摄影属于造型艺术，诉之于视觉。与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。下面是小编整理的两则关于摄影艺术的感悟，供大家参阅。

摄影艺术的感悟一：感受摄影 感悟修身

摄影是提炼生活、认识世界的一种方式，摄影作品是摄影人主观思想和立场观点的具体反映，是摄影人的思想境界和内在涵养的影像呈现，摄影与工作生活息息相关，与修身厚德一脉相承。

聚焦光影与感恩情怀。摄影是光与影的有机结合，是山川风物与光影世界的瞬间定格。摄影的本质就是光影的变化，缺少光影效果的山川风物很难打动人心。只有宽阔的视野、理想的天候，当美妙的光线与神奇的景物组合在一起，才会拍出精品佳作。一幅好的摄影作品，是光影最佳结合的产物，是大自然的馈赠，由此联想人生，人的一生，有成功、有辉煌，也有挫折和遗憾。但凡取得进步和成就，必须具备多种因素，除自身努力外，离不开组织和领导的关怀培养，离不开父母亲朋的关心期盼，离不开战友同事的协作支持。因此，我们感悟摄影，感受自然，要学会感恩，学会报恩，学会做人，立足本职，干好工作，回报社会。

取舍光影与处世胸怀。摄影是亲近自然、回归自然、天人合一的文化活动，摄影人在用心记录海纳百川的虚怀包容、日出日落的生息延绵、百折不回的坚韧不屈中，寓情于景、励志抒怀，调整平衡心态，感悟山水，愉悦身心，陶冶情操。摄影注重“三分美”，拍摄的物体放在三分的黄金位置时拍出的图片才最完美;摄影讲究“侧面全”，从侧面拍摄才更能显出作品的俏丽和雄伟;摄影需要“平视诚”，拍摄者与被拍者在同一高度才会得到更漂亮的画面;摄影是一种“减法”艺术，需要保留最亮丽画面，舍弃杂乱场景。引申到为人处事，也具有相同的道理。人与人相处要做到留有余地，学会换位思考，注重平等交流，放大和学习他人优点，缩小和原谅他人缺点，乐观豁达、胸襟坦荡，交益友、走正道、干正事，促进社会和谐。

追逐光影与实践感怀。摄影是对光影意境追逐和捕捉的创造性劳动，是永远在路上与永远探索着的动态过程，是人们亲近自然、享受创作、热爱生活的表达方式。无限风光在险途，摄影人起五更、负重装、攀险峰，看日出日落、览山川江河，记录岁月变迁，定格精彩瞬间，去别人去不了的地方，看别人看不到的美景。摄影人在参与创作的过程中锻炼身体、砺练意志、愉悦身心;在记录多彩世界的环境中开阔视野、净化心灵、沉淀思想;在品味创作的收获中感悟生活、享受快乐、陶冶情操。同时，摄影讲用心思考，以情取景，是对意志与毅力的考验锤炼，是人们追求完美意境的理想实践，是不断展现和超越自我的劳动过程。联系我们的具体工作，会使我们拓宽视野、用心观察，定好目标、专心致志，调整心态、学会取舍，把握重点、统筹兼顾，视工作为作品，摄影让人更富有激情、更充满活力、更乐观积极，摄影使工作更有思路、更有创新、更有品位、更有质量。

摄影是一种心情，摄影是一种感受，摄影是一种寄托，摄影是一种修养!

摄影艺术的感悟二：感悟·摄影·艺术

举起你的照相机，与自然对话，感悟它的博大、壮美、奇幻···

举起你的照相机，与生活对话，体味它的情趣、苦涩、幸福···

举起你的照相机，与人的心灵对话，体会它的崇高、忧郁、坚毅···

举起你的照相机，与艺术对话，感受另一个世界···

回顾一学年的学习生活是充实的。在摄影课堂教学中以及课下看到的书籍与同学踏秋摄影的过程中，我对摄影又有了进一步的了解认识：光是摄影的前提与灵魂，没有光就不会有摄影。光对摄影主要有两方面影响：一是在介质上形成影像二是对被摄主体的表现与塑造作用。为此我们对“光的性质”“摄影用光”进行了讲解并且在课外实践拍摄过程中又具体讲解了测光还学习了透镜成像，包括：基本光学原理，透镜成像的基本概念，成像规律，透镜像差等。对此，我们对摄像又有了更加理性的认识。在实践课程过程中我们了解了照相机的结构，拆装胶片等基本技能。在实际拍摄过程中对曝光，光圈，快门有了更为感性的认识。而技术的东西往往随着时间的流逝而消散来了它在同一时代的光辉。

艺术才是永恒的。记得第一节摄影课上在光与影中我们静静观赏着老师的摄影作品：有新疆姑娘的羞涩;西藏山川的巍峨;死人谷的寂静;颠簸的旅途中，茫茫风沙里的军车;青海湖红日下的牛角···聆听注在页脚的呢喃，似是对大自然吐露着爱意;像是对生活倾诉着热爱!我第一次如此深切地体会到摄影艺术的魅力。在老师授课过程中我不仅仅学到了摄影的专业知识更多的是一种艺术创作者的人文思考：对生活的捕捉，对艺术的无限追求···

我是一个热爱艺术的人;感性的东西很多我都喜欢：绘画，音乐，影视等。还有或是无形的东西，丰富的感情我也喜欢：浪漫，激烈，感性，超然，忧郁等。我没有翻看字典或是专门找书籍看看上面对于艺术这一概念的解释。其实没必要，在我看来，即使白纸黑字写着艺术是什么，因人而异对它的感觉也是不一样的。我的脑海中艺术应是一种无形的东西;它是能体现个人情感并能让这种情感传染给他人让别人心中有心灵的荡涤这才应是艺术。

