合唱艺术是群体意识的集中表现,它所展示出来是一种和谐的美,合唱艺术是一种精神文明,它所诉说的是人类心灵的感叹。合唱艺术美学是隶属于美学之中的一门学科,而演唱形式作为合唱艺术的重要分支,在美学理论上有着很大的研究必要。本文是针对合唱艺术演唱形式的研究。同时,对合唱艺术审美功能的研究,有利于人们通过对审美能力的提高,促进人类整体素质的提升,从而使社会得到整体进步。以下是小编为大家精心准备的：歌剧合唱的艺术特点分析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

歌剧合唱的艺术特点分析全文如下：

摘要：歌剧同合唱这两种重要的艺术形式相结合，对于西方艺术音乐的发展产生了深远的影响。由多个声部构成的合唱艺术是声乐艺术最高级的形式，它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域。歌剧艺术同合唱艺术之间相辅相成、互相促进。本文结合歌剧合唱的发展脉络及合唱的类型，总结并分析了歌剧合唱的艺术特点。

关键词：歌剧 歌剧合唱 艺术特点

在西方合唱艺术的发展上，除教会音乐外，17世纪后兴起的歌剧艺术，对于合唱艺术也产生了深远的影响，合唱是歌剧音乐的重要组成部分，用来反映群体的思想、感情，有极强的戏剧效果。从美学的角度来看，合唱以音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强而有其相对独立的形式美感，世界最著名的经典歌剧合唱，曲目丰富，跨度很长，从莫扎特到比才，从柴科夫斯基到穆索尔斯基，再从瓦格纳到威尔第，众多优秀的大师谱写了一曲曲深沉优美的歌剧合唱作品。

一、歌剧合唱的发展

(一)古代希腊悲剧中的合唱

古希腊人在日常的敬神仪式中广泛使用音乐，如合唱形式的太阳神颂歌、酒神颂歌等。公元前6世纪，在酒神节上演唱的酒神颂歌开始增加了戏剧表演的成分，出现了一种融戏剧、诗歌、音乐、舞蹈为一体的综合艺术形式古希腊悲剧。从亚里士多德的著作中可以了解到合唱当时已经成为了古代希腊悲剧的重要组成元素，从古希腊历史遗存的音乐有关的残篇中就有相传是欧里庇得斯的希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》中的合唱片段。在古希腊悲剧蓬勃发展时期，剧中的合唱队也一度由富裕公民竞相出钱资助。

(二)巴洛克早期歌剧中的合唱

在古希腊古罗马之后的中世纪时期，格里高利圣咏是教会音乐的核心，9世纪之后又在丰富仪式圣咏的过程中产生了复调音乐形式的奥尔加农、记叙咏等，这类复调的合唱音乐形式一直持续到14世纪。在合唱和戏剧结合的类型下，各种描绘教会文化、故事内容的宗教戏剧纷纷产生，宣扬传道、讲道等内容，配合人物丰富的表演，使得该种形式极为盛行。在文艺复兴时期，以世俗内容为主的田园剧、幕间剧等艺术形式成为戏剧的主导，音乐并不是主要因素，合唱的内容往往较为简单。其后的巴洛克时代，人们将歌剧称为用音乐表演的戏剧。

(三)古典主义早期歌剧中的合唱

18世纪中下叶被称为歌剧的黑暗时代，意大利正歌剧开始走下坡路并日趋僵化，演员表演常常脱离戏剧本身炫耀卖弄歌唱的高超技巧，合唱与重唱的内容逐步减少。德国作曲家格鲁克对歌剧进行了改革，他认为音乐应服从戏剧的表情要求。约束打断音乐和诗意发展的插段及破坏戏剧连续性的返始咏叹调，他减弱了咏叹调和花腔，调整了咏叹调和宣叙调之间的比例，创作了宣叙调、咏叹调及合唱相互交替的场面，重新恢复了合唱在歌剧中的地位和作用。

(四)和解观念与终曲合唱

随着欧洲社会的中产阶级崛起，在思想上也带来了新的和解观念启蒙，更多的朴素、自然的思想被融入到文艺创作中来。使得平面化的歌剧叙事变得更加立体，直线式的发展变得更加复杂。在莫扎特创作的《费加罗的婚礼》终场，所有人物都是在欢快的合唱中落幕，这种戏剧的矛盾冲突在终场以和解的方式解决，构成了一种喜剧的结局效果。受到莫扎特的影响，很多歌剧以这样的形式为结局，但是和解观念产生出的歌剧终曲合唱有时也给人一种不协调的感觉，因为并不是所有的故事结尾都能自然地衔接，反而成为了一种时期的创作惯例。

