起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场，经常会产生令人感动的作品。下面是小编整理的如何拍好风光摄影的一些经验，供大家参阅。

如何拍好风光摄影

老实说，起这么一个题目有些狂妄了。我和大家一样，不过是一个普普通通的摄影爱好者。如果说有些不同的话，那也只不过是我更喜欢风光摄影而已。其实要说的也不多，不过为了多抢几个m，就废话多说一些好了。欢迎大家批评指正，我也希望能够随着水平的提高，不断地修正自己的文章。

序不能只说废话，先从我初学摄影听到的第一句至理名言开始：

摄影是减法的艺术，绘画才是加法的艺术。

这是一句典型的东方式的总结方式，最初是从宋焕城老师的嘴里听到的。但是看的多了，发现所有的人都在讲这一句话。所以我也希望各位摄友也随时牢记这一句话。

所谓减法的艺术，简单的说是指摄影总是要从周围无限的空间中，择其重点，选其精华作为主题。然后不停的去除与这一主题无关的一切内容，达到用最少的元素充分表现这一主题的目的。你用的元素越少，所达成的效果也就越显著。而相比之下，绘画是从一张白色的画布开始，不断地加入与主题相关的元素来充分表述这一主题的。

朱恩光的加减曝光法其实就是对这个原则最好的诠释。如果你看过《大自然摄影》就会有切身的体会。我上次去坝上，最成功的一张片子也恰恰是构成最简单的一张片子，一朵云，一棵树，一片荒草地。当然，那句话的内涵远远没有上面说的那么简单。

再看看纽摄是怎么总结好片子的原则的。

一、一幅好片子要有一个鲜明的主题。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

二、一幅好片子必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

三、一幅好照片必须画面简洁，只包括哪些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

怎么样?惊人的相似吧?所以如果你不能理解那个东方式的表述，请牢记这三句大白话。一定要在你按下每一次快门之前问问自己。你会发现你不仅仅省下了金钱，更重要的是你提高了水平。

4步教你如何拍好风光照片

然而，要拍好风光照片，就不是那么简单的了。本文希望给大家带来风光摄影中最有用的要素。

1. 寻找最佳地点

为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。

你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。

2. 等待正确的光线

风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。

无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。

3. 构图

缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。

留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素?考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。

在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣?”“这个构图足够吸引我吗?”以及“最有趣的地方在哪里?我将它们最好地展示出来了吗?”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗?最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试!

4. 追求完美

调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平;太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋(背包也行)，防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。

关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。

使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。

在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。