如今书法已经进入了各阶段的校园课堂，中学生们也出现了很多爱好书法的同学，让我们来看下这些年轻的书法家，创作的书法作品。下面是小编为你整理的初中毛笔楷书书法，希望对你有用!

初中毛笔楷书书法欣赏

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浅谈初学书法与欣赏书法

书法艺术是中国传统文化的精华，现在喜爱书法和研习书法的人越来越多了，但初学者往往充满困惑。我接触最多的问题有两个：一个是初学书法从哪种书体入手;一个是怎样欣赏书法艺术。

初学者的困惑

我先谈谈初学书法从哪种书体入手的问题。“书体”或称“书法体”，传统理论分为五种，即楷书体、行书体、草书体、隶书体、篆书体。每一种书体里面，还有一些细小的分支。比如，楷书里面又分唐楷，魏楷。或者按照不同书家的字体特点，可分为欧体，颜体，王体等。

有些书法家或学者认为，学习书法从哪种书体入手都可以，只要有兴趣，得心应手就行。这当然有一定道理，它体现了个人爱好和性格相近的原则，但我还是主张初学宜应从楷书入手。

学书法必须讲究“法度”已是常识了。说到某人书法水平如何，常说他的功力怎样。这功力，第一讲的就是 “法度”，而“法度”中最基本的又是怎样用笔写出每一个点画，和怎样用这些点画结构成字。既然要学习点画的写法、掌握字的结构，当然要挑选点画齐全、结构匀称、八法具备、易辨识易学习的书体来学习，这就非楷书莫属了!其次，楷书是学好行书和草书的基础。中国文字的发展有一个特点，笔画越简单，技法越复杂，法度越严谨，难度也越大。对于复杂的书写技法来说，楷书应该是基础。具体地说，楷书囊括了书法中所有的笔法，如藏锋、露锋、中锋、偏锋、缩锋、裹锋、连笔、顿笔、抽笔、断笔、跪笔、弹笔、悬针、垂露、暗过、淹留、欲竖先横、欲横先竖、欲左先右、欲右先左、无垂不缩、无往不收、阴阳顿挫、俯仰翻合、还有指法、腕法、掌法、身法等等。这些技法笔法在楷书中均可用到。先学楷书实际上就是先从规矩入手，先认识和了解什么是共性、什么是基本的法则、什么是必要的法度。所以我们说虽然学习书法可以不从楷书入手，但是没有楷书基础的字，水平不会太高。综观古今书法名家，无论王羲之、王献之、苏轼、米芾等行书大家，还是张旭、怀素、王铎、董其昌等，其楷书必已到炉火纯青的地步。由此可见，初学书法从楷书入手为好。

欲手高 先眼高

下面我再谈谈怎样欣赏书法艺术的问题。

要想提高书法艺术的欣赏水平，必须先明白什么是书法艺术。初学书法的人常常误以为写的好的毛笔字就是书法艺术了，其实不然!“书法艺术”四个字分解开来正好是研习书法的路径：书(写毛笔字)——书法(研习法度)——书法艺术(上升到艺术创作的层次)。毛笔字以实用为主，只要书写正确、笔画清楚、字体端正就可以了。要想写好毛笔字就得研习其法度，也就到了“书法”的层次。从“书法”再要上升到“书法艺术”就是一个飞跃的过程了，也可以说是从“技术”上升到“艺术”的过程。

书法艺术体现了书法家精神世界的审美意识，在书法家的笔端下产生了汉字字形的气韵、神采、意境等。书法艺术表现在笔法上点画的方圆、刚柔、粗细要达到和谐统一;墨法上墨色的干湿浓淡要达到巧妙合理的变化;结体上每个字通过均衡、虚实、错让、欹正等要达到千姿百态;章法上的合理布置要达到彰显气势和韵律。所以书法是门独立的艺术，是一种创作艺术，是一种具有强烈感染力的艺术。

很多人从小就临池学书，寒暑消磨，几十年从不辍笔，其结果却只是一名写字匠。真正的书法家既善于“学”，更善于“创”。善取古人“书神”，没有一笔似古人，而又没有一笔不是古人。这也正是历史上研习书法者不计其数，但被公认且卓有成就的书法家却为数不多的原因。

弄明白什么是书法艺术才能涉及如何欣赏书法艺术。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入其髓。王僧虔(南朝齐)说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”(《笔意赞》)。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。因此，在整体领略作品的神采后，再关注于形质，为欣赏书法的门道。

笔体章意 相得益彰

整体欣赏后再看局部。

第一，赏笔法。赵孟頫(元)讲：“书法以用笔为上，而结字亦需用工。盖结构因时相传，用笔千古不易”(《兰亭十三跋》)。因此，笔法如何无疑是欣赏评价书法的重要方面。用笔之美妙必须用心体会：“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也”(欧阳询《用笔论》)。成功的用笔应该法度严谨，笔力遒劲，活泼生动，光洁圆润;又要不拘泥呆板，富有变化，有骨有力，力透纸背。

第二，赏结体。笔画合法度为结，法度因形而异为体。书法作为线条艺术，它的艺术性不仅在于点画的线条美上，还集中表现在字的结构造型上。简单的点画线条在书家笔下妙笔生花、变化无穷。如果将笔画比作人的骨头，结体就是人的骨架。骨架长得好，则身材匀称，令人赏心悦目。如果比例失衡，则令人不悦。结体之美，甚于笔画之美。明代陶宗仪在《书史会要》中说：“夫得不偿失，兵无常势，字无常体;若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起、若日月垂象、若水火成形，倘悟其机，则纵横皆成意象矣。”我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”字，尽管该字简单，却姿态各异，极尽变化之妙，这充分体现了汉字结构的造型美。

第三，赏章法。要仔细进行分析研究，字与字之间、行与行之间的呼应关系，字的大小、长短、粗细、欹正、润燥等关系是怎样布局的，通篇的气势是不是统一;要看字体的疏密布置，又要看留白是否恰当。了解和掌握章法，是一件很难做到的事，不夸张地说，确实需要功夫，光有功夫可能还不够，还需要“悟性”。

第四，赏意境。书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力和心灵来挖掘发现作品中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。我们从《兰亭序》里领略到王羲之的洒脱放达，也体会其挥毫时的酒酣兴怀;从《祭侄稿》里感受到颜真卿的凝重老辣，也同情其痛失亲人的悲愤惨怛;从《寒食诗》里窥视到苏东坡的超迈气度，也品味其无可奈何的苍凉惆怅。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

因此，要想真正体会出一幅书法作品的精妙，必须知晓古今书法演变——书法史;知晓古今书法背景——历史;有文字学基础;有鉴别碑帖之能力;书写技巧非有不可等等。掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径。扬雄说，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

作为一名书法艺术的追随者，我研习书法三十多年。三十多年来，虽未到“十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常黑，虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见笔出血，犹不休辍。”的境地，也是“痛并快乐着”!我认为探索书法艺术之路是没有捷径的，是必须耐得住长期的寂寞和苦苦追求的!只有多看、多写、多思，才能略领书法艺术的真谛。

正如《书断》(唐 张怀瓘)所说：“千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极!”书法艺术已关注的追索之路是没有尽头的，我将倾毕生之力向我心中的书法艺术巅峰不断前进。