对美术内容的历史探究。目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。今天，小编为你带来了研究艺术学的哲学方法。

研究艺术学的哲学方法介绍

(一)以科学的世界观为指导

马克思和恩格斯指出"我们的出发点是从事实际活动的人，而且从他们的实际生活中我们可以揭示出这一生活过程在意识形态上的反射和回声的发展.甚至人们头脑中模糊东西也是他们的可以通过经验来确定的，与物质前提西相联系的生活过程的必然升华物"这是符合世界的真理，是唯心主义世界观，方法论研究艺术学永远无法达到的真理.

<辨证的唯物主义与历史唯物主义是研究艺术学的科学的世界观.>马克思的科学贡献在于揭示了社会发展的"潜伏力量"是经济，是生产力和生产关系的矛盾'他在<政治经济学批判》序中作出经典表述"人们在自己生活的社会成产中发生的一定的，必然的，不一他们的意志为转移的关系，即同他们的物质生产力的一定发展阶段想适合的生产关系.这些生产关系的综合构成社会的经济结构，即有法律的和政治的上层建筑树立其上并有一定的社会意识形式与之相适应的现实基础，物质生活的生产方式制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程.不诗人们的意识决定人们的存在，相反是人们的社会存在决定人们的意识.社会物质生产力发展到一定阶段，便同他们一直在其的现存生产关系和财产关系发生矛盾.于是这些关系变由生产力的发展形式变成生产力的桎梏.那时社会革命的时代就到来了.随着经济基础的变更，全部庞大的上层建筑也或慢或快的大声变革，在考察这些变革时，必须时刻把下面两者区别开来：1.生产的经济条件方面所产生的物质的，可以用自然科学的精确性指明的变革.2.是人们借以意识到这个冲突力并力求把它克服饿那些法律的，政治的，宗教的，艺术的或者哲学的，简言之，意识形态的形式."这就是研究艺术学的科学的方法论.

1.主观唯心主义：认为主观感觉，意识是第一性是世界的本源，物质世界是第二性，是感觉，意识的派生物.意大利哲学家克罗齐从其主观唯心主义的世界观出发提出"艺术就是直觉"""直觉只能来自情感.基于情感".因此直觉就是"抒情的表现".从此以后西方现代美术家把艺术的本质归为情感的表现.

主观唯心主义不是研究艺术学的科学的方法论的原因：1.它不能揭示情感的来源.任何意识和情感来源与客观的物质世界.否定在艺术前面存在一个物质世界.2.情感的表现不能完满的揭示艺术的本质.不能说情感的表现都是艺术.

2.客观唯心主义：认为人的主观意识，感觉之外有一种独立存在的客观精神是世界的本原，物质世界是它的派生物，把这种世界观作为研究艺术学的方法论，就是认为艺术是客观精神世界的产物.柏拉图认为"世界上一切事物是由永恒不变的客观精神"理式"创造出来的"人不能创造'理式'只能按照'理式'的样子去创造各种事物.在他看来存在着第3世界;第一世界是'理式'世界，它是在自然界和人类社会产生之前就已经客观存在着的一种神秘精神，它是世界的本原，第二世界是现实世界，它是'理式'世界的影子.第三世界是艺术世界，它是现实世界的模仿和影子.艺术与理式的关系就是：艺术是'理式'的模仿，影子的影子，它不是给人以真实的知识.

黑格尔继承了柏拉图的基本思想，认为"绝对理念'是世界的本原.他与柏拉图的'理式'共同点在于：他们都是创造世界的神秘的客观精神.他们的区别是：'理式'是抽象的'静止的 ，空洞的.'绝对理念'是具体的，运动的，包含内在矛盾的.

用客观的唯心主义的世界观，方法论去研究艺术学包含若干合理成分：承认艺术是对现实世界的模仿，艺术依赖于实践，理性在艺术创作中的作用.但是这种观点从整体上说是错误的;他颠倒了物质与精神的关系，因为不肯能够对艺术的本质及其规律作出科学的解释，用恩格斯的话说"这种世界观和方法论是'抽象的歪曲了的'是'十分古怪的'.呵呵

3.旧唯物主义：认为物质是第一性，是世界的本原.意识是第二性，是物质世界的派生物.车尔尼雪夫斯基提出"艺术是生活的再现"艺术不可能"再现"的与生活一模一样.它不仅仅是生活的'拙劣的，粗糙，苍白'的再现.为什么必要去再现生活呢?因为艺术是生活的代用品.生活与艺术的关系，就象原画与印画的关系，印画不如原画好，艺术要不一生活的原画拙劣的多.但是不是任何人，任何时间.任何地点都可以欣赏生活，于是出现了艺术"充做它的替代物".