(五)歌剧合唱的高峰

法国大革命之后，西方音乐进入浪漫时期，歌剧艺术中的浪漫主义应运而生。德国瓦格纳所创作的乐剧将歌剧分曲结构打破，使得每一幕的音乐连续不断，将独唱、重唱、合唱常常交织在一起，无法分割，乐队同声乐在整个表演中的地位同等重要。瓦格纳延续了格鲁克的歌剧改革，继承了莫扎特、韦伯确立的德国民族歌剧传统，这一时期的歌剧合唱，在创作理念和作品形式上也有了重大的突破，使合唱的戏剧性功能无限丰富和灵活多变。

二、歌剧合唱的类型

(一)合唱的形式

歌剧中的合唱是烘托剧情气氛、推动戏剧高潮的主要手段，一般用群体性的场面来表现。类型主要有童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱四大类。

1.童声合唱

在歌剧舞台上，童声是风俗性场景不可或缺的独特因素，起着活跃舞台氛围的重要作用，许多歌剧在风俗性场景的描绘中都运用童声合唱来表现。在《卡门》第一幕中，童声合唱的《街头少年之歌》向听众展示了塞维利亚的广场上，远处传来阵阵军号的声音，在进行曲的伴奏下，活泼、顽皮的孩子们模仿着士兵们的换岗仪式，有模有样地操练着，表现了街头儿童的天真与可爱。

2.男声合唱

男声合唱一般由男声高音部以及男声的低音部共同构成，男高音一般有戏剧性和抒情性之分，抒情男高音声音优美柔和，富于歌唱性，戏剧男高音声音雄壮有力，所以高声部在音质上能发挥出刚柔兼备的效果。

男低音声部音色庄重深沉、铿锵有力，在歌剧中常常被塑造成年长、稳重的角色。在歌剧《浮士德》第四幕第三场中，男声四部合唱了《士兵合唱》，表现了士兵们从前线归来充满悲壮及喜悦的心情，从悲壮到喜悦，将复杂的士兵情感刻画得淋漓尽致。

3.女声合唱

女声合唱是由女声的高音部和女声的低音部共同构成，女高音音色华丽、柔美、清朗，在抒情方面具有优势，女低音部音色饱满、朴实，在表达深沉、温和方面比较擅长。歌剧《伊戈尔王》的第二幕，两个声部的女声合唱《波洛维茨少女合唱》是展示的一种少女们抒发思乡之情的作品，女高音部音色清亮，充满了对于家乡的向往，女低音部唱词相同，但是音色上使音乐更加充满深思。

4.混声合唱

混声合唱是将男声、女声和童声结合起来的一种合唱方法，较为常见的是男声同女声结合的形式。在混声合唱中，合唱的音域更为宽广，音色丰富、优美，音响层次丰满，艺术表现力强，能够演唱各种不同时期、不同风格的合唱作品，准确生动地塑造各类音乐形象、表达思想感情。 (二)歌剧中的多声部形式

1.独唱与合唱

独唱与合唱的结合是声乐织体交置形式中最普遍的形式，可以使主要角色与由合唱构成的背景完美结合。这种声乐表现形式在歌剧中的运用比较广泛，最早可以追溯到巴洛克早期，歌剧《奥菲欧》中就出现了独唱与合唱交替，此后众多的歌剧都广泛运用这种形式。

2.重唱与合唱

在歌剧发展的高潮或者歌剧的终曲经常会有重唱与合唱的结合，这样的结构设计可以同时刻画多重人物形象，将不同人物以及合唱群体的内心世界展示出来。其中，二重唱同合唱交织起来的情况最为多见，用来表现两个不同人物之间的应答调和色彩。

3.独唱、重唱与合唱

在歌剧音乐中，独唱、重唱与合唱多种声乐形式的交叉，构成多重声部的交响，可以扩展音乐的表现力，是歌剧中戏剧表现最丰富、最立体的形式，作曲家在创作中精心地谋篇布局，巧妙地处理好彼此之间的关系，使他们能够在戏剧的进行中区分开来，又不失逻辑，在协调一致的风格中获得戏剧效果。