我很喜欢艺术，我喜欢它的不拘一格，它的潇洒，它的忧郁···艺术给予我的一种人生态度：它不似天文数学般要求思维的缜密，一步步的推算直到光明的顶峰。它是一种情感的表达，是更加人性的东西，是灵魂的东西;

有时躺在床上，闭上眼，带上耳机，静静倾听音乐，让整个房间都沉浸在那如绸缎般的溪溪泉流中，醉了···

有时泡在图书馆里，看一幅美妙的画作，感受那细腻的笔触，感受那柔美的眼神，感受那起伏有致的曲线，妙啊···

生活得艺术是很美妙的，艺术中的人生观我体味着多是对生活的一种观察，体会与感悟;不管喜也好悲也罢，在吟唱或是勾勒或是拍摄或是记录生活的阴暗与光明的过程中：把玩生活的那种感觉就是那么美好!涉足自然，体味人生，表达情感是艺术家追求的：体会感悟的过程妙哉，妙哉!

摄影相对于绘画是否艺术的东西少一些?我同意一个笔者的观点：收集绘画数收集梦幻，收集照片便是收集整个世界。当法国学术院在1839年买下达盖尔的摄影术专利，并向世人公布摄影术的正式诞生后，摄影对于绘画产生了从未有过的压力。但绘画并没有因此而一蹶不振。摄影的优点也是缺点就是：真。它的真在一定程度上是对摄影艺术创造的束缚。怎样才算是一幅好作品呢?“好作品”不代表“好看的作品”。自然是美丽的，山的磅礴，水的柔美，柳的飘逸，牡丹的妩媚，风的灵动，它们浑然天成，“天生丽质”是拍摄者的好模特儿。可是在我看来风景拍摄是最难的;没有足够的经验，没有发现美的独特视角是拍不出一幅好作品的。这样也往往会陷入是一幅“好看的作品”的误区。柏拉图曾经说过“艺术不过是制造了真实之物的影子，而且是与真理隔着三层的影子的影子。”他对于艺术的态度有待商榷，但一幅好的作品凝聚着创作者的艺术直觉力，浓缩着智慧，充溢着活力的思维方式。从这一点上摄影是艺术的。

艺术在于创新，摄影需要创新：

·作品《乔丹》(美)P.H.福斯特：它的创新之处在于布光。脸部有些暗影，重点突出了他的眼神光与他手上的老茧;体现出乔丹的睿智与魅力。布光的别具一格让我们看到了乔丹的内心世界。

·作品《罗伯特.阿尔特曼》(英)布拉德.威尔森：它的创新之处在于剪裁。拍摄者大胆裁人物前额，突出导演那双深邃的眼睛，使照片产生强烈的视觉冲击力。

·作品《水下人体》《拥抱》(美)霍华德：它的创新之处在于拍摄方式，表达情感的方式。将人体摄影放置于水中，使得表情与肌肉完全处于放松的状态，婀娜多姿，飘飘若仙，具有特别的风韵。他的不断探索与不断创新使得他在摄影艺术上设为一颗璀璨的明珠。

艺术需要想像，体会，沟通你我的心灵;摄影需要想象，体会。

·作品《老人》(英)N.加恩特：照片中只见斗篷下皱皮的鼻子与没有牙齿的嘴唇和布满皱纹的下巴以及下巴上留存的几根曲须。斗篷遮住了老人的眼睛;我们不禁要想这眼睛或深邃或痛苦或忧郁或悲哀···想象的力量使这幅作品很有震撼力。

·作品《某女士》(美)R.吉普森：大特写的人物脸部叠印着一个男人的剪影。这是一幅具有象征意义的作品;它能让读者展开想象的翅膀，对其中心意思进行体会。象征境界具有足够的广泛性和普遍性，它有助于环境的渲染和烘托具有指向诗情和哲理，体现宏大的精神内涵，表现一种精神状态。

老师的《古老与现代的对话》庄严肃穆神圣的金塔与远处矗立的电视塔是拉萨独有的人文景象。两种文明间的碰撞，古老与现代之间的碰撞···深渊的内涵让我对其印象颇深。

摄影是瞬间的艺术。

“摄影瞬间的背后是人的心灵和命运;摄影瞬间的背后是一种文化和心灵语言的产物。”古希腊哲人说过“你不能两次踏入同一条河流，因为新的水不断流过你的身边。”用这句话来形容摄影的瞬间特性也许是最恰当不过的了。摄影有两种手段：抓拍与摆拍。抓拍是最大限度的保持现实生活的原始状态。摆拍则是对完美的追求;从构图，色彩，光影等各方面考虑。以我来看，抓拍是拍摄的最高境界。国宝级的美国风光摄影大师亚当斯在拍摄《月升》时，为了达到最佳的光影和物体的组合。他默默等待最好的时机。老师在上课时教的经典例子让我影响深刻《‘核’谈》的精彩一刻便是对抓拍的完美诠释。再如：《新疆姑娘》这幅作品人物神态的生动形象就要归功于老师的抓拍技巧与经验和敏锐的艺术直觉力。人物摄像的最大挑战就是懂得被摄主体的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分体现人物个性。

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举起你的照相机，与自然对话，感悟它的博大、壮美、奇幻···

举起你的照相机，与生活对话，体味它的情趣、苦涩、幸福···

举起你的照相机，与人的心灵对话，体会它的崇高、忧郁、坚毅···

举起你的照相机，与艺术对话，感受另一个世界···