花鸟画作为中国画的三大画科之一,历经了唐之前画花画鸟阶段到唐五代的形成期,两宋的繁荣期,元代的变格期以及明清的纵深发展阶段。小编特意为大家提供了实力派花鸟画家作品图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

实力派花鸟画家作品图片欣赏

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花鸟画意境的审美特征

(一)轻重虚实

轻重是指重量的分布、对比以及均衡关系。虚实是较复杂的关系对比，比如藏和露、聚和散、多和少等都可以说是虚实关系。一幅画的重量分布上下左右均衡，才能感到稳定，这种重量的均衡是指视觉上的感觉。虚实是相对而言的，往往虚实相生。龚贤说：“大石间小石，染墨小石宜黑，大石宜白”就是轻重虚实相生的道理。

在一幅作品中实中有虚，作品就会显得空灵;虚中有实，作品就会觉得生气勃勃。董其昌在《画旨》中说：“其次需明虚实，虚实者各段中用笔之详略也。有详处必要有略处，虚实互用，疏则不深邃，密则不风韵，但审虚实，以意取之，画自奇矣。”这就是指绘画轻重虚实的活用。明朝画家吕纪的《秋渚水禽图》，近石水岸重轻递减，四只大雁，近者实而重，远者虚而淡，芦苇与芙蓉花，浓淡、轻重、虚实相互生发，变化丰富妙趣横生。

(二)以心感物——情景交融

以心感物的萌芽最早可上溯到战国时代《乐记》，“乐者，音者所由生也;其本在人心之感于物也。”陆机提出的“瞻万物而思纷”，刘勰提出的“物色之动，心亦摇焉”“情以物迁，辞以情发”。移情感物为画家的思想情感自由奔驰提供了广阔的自由空间。一是情感的物化，孔子《论语·雍也篇》说：“智者乐山，仁者乐水。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”就是说每个人的学识修养不同，对自然界的感受认识也不相同。我们从花鸟画的发展历史来看，不难发现画家所处的生活环境以及其本人的性格爱好不同，所选择的绘画题材也不相同。宋代文同一生以画竹为主，苏东坡在《书晁补之所藏与可画竹》诗中说：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”可见，此时不仅是竹拟人化了，人也拟竹化。刘勰在《文心雕龙·神思》中写道：“夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形，登山则情满於山，观海则意溢於海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”宗炳在《画山水叙》中也写道：“万趣融其神思，余复何为哉?畅神而已。神之所畅，孰有先焉。”王微对画的移情更有“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的描述。