如何欣赏音乐非常老的话题多少年来一直有许多的专论，可到底该怎样欣赏音乐有很多人人都不明白，接下来小编来揭晓答案!

欣赏流行音乐的方法

其一，旋律：听歌曲，重在旋律艺术，有乐理基础的流行音乐爱好者，可以直接从理论高度上进行赏析，比如说大小调式，民族调式，节奏，曲风，流派等，比如：《东风破》就是比较简单的民族宫调式，但其中运用了民族调式所不允许的si，但是在民族调式中，以现在的主流流行音乐价值观而言，这样的笔墨恰恰有助于增强音乐的表现力。这让我想起了王洛宾的《在那遥远的地方》，羽调式中的升fa是整首曲目中的情感亮点。对于乐理基础相对较差的流行音乐爱好者而言，听音乐，听旋律，完全可以借助自己的感官感受——这是音乐初学的必备。从旋律的流畅，跳跃，玲珑等直观感觉，听觉与视觉结合的进行旋律认知，比如《七里香》的间奏中的一段忽然的旋律跳跃，从自己的感觉出发，结合视觉感受，仿佛远处一朵水仙忽然绽放在自己面前等。

其二，编曲：编曲中的乐器使用搭配以及和声艺术都是对旋律的艺术丰满或者再现，很多流行音乐一人都习惯的请某几个编曲工作者进行编曲制作。这是因为这些编曲老手很习惯的抓住了当前主流流行音乐的表现形式，通过集中能唤起大家共鸣的乐器来传达情感，比如：吴庆隆总喜欢用钢琴和县月来编写悲剧歌曲，用电贝斯来描写热烈或者暴躁的一些歌曲等。但是流行音乐在主流认知同时更鼓励创新与新艺术，因此有些编曲就往往与歌曲表现情感背到而行，从而通过矛盾反差来实现艺术表现，给听者带来震撼，比如：《晴天》。

其三，歌词：个人以为流行音乐的歌词是对旋律和编曲的补充，以此增强表现力，或者说是对于流行音乐的旋律的表现力不足的一种弥补，流行音乐很多歌的思想实质完全是通过歌词表现出来的——这是流行音乐的弊端所在。因此，听歌是的歌词态度可以不必过于认真，以免喧宾夺主，重要的是旋律和编曲

欣赏流行音乐与其他音乐的对比

流行音乐自19世纪在欧洲各国发展起来，之后又在全世界范围内广泛传播。“从概念上来讲，它并非是大众所理解的"流行的音乐"，而是同样以一定学术性的技术理论为依据。流行音乐的特征主要体现在调式不限于大小调体系、曲式结构相对自由、音色选用没有局限性等。”北京大学艺术学院副教授毕明辉说。

当代流行音乐形式多样，种类繁多，可分为爵士乐、Rap(说唱乐)、乡村音乐、布鲁斯、摇滚乐等多种类型。爵士乐具有极其动感的节奏切分、个性十足的爵士和声与不失章法的即兴演奏;说唱乐较易区分，它以在机械的节奏声背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征;乡村音乐曲调简单、节奏平稳，带有较为浓厚的乡土气息;布鲁斯是底层美国黑人创造出的音乐风格，其内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声;摇滚乐内容较复杂，是受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。

毕明辉认为，音乐欣赏绝不是捧着书本看，而应在聆听中对风格样式进行积累。不要一味聚焦在音乐的歌词或主旋律上，应按照曲式结构和体裁展开有方向的发散式的聆听，全面接收音乐所带给我们的信息。“集中聆听往往只是将人们的注意力放在了歌词上，而忽视了音乐本身。分散聆听能最大限度地唤醒对作品的思考与感受，主动参与到流行音乐的演绎过程中，并通过自己的思维与方式去理解和阐释作品。”

与欧美国家相比，我国的流行音乐在语法、词汇、作曲风格、韵味表现上存在差异，往往更符合国人的音乐品味与审美标准。当前中国流行音乐发展迅速，但不可否认与欧美发达国家有一定差距。迷笛音乐学校教学总监李国标认为，中国流行音乐的发展应依赖于对音乐拥有足够认知的观众，“当前国内的流行音乐应先培养听众的耳朵，只有如此才能使音乐制作人大胆创作出不同的音乐，而不是一味的迎合市场需求创作所谓的流行口水歌。”