至元代,写意性表现风格在很多花鸟画中逐一体现出来,有了进一步发展,明清花鸟画的写意性风格无论从题材的广度和写意性表现的强度都较过去有了更大的发展,但总体风格还是传统的。以下是小编分享给大家的王雪涛花鸟画作品，一起来看看吧!

王雪涛花鸟画作品

【王雪涛花鸟画作品：1】

【王雪涛花鸟画作品：2】

【王雪涛花鸟画作品：3】

【王雪涛花鸟画作品：4】

【王雪涛花鸟画作品：5】

看了以上的王雪涛花鸟画作品之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画的历史

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。