工笔人物画作为中国文化母体上的一个子系统，其生存状况必将受到所处时代文化语境的影响。现在就和小编一起来欣赏一下当代工笔人物画作品，希望对你有所帮助。

当代工笔人物画作品欣赏

当代工笔人物画作品1

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工笔人物画色彩创新

中国画对色彩的认识与使用原理和中国画写意性的艺术观异质同构，它是一种主客观自然色彩的复制，也不是纯主观的臆造。谢赫“六法”的“随类赋彩”与宗炳的“以色貌色”，概括了中国画用色的基本原则。中国画“随类赋彩”与“以色貌色”，并不是纯客观地、自然主义地描绘物象的色彩，所谓“随类赋彩”所随之类，既包括了客观物象的自然色彩属性。这种自然色彩属性——即固有色、也包括蕴涵着画家的情思与艺术追求、为作品创造所设计的特殊颜色属性。这种色彩运用方式，既不完全取决于对自然色彩纯客观的认识，也不是对色彩纯主观化的理解。物象客观方式，即是客观色彩的主观化，又是色彩的客观化，二者相辅相成，在中国写意性的艺术观的制约下，构成了工笔人物画主客合一，妙超自然的赋色规律。

就中国画色彩构成的意象角度而言，工笔人物画色彩的应用必须兼顾色彩的主客观两个因素，才能使色彩构成符合中国画意象创作的要旨。如果片面的以固有色随类赋彩，势必因为色彩的客观属性不同，导致色彩的简单化和支离破碎，色彩的使用只是成为一种客观的标记，色彩运用的艺术性与审美价值也随之荡然无存。因此，中国画的色彩运用，还是着眼于随意赋彩。所谓“随意”，即是指色彩的运用在尊重色彩客观属性的同时，又要对其赋予主观的意蕴。随意的“意”，包括两种属性。其一为可以根据艺术创作的需要，改变自然物象的客观色彩属性，花鸟画中的以朱砂画竹，山水画中的金碧山水都属此列。朱砂画竹与金碧山水虽不真实，但表现出的色彩意蕴却比自然物象更加强烈，因此也就具有艺术性，这即是中国画赋色的“妙超自然”。

妙超自然的赋色规律使工笔人物画的用色在尊重客观的基础上超越了时空的限制和客观物象的色彩约束，更加着眼于艺术构成与审美价值的体现，使色彩的运用在工笔人物画中具备了独立的品格和独立的可赏性。

中国画的以线造型导致了工笔人物画的色彩平面布置使用的特点，色彩的单纯与线性结构的融合无间更加显示了造型的力度。但工笔人物画处于二维空间状态下的色彩单纯并非图案化的平面，它通过反复渲染、罩染等一系列技术手法，使形体于平面之中呈现出微妙的起伏感，使色彩于单纯中见变化，这是工笔人物画赋色的一种自我完善方式。它在色彩与造型同构的前提下，以单纯中的变化辅助造型，不仅工笔人物画的造型在色彩的支持下更加完美，而且也弥补了色彩自身由于平面化与单纯化所成的不足，对细节的刻画即是其中一个重要因素。