写意人物画，是中国传统绘画重要的组成部分，以下是小编为大家整理推荐的关于国画人物画代表作品，喜欢请点赞。

国画人物画代表作品欣赏

国画人物画代表作品1

国画人物画代表作品2

国画人物画代表作品3

国画人物画代表作品4

国画人物画代表作品5

看了国画人物画代表作品后，下面就来读一读关于人物画的文章吧!

人物画艺术形象的情感表达和物我交融

水墨人物画写生并不是如实描绘，要对客观素材的提炼，又有主观情感的注入。人的审美活动与思想感情有不解之缘，尤其在特定户外的生活大场景中写生，对形象的捕捉和质朴的感受才是人物画的灵魂，自然形象转换成情感意象的处理往往由重视客体形象的传神到主观意志的表现，笔墨色彩的运用技巧虽随意自然但反而好看，无疑占有重要的地位。如果盲目地强调笔墨至上会造成不同人物形体结构的伤害，所以要避免“笔墨主义”的危害。

笔者认为，单纯笔墨技巧是不具有生命的。水墨人物画视觉造型的个性思维模式是解决作品思想灵魂的关键，没有个性新颖的人物画造型语言，就流于一般大众化，这除了作者素质问题外，还与其基本训练方法及自身造型意识的拓展有关。在构图上，画面的大小、横直，形象的正侧、俯仰，位置的高低、远近等都体现着作者特定的审美情感，可谓处处合情。真正意义上，它应该是模特人物形态的视觉在作者心灵感悟之后一种经验上的把握，是用虚形整合起来说明实体存在的一种精神创造，这就是水墨画中情感意趣的培养及表现。这里的情趣是指提取来源于对人物形象观察过程中的某一瞬间的形象加以夸张，概括或是根据形象的实际局部特点加以塑造，达到形中有趣与神变无穷的艺术境界。拙作《农民工坐像》，提高了线条笔墨强度，对客观形体造型和色调的整体把握，找到老人模特形态的感觉，随之用色和墨对脸部结构进行重点塑造，有分寸皴擦使脸部细节结构的刻画成为揭示其内心世界的可视形象，显示了西方绘画解剖学的科学知识与中国画语言融合的可能性，素描暗部所产生的量感已经和人物的内心相谐取得了深沉效果，这样淋漓尽致的画面是在一个极为自然状态下去“写”的过程，有力地表现了老农民工的精神状态，背景以清晰有力的线条显现植物生长的天性，将整幅画面处理成为一个视觉中心。所以，水墨人物画写生最大问题也是如何把造型的写实理念和笔墨趣味结合起来，充分强调了表现性，将作者的气质与禀赋在塑造形象过程中流露出来。 因此，“意溢于形” 的契合与交流，更要注重对传统文化尊重和人文情怀的关注，对不同人物形态的深入认识与情感寄托进行艺术表现，主要在于表现对象同时得将自己情感惯注到画面中，这也是水墨人物画写生过程中一个直视、默识、悟对、过滤和情感调制的回味过程。