室内装饰 (Interior) 是满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。又称室内设计。融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰 、商店室内装饰、公共设施室内装饰。以下是小编今天为大家精心准备的：浅谈室内装饰艺术相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈室内装饰艺术全文如下：

一、巴洛克风格产生的历史背景

“巴洛克”一词的原意是指“有瑕疵的珍珠”，带有贬义。巴洛克是在文艺复兴发展到颠峰之后，艺术家们在探索今后的出路时，逐渐形成的一种风格。米开朗基罗及文艺复兴晚期的维尼奥拉、帕拉第奥均开创出一些新的艺术形式。贝尼尼曾经说过：“一个不偶尔破坏规则的人，就永远不能超越它。”威尼斯的建筑师在这个相对自由的城市中，早就超越了所谓的规则。同时，在当时的社会背景下守旧势力抬头，海上新航线的开辟也使意大利的经济遇到挫折，这时的艺术不大可能发生剧烈变革，人们只是在具体的细节方面作文章。

当年，由于修建圣彼得大教堂的财源枯竭，教廷使出当年十字军东征时的老办法，发行一种叫“赎罪券”的东西敛财。基督教认为：人是有罪的，在末日审判前赎罪就有机会上天堂。十字军东征时，社会普遍不够开化，人们容易相信这些宣传。但是，时过境迁，逐渐掌握自己命运的人们开始反感教皇的腐朽、奢侈，看到教皇为了给自己撑门面而发行这种东西，就认为他是在拿信仰卖钱。因为教皇掌握教义的解释权，就可以把信仰变成他的个人资本，难道这是上帝的旨意吗?难道一个人一辈子缺德，就因为有钱买“赎罪券”就可以上天堂。反之，穷人就只能下地狱吗?

1517年，德国教士马丁?路德公开发出质问，引起广泛共鸣。这时，由于有了现代印刷技术，《圣经》可以人手一册，不用在听别人讲该如何信仰了，但他们对付他们认为的异端时，手法与宗教裁判所如出一辙。政治的紧张收紧了艺术的空间，艺术家们只能寻求一种中间路线。什么东西用的太多了都会让人厌烦，当掺杂着大量平庸之作时，问题就会更突出。为了解决文艺复兴后期出现的这些问题，设计师开始对古典的规则形式进行改造。

二、巴洛克风格的形成与发展

在对艺复兴后期出现的这些问题进行改造和探索时，这种改造给空间和装饰带来了一种雍容华贵，又有些戏剧性、有些矛盾性的效果。虽然古罗马时期出现过几何空间体，但文艺复兴时期并没有去刻意追求空间的几何形态。米开朗基罗将卡比多山上的建筑群中间的广场设计成一个规则梯形，中间放一个椭圆形图案。贝尼尼则把圣彼得大教堂广场设计成了一个梯形接一个椭圆形。这种刻意将空间几何形体化的做法很快被带进室内。

帕鲁齐和维尼奥拉设计主持的法尔尼别墅、帕拉第奥设计的圆厅别墅的中厅，都被规整为圆形。在波洛米尼设计的罗马圣卡罗教堂里，我们可以清晰地看到巴洛克处理空间的高明和简洁。在无规则的地块内，建筑中心用一个近似椭圆形的空间统筹起来，椭圆形与建筑外边缘之间的次要空间就无所谓了。巴洛克不仅擅长处理此类问题，当建筑规模不断扩大以后，空间的组合秩序方面也需要巴洛克。如前所述，用轴线串连的几何空间是巴洛克的重要空间特征，空间轴线方向产生透视效果，形成壮观的空间序列。

以往讨论巴洛克时，总是将重点放在具体的装饰上，这样有失片面。然而巴洛克的装饰的确是它最显著的特征。巴洛克的装饰风格可以归纳为：将古典的秩序、古典的元素形式打破以后，再按还是古典的形制重新组合起来，但变得灵活、更轻松，没有了严格的规则。这很像是前些年流行的解构主义。

古典的山花、柱式分离了，变成局部再重新聚集，雕塑成为独立的元素，代替或填补以前作为附属品的构件。随意化的曲线开始增多，图案变得更加复杂、更加绚丽。但巴洛克风格仍然是整体构图。

在法国，巴洛克风格在16世纪开始形成并被君权意识所利用，并达到它的高峰。虽然法国的学院派倡导古典主义，一些建筑的外貌，如卢浮宫的东立面也的确是古典主义的，但建筑的室内装饰及这时期法国著名的园林装饰则一直是巴洛克风格的。巴洛克所擅长营造的“气势磅礴”为路易十四所钟爱。这位在位72年之久至高无上的君主，让巴洛克风格在他的凡尔赛宫苑中表现得淋漓尽致，而巴洛克也为路易十四塑造了一个鲜明的时代形象。

三、巴洛克风格对后世的影响

单就形式上看，巴洛克对后世的影响反而比文艺复兴的影响要大，无论是后来的洛可可风格，还是古典主义风格，乃至今天的装饰几乎都有巴洛克的痕迹，而文艺复兴则被视为一种传统。