新闻摄影艺术是一个按照表现器材和材料划分的艺术范畴，大家写过新闻摄影类型的论文吗?以下是小编为大家整理的关于新闻摄影的论文，欢迎大家参阅。

关于新闻摄影的论文篇一：浅议摄影艺术的形象与抽象

摄影是瞬间形象，它在事物内容结构发展的时间线上截留一个点;在事物形式结构展开的空间中记录一个面。所以照片形象包含着对事物内容理式的抽象和对事物形象形式的抽象。而时空却给摄影的表现能力有着极大的限制。 这局限主要是对事物内容结构的。 因为事物的瞬间形象，既带有个性，又具有共性。个性是事物在时间线上的来龙去脉，共性是事物在社会这个千丝万缕的纵横结构中的地位和作用。单幅照片表现个性已经不容易，表现共性则更难。这种时空局限并不能成为摄影师的永远束缚，所以摄影师并不想永远困在“全真”的枷锁内，要作调度时空关系的主人，于是有了与写实相对立的抽象表现的诞生。用某种形式抽象上的不真实、不合理，去表现理式抽象的合理与艺术的真实。故谓之“合理的歪曲”。

那么抽象艺术摄影还应该有其他的界限吗?

第一，写实的摄影作品要符合“自然态”，表现正常的时空关系;抽象的摄影作品要符合“合理的歪曲”，表现非正常的经艺术家调度过的时空关系。这是同外面写实的界限。这既指非形象的抽象，因为它离开了原有形象的空间表现;也包括不离开形象的多时间形象的组合。从原来时空关系看，离开了它就不是写实了，而是抽象了。

第二，合理的歪曲可以是抽象美，但不合理的歪曲肯定是抽象丑。这是抽象作品内的一个界线。对“合理的歪曲”我用可以，不用肯定词，是把它当成是抽象的必要条件，而不当成充分条件，以便检验出那些胡乱拼凑起两张照片就自称是抽象美。这里我回避了怎么样才算是“美“这个标准的回答，因为同哥德巴赫猜想是数学皇冠上的一颗明珠，美的定义和趣味法则，也是美学皇冠上的一颗明珠。但是，作为摄影艺术的美必须具备的艺术的信息，即具有供审美的条件，无论写实的还是抽象的作品，都应该具有意趣、形趣、技趣。意趣指的是内容美，反映社会美的理式结构;形趣是形式美，反映自然美的形式结构;技趣是艺术家个人的风格、技艺、传达能力的情趣，三者可以偏一，但不能缺一。

可见摄影艺术在表现方法上必须是形象的，而所要表现的内容则可以是形象的，也可以是抽象的。抽象的艺术作品想象力强，迂回婉转，意境深邃，不落俗套，表现手法新颖多变，是人们所欣赏和追求的。有人问，摄影画面如何能表达抽象的思想呢?摄影作品的思想性究竟如何来体现呢?这的确是一个值得研究的摄影美学和心理学的课题。摄影画面表达思想的方式主要是形象+形象所产UIWENXUE生的对观众思维的冲击力。

我们知道，生活中的一切事物都不是绝对静止地存在着，它总是与周围的事物有着纵向和横向的各种联系。事物的特征、本质、个性都只有在与其他事物的联系中才能充分展示出来。摄影者要深刻地反映生活，就要深刻地认识事物与事物之间的内在关联，并表达于画面之上，从而组织观众的思维逻辑，激发观众的联想力和理解力，深刻地传达其思想内容。这里必须强调的是，一幅作品的思想意义的表达，必须调动观众的思考，以它作为媒介才能完成。一种艺术形式总要与观众建立某种默契和心理联系，它规范着观众对这种艺术的感受方式和思维方式。

摄影艺术是用形象说话的，是以现实生活中形象与形象之间的关联来对生活作出解释和评价的，所以当日常生活中普通的形象，一旦被摄影者“框”住并以一定的形式组合排列在画面上，观众就要问一个为什么，并且努力去琢磨摄影者的意图，以自己的联想与想象去悟出其中的道理，产生欣赏的快乐。

