钢琴作为一种源于西方的乐器、钢琴曲作为最先盛行于欧美的时尚音乐,对于中国而言均属于舶来品。钢琴及钢琴艺术自从来到中国之后,逐步生根发芽并兴旺发展起来。今天小编给大家整理了如何提高学习乐曲的效率，希望对大家有所帮助。

提高乐曲效率的方法

乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。下面说说对学习乐曲的一些建议：

1.分部练。

方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。

分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。

2.把难点拿出来练。

一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。

这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。

3.多听录音。

有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”;“三人行，必有我师的道理”大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢?

4.了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。

每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。

现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。希望大家在看完这篇文章之后，能够结合自身的经验，找到最适合自己的方法。毕竟，合适的始终是最好的。

突破练琴时间、技巧瓶颈的方法

一

用心思考，倾听重复练习的结果

在练琴时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。演奏时你一定要知道：

1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置......等等。

2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句?

3、每句及每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。

4、主题的特点及分句：要知道所演奏的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。

做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人，才能用音乐感染别人。

二

技术上的练习

1、注意正确的指法。

指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

2、不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。

3、永远都要记得，演奏只有第一次。很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管是上课还是演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再演奏一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。

4、不要忘记，所谓“技巧”是要能演奏出正确的音。正确的拍子、达到要求的速度、选择正确的音质与音量。

5、技巧的练习是每日不断的。大音乐家巴克豪斯八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”

三

用耳朵练琴

一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，去忽略了最重要的听觉。因此很多练过的旧曲子，听到别人演奏时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做到。

1、要用耳朵听出旋律是否清楚，音的时值是否正确。

2、也许你的谱上已画上了许多记号，最重要的是用听觉去分析及判断。

3、你能只看谱不拉琴，而在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。

以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵"听到"自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表现!

钢琴换气的练习方法

从钢琴入门时就要开始练习!钢琴换气，并不是要你口鼻非得去吞吐去呼吸，而主要是通过手的运动来体现。

一首简单的乐曲，先把谱子按换气要求先唱后弹。弹的时候就像唱的时候那样，有短暂停顿换气处就抬手，一句接一句地慢慢弹。这种弹法最好先撇开左手，集中注意力学会右手单只手的换气。只要右手养成了如此习惯，一手扩充到左手直至双手那时非常容易而自然的事。

正如前面提到的在演奏过程中的停顿或提手。当然，这种停顿和提手的时间并不划一，具体依乐曲速度有长有短。

最后要强调的是，钢琴换气的正确习惯一旦形成，就没任何必要再去刻意追求。一切都会水渠成，一切都由自然产生。