4.多重合唱

在歌剧中，经常可以看到两组甚至三组人群合唱的组合形式，比如歌剧《卡门》第一幕中，女声合唱《烟厂女工们的纷争》等。根据歌剧情节发展的需要，作曲家即可运用相同或相似的音乐风格和主题来构成一种同步合唱，亦可呈现不同的音乐风格和主题来构成一种鲜明的对比，使歌剧音乐在动态的发展中不断深入，既丰富了音响层次，又扩展了戏剧效果。

三、歌剧合唱的艺术特点

(一)群体角色的表演

歌剧合唱同其他的艺术合唱在表现形式上最具区别的是需要将肢体表演同演唱相结合起来。角色的扮演并非只在歌剧中出现，早在巴洛克及更早的时期，合唱就已经可以担任剧中角色的任务，但当时的角色并不是同歌剧一样加入肢体表演，只有歌剧中的合唱才需要两者兼备。歌剧合唱角色的塑造，必须要结合人物戏份作为标准。例如男声合唱在扮演农夫时一定要比皇家侍卫在音乐气质上更柔和，女声合唱扮演的吉普赛女郎一定要比村姑热辣，这些都是在合唱角色塑造时不可分割的。

任何的舞台艺术，从本质上来说都是表演艺术形式。在任务角色塑造的戏剧表演上，就更要求演员的表演能力，在歌剧的合唱上也是如此。歌剧在诞生之初到现在，一直是通过歌唱扮演来实现歌剧中的丰富表现。歌剧的演唱者要认识到，除了对于角色音色上的形象塑造外，在人物的肢体语言和形象的塑造上也是不可缺少的，更是不可分离的。

(二)乐队伴奏的交响化合唱

歌剧诞生于巴洛克时期，与当时器乐音乐的发展有着密切的联系。巴洛克早期的器乐音乐发展迅速，在很大程度上延续了文艺复兴时期的发展势头，产生了不少新的体裁。同时，随着西方资产阶级的兴起和科技的大力发展，这一时期的乐器也有了很大的发展。随着乐器的日益完善，对器乐音乐的创作和演奏也产生了重要的影响。与此同时，器乐艺术的发展使得歌剧伴奏乐队规模和功能得以加强，也更加拓展了歌剧表演的丰富性和戏剧表现力。

随着歌剧伴奏乐队建制规模的极大扩展，宽广的音乐不仅增强了合唱的表现力，还在描绘场景、刻画主人公的内心世界、参与戏剧情节的发展等方面起着重要作用。

器乐同声乐相结合能够更容易地传达文化内涵和情感思想，使得本来具体的文字或语言形象更为生动，更富有表现力，柴可夫斯基歌剧《叶普盖尼?奥涅金》第二幕第一场中，在合唱的结尾，作曲家利用圆号、长号等管弦乐器同合唱声部的欢快情绪结合，使得音乐整体听上去激昂澎湃，但是却又很好地描绘了俄罗斯贵族舞会的华丽场面。

(三)不可替代的群体性功能

歌剧中的合唱具有很强的戏剧功能，形象塑造是歌剧中合唱的戏剧功能之一，在群体性功能塑造方面，具有独唱、重唱等其他艺术形式所不能取代的优势。

作为群体形象的合唱，承担着特殊的叙事作用，在《纳布科》第一幕第一曲《节日的礼服满是皱褶》中，歌剧巧妙地以开场合唱交代了公元前巴比伦的战争场面;参与评论戏剧也是合唱担任的重要任务之一，在《唐?乔凡尼》第二幕《罪有应得》，众人合唱出了坏人罪有应得后快乐的场面;在抒发群体感情上，《乡村骑士》中的合唱通过不同的节拍和音调，描绘了意大利的乡村村民赞美清晨，赞美春光的快乐心情;合唱还具有制造戏剧冲突、直接参与戏剧的发展的作用，《西西里晚祷》第一幕，法国士兵同西西里市民的混声合唱交融在一起，歌剧中的两个不同形象通过合唱来制造矛盾就是最好的例证。

四、结语

音乐艺术载体中，歌剧艺术无疑是最为全面的一种表现形式，而歌剧同合唱这两种重要的艺术形式相结合，对于西方艺术音乐的发展更是起到深远的影响。随着合唱在歌剧中的地位被广泛认同，歌剧合唱也展示出了自己的独特艺术魅力。所以，只有深刻认识到歌剧整体的艺术特点，才能够更加清楚地理解歌剧中合唱的艺术特点和表现手法。

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