诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。

一、感知课文内容

许多老师把朗读当作初步感知课文的手段，一俟学生对课文有所体认，朗读即刻休止，名义上进行了朗读训练，实际上这项训练近于荒芜。何不采取一种相反的策略，先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗读，如此一来似更有目的性、更有成效。

再有，每首诗的情感倾向在大体一致的前提下，又呈现不同的层次，其间起伏高低参差互见。例如《沁园春 长沙》的主体感情是“革命豪情”，但我们在把握时不能简单化，要认真体会这种豪情在全词中的丰富复杂性。词作上片写景抒情，一开始展现一幅辽阔无比的壮丽画面，革命豪情油然而生，可是一“怅”、一“问”表现了词人心中的激昂冲动和疑虑忧思;词作下片叙事抒情，多种情感混杂，既有回忆往事的沉醉，又有蔑视反动派的愤慨，还有要投身时代洪流中激情冲动。在朗读时应该循着诗人的感情基调，努力表达这种基调下的多层次、多向度的丰富诗情，情感和声调时而舒展，时而激烈;时而畅快，时而愤懑……

在对诗作的整体和分段把握之后，朗读起来应该是心里有些底了。无数教学的经验和教训告诉我们，不要一上来就快速朗读，要稍事准备，这样可以提高朗读的质量。或许有人说，这样做是否增加教学新环节，降低教学效率?不然，这种准备工作旨在帮助学生更好地把握课文，切入课文的时间更短，探入课文更深，何谈效率低下?

二、认真投入感情

如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗读教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。

许多老师认为诗歌朗读的关键在于技巧，或在于理解力，这种看法有一定道理，但又失之偏颇，还有比技巧更重要的东西，那就是情感。情感是诗的基石(如明代谢榛《四溟诗话》“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，道出了诗歌的本质)，情感是诗人创作的出发点(如南朝刘勰《文心雕龙·明诗》说“诗者，持也，持人情性”，这里的“人”就是诗人)，情感是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带(如唐代白居易《与元九书》说“感人心者，莫先乎情”，直言情之于诗歌接受、传播的重要性)。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素，朗读将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。

三、把握抑扬顿挫

我们有时听到老师指导学生朗诵诗歌，只有抽象而概略地说“好好地朗读”“要朗读得更好一点”，其实对学生并无多大激励和推进作用;不如教学生学会抑扬顿挫地朗读，变粗朴的朗读为优美高雅地朗读。抑扬顿挫不是朗读艺术的全部，为什么在此单独提及?因为抑扬顿挫是诗歌朗读的最基本要领，更重要的它是学生进入朗读艺术之门的必备钥匙，老师稍作提示，学生稍作应变，朗读水平应能提高一层。

抑扬顿挫包含哪些内容?大概有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗读的艺术效果也自然发生。其实都不必刻意追求，只要顺着诗句的自然语音状态来读，顺着诗句的自然节奏来读，何愁不有抑扬顿挫的效果。

四、做好各种标记

一些老师给学生讲授一些朗读的方法、要领，却只停留在“口耳之学”上，缺少更进一步的有效训练。诗歌朗读训练最好直观化，将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。何止诗歌朗读教学行之有效，那些播音员、朗诵艺术家在处理朗读文本时也必须运用一整套惯用的符号，以确保朗读、朗诵正确无误。