摄影画面与观众的这种心理上的默契，就使得摄影画面形象具有了概括性和象征性的特点：一个人在画面上可以轻易代表一类人;一颗幼芽可以联系到春天;一个乞丐蹲在高楼面前可以看到社会贫富悬殊;等等。画面形象按其排列组合会产生一种内在的逻辑联系，能给观众的思维以明确无误的激发，画面正是以这种方式来表达思想的。例如：摄影师拍摄一只鸽子安详地盘旋在五星红旗面前，这一形象组合将观众的思维引向深层，有了祖国同胞与台湾同胞盼望和平团聚的意义。由此可见，形象的选择和有序的安排，可以将思想信息存储于画面之中，又通过观众的联想、思考输入到观众自己的头脑之中，这是一个完整的思想信息的流通过程。

但是，作者贮存于画面之中的思想信息，并不是原封不动地、等量地被观众接受，它取决于作者对形象的选择和组织，以及观众本身的接受能力。首先，要想组织好观众的思维逻辑，作者自己对形象的内在关联必须清晰而富有逻辑性。其次，要想给观众思维以较大的冲击力，必须注意使形象蕴含丰富的思维层次。再者，在组织形象之间的关联时，还要注意将相互对立、对比的元素组织在画面之中，使思想内涵表达得更为鲜明深刻。人们常说：“人贵直，文贵曲。”观众对轻易获得的理解并不重视，而对经过思索才能得到的收获确较难忘怀。

摄影者要培养自己的创造性思维，培养对形象内涵和内在联系的洞察力和组织能力，从而组织好观众的思维逻辑，尤其在写实性的摄影中，它将大大加强作者的思想深度。抽象是不可能用照相机为它拍摄的，怎能设想，有谁能把贝多芬的交响曲拍成照片呢?贝多芬的交响曲我们是拍不下来，但是我们可以拍下乐队演奏的场面，拍下提琴独奏的特写镜头，拍下交响乐的五线谱，选择不同的角度去表现它，使人通过形象产生联想、思维，从而进入交响乐的意境之中，这就是摄影艺术的抽象性，也是摄影艺术的魅力。

著名摄影家莉奥托•利莱尔认为“线条是抽象摄影的重要组成部分”，拿线来讲，不同的线条从不同的角度、方向造成不同的抽象美。直线、斜线、曲线、弧线、横线的组合，变化莫测，趣味盎然。除了线条，还有黑白、虚实、色彩的冷暖、疏密等抽象性元素。摄影家在拍照时，将不同明暗的色块抽象，它们会在明亮程度、大小各异和位置不同的组合中，产生不同的虚实抽象和黑白抽象。有的摄影作品和其他文学、艺术一样，采用“一语双关”的手法，能够打开观者的思路，让人们都无限想象，这是抽象的艺术成果，可是有些摄影作品玩弄光、影、色技巧，是虚无的，“抽象”到没有思想内容的地步，连作者自己也不知道想要表现什么，观者更是“不可想象”，“无从理解”的了。摄影艺术需要扬长避短，发挥优势，用“形象的摄影语言”去描绘抽象的世界。

关于新闻摄影的论文篇二：艺术摄影中虚拟影像的运用

作者：关若冬 单位：鞍山师范学院

我在窗前看着飘落的雪花，体会着悠悠荡荡消逝的年华，似乎听到了人类文明发展脚步的锵锵之音，心里清楚地知道:在我呆然的刹那，改变世界的手段又在发生着天翻地扭的变化。纵观人类发明创造的历史，各种发明随着时间的推移层出不穷，最后出现的往往是被认为最高级的、最先进的。摄影术就是其中之一。

摄影进入人们的生活才一百多年，以迅雷之势眨眼间从高高在上的所谓“贵族艺术”走进了普通人的世界;同时也成为了以艺术表现工具而划分的一个独立的艺术门类。作为一名从事摄影专业教学工作的教师，在这个围绕摄影而出现的问题和思考的漩涡里，我结合自己的所闻所见，瞄准点滴小节谈谈个人的理解。摄影活动是艺术活动的一部分，艺术摄影也可以算成摄影艺术中的一个门类。

