元代是中国山水画的一个创作的高峰时期，也是文人画的成熟的代表时期。下面是由小编收集整理的山水画家作品，希望对你有所帮助。

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山水画的共性与个性

画山水画到一定程度，需要把自己对山水画创作的理解，上升到一个总体的认识上。要站在对中国山水画整体的了解、认识上，来评估自己画到现在这个水平优点在哪里，不足在哪里，优势在那里，特长在哪里，欠缺在哪里。不能完全凭着感觉走。虽然说山水画创作是感性的，但也要相对清晰地分析和认识。否则，随着感觉走，随着别人走，随着一些这样那样的舆论、说法走，就很容易迷失自己而成为画画的机器。比如画了一段之后别人说画的不错，可以走市场了，于是就跟着画廊走，画廊说“你多上点色”，或者“你别画这么黑”，“你多添点小人、小房子”好卖，等等。虽然说艺术规律不听他们的，但长此以往不能不受其影响。比如画廊要十张比较漂亮的画，结果你画不过来，也就没有时间真正从学术上来研究创作了。这些现象，我们确实要从艺术研究和学术的层面上来思考和认识。

一个画家的风格最终是由个人形成的，而且要保留每个人对山水画的追求和个性。但是，共性的、本质、大家都关注的因素，也就是中国画不可或缺的因素，也必须要进行思考和解决。这些因素，其实更多的还是与中国传统文化以及山水画的文化直接有关。山水画是独立的一个艺术科目，有一个完整的系统和文化背景，从形而上到形而下，从理论到技术的，都是非常完整的。

当前山水画存在的问题，不是说我们的画没有生活，没有对现实生活进行表现，实际上这不是山水画最根本的问题，最根本的是丧失了很多中国山水画原有的传统文化特征。原来有很多文化特征、文化精神，很多审美范畴，逐渐从我们的艺术里淡化了、消失了。现在的作品，越来越游离开中国山水画应该有的一些样式。按通俗的话来说，就是画的都不错，但就是没味道，画看上去没意思，因为其中很多中国山水画原有的特征消失了。有的作品尽管移植了一些外来的因素，也不是说不可以，但是这些因素在目前并没有成为中国画的共识。很多画家有自己的一些想法，认为有个性、有自己的理解，作品代表了自己的个性，但实际上，中国画恰恰是共性的，是共识，而且还不是现在的共识，是几千年形成的共识，是在漫长的发展历程中逐渐的建构起来的共识，而不仅仅是个性。因此，它才能在我们这个土地上，让我们这个民族为之感动，甚至在世界上让人为之感动，因为它有特殊性。但现在这些东西都抹平了，都没有了，结果不得不在自己的作品中贯注一些其他的外来因素。但是，我们生活在这么一块土地上，你要贯注外来的、别人的因素，往往搞成夹生饭。夹生饭还不错，还可以吃，如果搞出不伦不类的东西，那就没来头，没来由了。

这些中西杂烩的艺术在前些年有很多，特别是改革开放这几十年，正是整个中国人的认识、思潮最活跃的时期。一个原因是桎梏解开了，面对大千世界，什么都想试一下。现在开始回收了，已经相对有所判断，但那段时间没有判断，而是对外来的一些思想、文化都非常敏感，非常渴求，包括文学艺术在内，比如伤痕文学。因为文革的时候没有文化，一旦解开了，就什么都可以去尝试。经过这段时间之后，大家开始反思了，重新认识了。特别是随着国家政治、经济的发展，一个国家国力的强盛，那么文化的自信也就建立起来了。不能因为我们是艺术家，就只冠冕堂皇的谈艺术，而不关心政治、经济方面的问题，实际上这与艺术直接相关。作为中国画，也确确实实需要从民族文化中汲取更多的营养和力量，与文化建设一起往前推进。舍此别无他路。

如果艺术完全吸收外来的，就失去了地域和民族特色。比如东南亚许多国家，包括新加坡、马来西亚、泰国、越南、菲律宾，是比较典型的，他们过去都是受中国影响，但近几十年甚至更长时间开始受西方文化影响。不管是伊斯兰文化圈还是佛教文化圈，尽管仍然保留了一些地方特征，但还是抵御不了西方的影响，创作出了一批表现上与西方同步、流行的一些作品，但里面又夹杂着一些当地原生态的东西，比如说，把佛教题材与现代结合。泰国就有这样的画家，而且画很值钱。为什么?因为它保留了东南亚的热带雨林的色彩，很绚丽，象高更的土红色，还有很漂亮的绿色。但里面的内容是佛教故事，带有佛教色彩，有的也不一定就是佛教的一些鬼、神，也有民间的一些内容，光怪陆离，非常神秘，再加上东南亚热带雨林的气息，整个表现手法有象征性、抽象性，是把西方很多特色拿过来进行创作的。这些作品在美国的画廊卖的很贵，欧洲人也专门坐飞机去买。总起来看，整个作品还多少保留了一些自己本民族的一点特色，如果与西方完全一样的，就没有多少价值。它之所以还有价值，就是保留了当地的一些特有文化的影响。作为中国画，比他们的绘画，比柬埔寨也好，比菲律宾也好、泰国也好，文化要完整的多、完善的多，而且很系统，传承也更加悠久，因为它完全是一种相对独立的艺术形式。因此，我们应该也必须把它继续传承下去。