我国的美术院校素描教学理念的演变与实践研究中的问题，以及素描的种类等。认为在掌握一定的基本技能以后，将素描习作和艺术创作结合起来，从而使素描的实践研究更有价值。 小编找来一些栩栩如生的素描动物图，快来看看吧!

动物素描图片

动物素描图片 图1

动物素描图片 图2

动物素描图片 图3

动物素描图片 图4

动物素描图片 图5

素描造型艺术绘画方法

几乎所有的造型艺术领域都涉及素描训练，只是训练内容和方法不同。所谓造型艺术，是用一定的物质材料塑造和表现客观事物形象的艺术，它包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、戏剧、工业造型等。素描的学习是初学者掌握造型能力的最好机会，通过观察分析、描绘表现，从而走上艺术道路。由于时代、文化背景、审美标准以及目的的不同，人们对素描的理解也不一样。从某一方面或某一角度给素描下定义都是片面的。笔者认为，素描是用最朴素的手法、最少的色彩去表现对象的内在美与外在美，从而表达作者的情感。从广义上讲，素描的范围很广，是最具群众基础的艺术。素描的产生早于文字，从旧石器时期的洞穴壁画到新石器时期的彩陶，从幼儿涂鸦到成年艺术家的作品，从中国山水画稿到西方油画手稿，都有素描活动的存在。从狭义上理解，素描成为一个独立的画种是从文艺复兴时期开始的，最早是意大利画家乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等进行绘画创作时所做的草图，面对实物写生从素描开始创作。后来，从意大利到德国、法国、俄国，发展为课堂上习作性训练以及进行创作的表现性素描。

素描是多种多样的，不同的素描产生的原因是受到人们不同的观念、审美、目的、方法、手段的影响。以研究性为主的素描，我们一般叫它习作，目的是为了研究造型和训练能力。以表现性为主的素描是具有创作性的，作为创作的准备阶段素描也是一种方法和手段，如草图、白描等。根据时间的长短可分为长期、中期、短期素描。不同的材料，如铅笔、木炭、色粉、水墨等都可表现出不同的感觉。

各艺术门类，都有自己的特点和存在价值，素描艺术也是如此。素描是一种独立的艺术形式，它是以形体结构为基础，从某种观念出发，利用形体结构这种因素表达某种审美倾向。在美学价值上，素描并不因失去色彩因素而逊色。一些大师如米开朗琪罗、丢勒、鲁本斯、安格尔等的素描作品及创作手稿，并不因无色彩而失去其价值，恰恰相反，以其素描独有的技艺创造了其他画种难以达到的艺术成就。

素描作为一门课程在我国开设始于20世纪初，清末开设学堂，请外国人教授西画，便从素描入手。1902年，清政府在南京创立的我国第一所高等师范学校——两江优级师范学堂，开设有西画课，包括油画、水彩画、素描等。到五四新文化运动前后，艺术青年在新学潮流的冲击下，纷纷出国学习西画。其中，李叔同曾在民国时期对西画的引进起了巨大的作用。后来，以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等为代表的留学生归国兴办美术学校传授西法，从此西洋画开始在我国广泛传播。新中国成立初期，文学艺术一度全盘苏化，绘画也不例外。创作上的现实主义与技法上的写实主义主张给学院的素描教学与训练带来了严谨、写实的画风。但这种统一化的素描训练与素描教学造成了僵化呆板、排斥多样化表现的消极影响，影响了几代中国的画家。苏派素描以契斯恰柯夫体系最具代表性，也是当时对画家影响最大的素描体系。契斯恰柯夫堪称俄罗斯素描发展史上的一个里程碑。他认为素描是全部技巧的基础，表现出空间、塑造体感、量感、质感的教学目的。应通过严格的、由浅入深的教学程序，由整体到局部，再由局部回到整体，如此反复，最终熟练地掌握素描的手段。这种素描教学体系培养了一大批艺术家。随着我国改革开放，开始接受西方文化。我们对西方素描有所了解，开始以形体结构为主，强调画面中线的作用。这一时期，中国画家似乎对素描的理解有了观念性的改变。进入上世纪90年代，素描风格的多样化取代了过去苏派素描的单调性。

素描是绘画的基础训练，是有目的、有计划地传授给学生系统的知识和经验，从而形成自己的技能与技巧。素描的训练方法主要有两种，一种是对直观性的感性认识，它强调运用感官认识事物。直观性符合人类的认识规律，能够培养学生的观察能力，表现出来的是一种直觉状态下的现象。另一种是用抽象思维间接地概括性地表现事物本质的特性。这种训练强调抽象思维能力，使学生能够把零零碎碎、毫无系统的事物概括归纳出来。直觉性与概括性是两种训练方向，不能片面地强调某一个方面，人们的认识过程一般是从感觉到知觉、表象、概念再到规律这样的过程。如果我们只停留在感觉阶段并以此为指导来作画，结果是可想而知的。而只有理性没有感觉也是画不出好画来的。培养学生从感性认识到理性，再运用理性的思维帮助自己恢复直觉性。这种理性知识是与基本造型能力有关的，必须学习和掌握如动势、比例、形体、结构、透视、解剖、明暗等基本知识。基础素描教学，就是要让学生从这些基础知识学起，从而达到训练造型能力，培养造型观念的目的。在素描基础训练当中，只要说到形就一定是立体的，有形就有体，即形和体不分家的就叫形体。形体是基础素描研究的本质，无论是画面中的线还是调子，都是为形体服务的。

素描是艺术创作的探路石。在素描的范围以内，造型的因素将会构架我们创作的主要方向，是我们创作的基本因素。素描是创作前的准备阶段，是一种思维方式，是大赛前的训练和热身，是与艺术创作思维方式相统一的，是与自己的心灵相一致的。所以有什么样的素描就该有什么样的创作。在造型艺术的学习阶段，往往要求把技术和艺术分离，这是因为在这段时期要重点解决比例、透视、结构、明暗等问题，是纯粹的技术法则。在这一时期，学生可能具有的艺术潜能被压抑着。随着技术的熟练，学生将自然地完成从技术到艺术表现的转变。技术和艺术的矛盾、分裂现象比较多见，原因一般有两方面，一是学生本身的艺术素质，二是在素描学习和训练上的方法不当。因此在素描训练中好的方法、合乎造型艺术规律和本质的方法是至关重要的。