“摄影艺术”，是一个按照表现器材和材料划分的艺术范畴。本人认为，就我国现在艺术活动的情况而言，不应该有过于严格的、看似互不相融的按照表现材料和手法上的艺术门类的划分，我强烈地感到，单纯的这种划分就是阻碍我国当代艺术发展的原因之一。艺术活动就是人类情绪的一种表达而已，它可以理性得如数字，也可以感性得若梦吃。无论如何，表达了创作者的情绪，让观者感受到了对自己情绪的影响，就足够了。这与表现材料之间真的有那么强大的关系吗?至于“艺术摄影”这个词，对它概念和范畴的理解，应随意一点。我不是认为应推倒这个艺术分类的方式，只是觉得现在流行的艺术形式分类的方法是不够完善的和科学的，同时应该有一个并列发展的、基于人类智慧和情绪特征理论基础上的艺术分类方式。当然这个分类也是有的，比如各种流派，还有主义什么的，但我们现在对于这个分类的重视程度仅停留在“拿来”和“祖传”的空间里，艺术发展的理论研究不被重视的程度已经达到了前所未有的程度。

从事艺术创作工作的人，有一个共同的、从地面根基生长起来的主干，在主干的顶端，猛然分开，向着不同的千万个方向生长开来。至于“艺术摄影”这一个枝干的走向，我概括为一句话:结合最先进的生产力和生产关系，用最高级的工具创造、以凝固的影像表现人类思维中情绪和智慧超越前人的更高境界。

我写这篇文章的目的，就是明确艺术摄影在现在计算机处理技术充分发展的今天，确实迎来了一个新的契机，这是一个有着更广阔创作空间和更大影响能力的艺术摄影新纪元的开始。和绘画相比，绘画可以灵活地控制画面，传统摄影则不然，必须有一个相对真实具象的环境。在传统暗房工艺基础上，能置换调整好影像对象的空间位置是少数人的专利，具备这样能力的人就可以为师了;而现在数字化暗房，置换调整一个对象的位置是学生级别的最初级的训练内容。可见，艺术摄影已具备更强大的表现人类情绪的高能力，如果不抓住这个机会把艺术摄影推向一个崭新的高度，还等什么呢?计算机影像处理技术中环节很多，但首先就要提一下虚拟影像的问题。虚拟影像是经由计算机影像处理技术产生的，主要分成两种:一种是数字影像原始像素(像素:计算机的最小的影像单元，又名:像素点)经计算机处理以后变化了的像素，另一种就是完全由计算机虚拟创造出来的全新的像素。

虚拟像素的应用，首先一点，就是能扩大艺术摄影在影像表现处理手法上的技术空间，突破了好多传统光学暗房手段的技术难题，把艺术摄影推到了一个更高的艺术领域，好多以前只能存在在头脑中、以技术手段很难实现的艺术表达形式，如今可简单并快速地实现了。其次，因为是新兴的技术手段，所以这其中还有大量的空白有待进一步研究和开发.再次，艺术摄影的应用范围也得到了更广泛应用，与绘画、广告等行业的关系也越来越紧密。还有，艺术摄影师个人有了更大控制、调整手段之后，实现思维和情绪的表现能力及专业投入兴趣则得以大大的加强，同时必然也能吸引更多的其他专业人才投入到艺术摄影的创作队伍中，增强专业团体的影响力。

在虚拟影像处理软件上，最强有力的工具就是AdobePho姗hop。Ado玩外俄。sh叩是准备从事艺术摄影工作的必修课程。Adobe外otosh叩平面处理功能非常强大，不论在影像的原始像素调节上还是在创造虚拟像素上，都有不凡的表现。那么，如果只想在改变原始像素的层面处理图像的话，那完全可以选择一些专业的小型图像处理软件，比如NikonCapture和光影魔术手。尽管AdobePho腼hop基本上都能实现这些小软件的功能，但这些小软件对比Adobe外。腼hop的优点是操作简单功能实用，缺点是只能在修改原始像素性质上实现比较强大和快速的功能，在虚拟全新像素功能上显得力不从心了。

还有一些软件，如3Dmax、犀牛、Ughtscape和Maya等，这些软件都是建立在三维模块基础上，能够虚拟出三维形状、透视、镜头、灯光和材质等，在全新的虚拟影像技术方面非常成熟，完全能达到以假乱真的地步。作为一个艺术摄影从业者，了解和使用这些软件，无疑也是丰富自己创作手段的重要利器。还有个值得一提的软件是CorelPainter，这是一个能在电脑上实现真实画笔功能的软件，本身就是一个在白背景下就可完成终极作品的工具软件，如果和摄影结合起来，表现力更是不可低估。

