我在影像面前的表现总是那么果断，可能是和我多年的拍摄有一定的关系，总希望多拍摄一些我喜欢的，或是应该反映我内心的一些画面。可是，我在影像面前的表现往往是：在影像获取后自己又多了很多、很多的无奈。这些无奈来自我对影像的不满意，来自影像的不够完美或是不足，一次次看这样的一些拍摄结果，无法把这些画面和摄影紧紧的连接起来，我只是永远一直在记录和创作之间奔跑，混乱、很累。

我又是一个矛盾的人。对同一个事物总有好坏两种感受，影像的创作与记录在我这里一直存在纠结，知道影像更应该是创作的态度，其结果可能就是拍摄时有更多的时间问自己怎么做?创作的灵感总是来自生活的最显微的观察处，一个电影场景、一幅画、一本书，都是让我产生灵感的地方，我会在脑海里想象各种不同的画面和场景，并且在这些场景里提亮新的想法。做一个开放大胆的心态，这样的心态现在看来非常重要，这样心态的直接反映就是：谁都可以获取更多的信息，真诚的交流，不断的学习。

我特别希望也喜欢在拍摄一幅画面的时候，脑子里发生不断的创新，不断的去和任何一个物体发生辩解，最后是认同的执行。长此以往，我发现我变了很多，结果就好像是一个影像循环体系中不安静的因子，这种结果让我更加明白，我得到了很多。知道吗?在这样的辩解和不安静里，事物都是平等的、参与的、快乐的。所以每一个事物都是我自己摄影的老师，摄影就在这样的环境里沉淀、再沉淀。所以，我喜欢和我的学生交流，现在的环境给了我这样的条件和便利，在学生的身上、思维里有很多让我思索的地方，同时，基于对摄影的热爱，我更愿意和那些内心丰富的人去聊摄影，因为我明白聆听也是一种学习。不要高傲，高傲的是我们架在三脚架上的相机，不要凌驾，凌驾别人之上的是轻飘飘的自我，厚重一些，再厚重一些，是我希望看到的自己。

真正的摄影不是技术的成熟，而是心思的释放，这样的诠释才能把摄影的境界表现的入木三分。我始终相信摄影是沉淀的结果，可也是寂寞的开始，假如守候了寂寞，也许是思维的另一种遐想。思维的灵感和思维的多样性是摄影的同行者，安静的寂寞或许会让我考虑更多，重新开始。当《菊花台》的音乐再一次展开的时候，我的灵魂便又一次在韵律中游离：你的泪光柔弱中带伤 惨白的月儿弯弯固住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻叹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 如果这些构成的是一幅幅摄影的画面，不知道我应该怎样去表现?

摄影的画面不是有感觉就能拍摄好，这一句话提醒自己摄影拍摄的不仅仅是一个画面的构成，更是一个瞬间的力量。之前，一直认为摄影需要的是悟性、需要的是沉淀、需要的是耐心、需要的是灵感、需要的是运气，却不知道在这样的一些功夫操下是否可以解决感觉给摄影带来的天赋。看到一些感人的画面，经常会一个人流泪，是什么样的画面打动了我这颗不是男人的心肠。后面还在想，如果有一天摄影的成功把自己放在某一个舞台上，我可能会泪如雨下，经过多少失败，经过多少等待，心中肯定会感慨无限，这样的等待其实是在今天出现，我也认为是来的太快，来的太随意，不是不想，是因为自己没有杰出，杰出也就意味自己要在摄影的路上默默走下去。

对我而言，摄影的路，很长，很长。