'艺术是生活的再现"这个命题是正确的.一切唯物主义都坚持这个命题.只有唯心主义反对这个命题.

艺术是生活的再现，是不完善的.没有回答什么是生活，艺术是由生活决定的，生活又是什么决定的呢.只有对这个问题作出科学的解释才能解释艺术的本质.

(二)熟知广泛的艺术作品

艺术学的理论是从艺术作品中抽象概括出来的.先了解艺术发展的过程-概括出艺术的发展规律.

从艺术的门类讲：要熟知美术(绘画，雕塑，建筑艺术和工艺美术)而且要熟知音乐，戏剧，舞蹈，电影，文学等等.

从艺术的地域来讲：要熟知西方艺术作品，和东方的艺术作品.

从艺术的发展过看讲：要熟知传统的艺术作品，和现代的艺术作品.

要完全做到这些是不可能的，但是我们要提出这个做奋斗目标则是完全正确的.

怎样熟知艺术作品?最好的方式是读几本可靠的，全面的艺术史.读各种艺术门类的历史.如绘画史，雕塑史，美术史，建筑史，戏剧史等等.

(三)贯彻理论联系实际的原则

艺术学是一门理论性和实践性很强的课程，学习中应做到理论联系实际，对艺术创作的人来说艺术学是指导艺术创作的指南，对艺术爱好者来说是艺术接受的向导.对艺术研究工作者来说是艺术发展的理念.

课堂教学艺术的十种方法

1、形象感染法

教师走上讲台时，神情要亲切、庄重、肃穆，站定后要扫视整个课堂，以安定学生的情绪，吸引学生的注意力，使学生把注意从原来的注意对象迅速转移到教师身上来，自觉地投入教学活动。

2.目标引导法

讲课开始时，教师可简要地肯定学生的表现，提出本次学习要求，运用语言的感召力，激发学生的情感，促其产生努力达到目标的学习欲望和兴趣，从而调动自己的有意注意。

3.趣味激发法

教师讲课时，如有较多学生注意力不集中，可适当穿插讲一些表面看来跟教学无关(但内含学习目的、学习态度、学习方法等方面的启示)而学生十分感兴趣的事。使学生精神振奋，产生良好的心境，从而引发学习的浓厚兴趣。

4.提问点拨法

当某些学生注意力不集中时，教师可提出问题让他们回答，促使他们转移注意对象，把注意力转移到学习活动上来。学生答题不够理想时，不要急于批评，可稍加点拨，鼓励他们动脑筋思考或用心听老师和同学讲。这样引发他们的兴趣，使其保持注意的稳定性，积极投入学习的活动。

5.指名演板法

此法类似“提问点拨法”教师指名让注意力不集中的学生演板，并在适当时机轻声对演板学生进行教育和帮助，要求他们回位后用心听讲。这种方法具有中等强度的刺激，可对学生大脑皮层起一定作用，能促使学生在一定时间内保持高度集中的注意力。

6.语言表达法

语言条理清楚、通俗易懂是组织教学的基本要求。只有讲得有条理性和逻辑性，才会使学生获得系统全面的概念;语言准确、简明扼要是组织教学的基础。这样才能使人听着舒服，爱听;善于例证，形象比喻，适当应用一些格言、名句、典故、顺口溜等也是语言组织的一些技巧。

生动的语言给人一种直观和感动，使人兴趣盎然，同时也在记忆中留下深刻的印象。

语言的使用影响着意思的表达，感情的色彩。在不同的情况下，恰当的使用语气也可以使学生加深对知识的理解，可以活跃课堂气氛。总之，在教学中还要注意语言使用得当。

7.鼓励扩展法

教师提出一些要求，鼓励学生争取做到。同时表场某些学生、某些组做好了，号召大家都那样做，扩展开来(有些学生不打算那样做，但在教师先行鼓励、肯定的前提下，就会按教师的要求做，低年级学生尤其是如此)。这种方法可使学生产生一种愉快的心境，这种积极心境可以成为学生的内驱力，增强学习效果。

8.暗示纠正法

教师发现个别学生不听讲，不要停下讲解而提出批评，可用眼色、手势或其它办法适当暗示，使学生按照教师的暗示，自觉地调整自己的注意对象。这样，既可引导个别同学集中注意力学习，又可避免影响课堂良好气氛。

9.停顿吸引法

教师在发现个别学生不守纪律时，可采取突然停止讲课的说法(或突然改变声音、语调等)，使学生感到意外，以吸引大家的注意力。

10.比赛促进法

在学生学习情绪不佳时，可根据教学内容，开展费时不多的比赛活动，以调动学生的学习积极性，使学生的有意注意力高度集中，从而使被不良情绪干扰的教学活动得以顺利进行，提高教学效果。

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