人物国画中，对人物的描画堪称仔细，对人物的表达细致，对面部表情的表达也到位。今天先和小编一起欣赏这些国画工笔人物面部色彩图片，希望你会有所收获的。

国画工笔人物面部色彩图片欣赏

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国画留白的原因

中国绘画中的留白主要形成于宋代，其原因可以大致概括为三点：

宋徽宗改革「美术高考」制度，从画得像不像到追求诗词意境。

北宋到南宋，文化中心从空气干燥、视觉明朗的华北大山，移至烟雨朦胧的江南，视觉体验发生了转变。

国画的传承

1)从造像艺术的起源讲，中国一直是缺少人物造像或绘画的，而西方艺术的源头埃及，在公元前两千年之前就有非常写实的人物造像和绘画。

2)战国汉代起出现的人物绘画，具有一定的写实性，但中国画的基本元素在于线条，跟希腊绘画中很早就出现的光影来比，确实表现力偏弱。

3)希腊艺术对人体美的极致追求，在中国文化里是没有的，相反，很早中国绘画理论就把“气韵生动”排在第一位，真实性反倒是次要的。

4)佛教艺术的传入确实给中国艺术带来了很多的机会(本身犍陀罗艺术受希腊影响很大)，从唐代的人物画看，比魏晋时代更为饱满和立体化，身型比例也更为合理。

5)至宋代，延续南唐后蜀宫廷画师的风格，无论是写生小品还是山水人物均达到了至高，人物画里韩熙载夜宴图基本是前无古人后无来者的高度。

6)宋之后文人画运动愈演愈烈，基本上是玩坏了，除了宫廷绘画还尽可能地去以“再现”为第一要务，文人画的人物基本都惨不忍睹。

7)晚明有所惊喜，很多职业画家的肖像画让人耳目一新，但一般仅仅都只注重脸部刻画。

8)及至清代，整个文化界都在复古，摹古，人物画实在乏善可陈。西洋宫廷画师是一股清流，但并未真正融入本土也未开枝散叶，昙花一现。

总之，人物画确实不是中国绘画的长处，究其最根本的原因，也许是中国文化中一直缺少真正的主客体的区分，缺少一种真正对人本身的客观审视，而倾向于一种“天人合一”的模糊状态。这种思想，于人物画无益，但却成就了伟大的山水画传统。

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