音的前后律动，就是和声的全部内涵。

在主音音乐中使用和声是结构的一种类型，但它不是唯一的类型。使用“复调”(counterpoint)，又名“对音符”(即“一个音符对一个音符”的技巧)这一古老的音乐技巧，也可以创造结构。在这种音乐中，取得深度靠的不是给一个旋律增加和弦，而是使一个旋律与另一个旋律叠置起来，从而让人能够同时听到这两个旋律。唱《三只盲人》(Three Blind Micwe)等轮唱歌曲便是采用了简单的复调法。如果同时使用两个或两个以上的“声部”，运用这一技巧创作出来的音乐叫作“复音音乐”(polyphonic)，“poly”的意思是“许”。巴赫被人们一致公认为复调法之王(这并不令人惊讶，因为他是其他许多方面之王)，尽管他1685年才出生，那时复调I法已经存在几百年了。事实上，当时首先在意大利，然后在欧洲其他地方，复调法正开始被单一旋律加和弦的主音音乐所补充和/或接替。老是聚集在歌剧院里的意大利人发现。与多旋律复调法相比，歌唱家和听众都更喜欢配上和弦的单一旋律。

电视音乐的结构特殊性

电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科” 。它源自电影音乐，但是，在近40年的电视制作与播出实践中，电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类，在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。

电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，具有结构上的特殊性。这种电视音乐结构的特殊性表现在：

一、不完整的结构特征

电视音乐不象舞台演出的音乐节目那样，追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定电视节目主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式” (贝尔)与电视画面、有声语言、音响有序结合，互渗互补融为一体，才能提高电视节目的整体效果。这就决定了大多数的电视音乐，更确切地说，是电视节目中的电视配乐，具有了结构上的不完整性。

我们知道，一首交响乐作品的长度可以是几十分钟，一首音乐小品的长度也要三、五分钟，而电视音乐有时只需要15秒，30秒钟的时间就足够了。这样的话，音乐就不必要非得有一个主题的呈示、发展、再现这样一个过程，我们只用几个奏型或者一个乐句就可以了。

二、电视音乐可剪辑的特点

电视音乐是可以充分发挥编导的创造性进行自由剪辑的。“自由” 是指编导可以打破不同时代、不同体裁、不同风格作品的限制，将音乐巧妙地“嫁接” 在一起;同时，“自由” 又必须有所依据，服务于一个中心思想，而不是无目的的拼凑。有了中心，有了想法的剪辑就象我们评价散文一样，是“形散而神不散” 。

电影音乐的结构

电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影的总体关系基础上的。

两种结构类型：框架型结构和点描型结构。

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