计算机技术高速发展的今天，影像技术日新月异，这是非常可喜的。不过，一些可悲的情况也随之出现了，记得有一位摄影界的前辈就曾经问过我:“你几秒钟用计算机做出来的照片效果，能享受到我在暗房里6个小时的乐趣吗?”是啊，确实享受不到!不过按照这种标准，我们都回到山洞里画画岩画，岂不是更加乐趣十足吗?还有2(X拓年某个风光摄影大赛，明确注明不要数字影像，试问，现在连新闻媒体都大t使用数字影像，一个艺术摄影范畴里的风光摄影赛，有什么否定先进的摄影设备的必要呢?难道就是感光CCD代替了感光胶片，就没有摄影艺术了?还有的人说用数字手段处理的影像不真实，那么胶片记录的就是真实吗?就连人脑在处理视网膜成像上每个人都会有一定不同，那么所谓的真实影像在哪里呢?我认为正是这个所谓的“不真实”成就了艺术摄影必将更加辉煌的明天。

虚拟影像技术是艺术摄影占有艺术领域的一个重要保障，是一个实现新一代潮流风格的重要手段。作为一个艺术摄影创作人，掌握虚拟影像处理技术，是准备开拓我们美好未来的必要前提。

关于新闻摄影的论文篇三：新闻摄影与艺术摄影的探索

作者：王亚臣 单位：依安县文化馆

新闻摄影和艺术摄影都是以照相机为工具、以现实生活为表现对象、以瞬间形象反映客观事物的视觉媒介。纪实性、形象性、瞬间性是它们的共同特征。因此，有的人对新闻摄影和艺术摄影的关系混淆不清，以至影响了它们各自的发展。随着对摄影理论探讨的不断深入，尤其是新闻摄影改革异军突起，从理论到实践对几十年形成的模式都有了重大的突破，使人们对它们之间的共性与个性有了新的认识。

新闻摄影是新闻和摄影相结合的产物，是新闻传播的手段之一，也可以说是形象新闻。新闻摄影既然从属于新闻，就必然遵从于新闻规律。真实、准确、客观、及时地让读者了解新闻事件，是新闻摄影的首要任务。我们评价新闻摄影，不光要看画面“好看”，更重要的是看其有无新闻价值，看其影响社会舆论的效果如何。如一年一度的世界新闻摄影比赛(简称荷赛)的评选标准第一条就是看其是否是当今世界发生的重大的有影响的新闻事件，如“海湾战争”、“航天飞机失事”等举世瞩目的新闻事件。

而艺术摄影是一种新的艺术表现形式，所谓艺术是一种审美感情活动。摄影艺术的创作过程是摄影家表达审美感情的过程，从题材的选择到拍摄方法以至后期制作，都充满摄影家强烈的主观感情。它不能像摄影记者那样“机械”地反映客观事物，也不像新闻摄影那样注重宣传效果。他们追求的是个人主观感情的宣泄和审美现象的塑造。用较通俗的话说摄影记者追求的是再现，而摄影家追求的是表现。以上是从属性和功能等方面区别新闻摄影和艺术摄影的异同。下面从真实性角度进一步论述它们的区别。

真实性是新闻的生命，也是新闻摄影的生命，这是由新闻自身的客观属性所决定的。新闻摄影是所有新闻媒体中最为真实、客观的形式，摄影的科学性，把新闻报道的“失真性”压缩到最低限度，照相机的“机械性”，使新闻摄影更加符合客观真实性原则。因此更具可信性。新闻图片首先要求事件真实。马克思主义认为存在决定意识，新闻的本源是事实，先有事实，才有新闻报道，事实是第一性的，新闻是第二性的。因此，新闻图片报道的新闻事件一定要确有其事，不容伪造、导演。其二要求形象真实。虽然照相机可以客观地记录新闻事物，但也存在着记录的新闻形象能否揭示新闻事件本质的问题。只有拍摄到最生动感人、最具现场感、最能反映新闻事件本质的典型瞬间，才是真实的。再次是文字说明要准确无误，这也是新闻摄影与艺术摄影截然不同的重要的区别所在。新闻摄影要靠图片和文字的完美结合，才能完整地传递新闻信息，文字说明真实、凝练、准确无误是新闻摄影的基本要求。

由于艺术摄影和新闻摄影的任务、目的、功能作用不同，因此它对作品真实性的要求与新闻摄影截然不同。在摄影创作中，它不受客观性和真实性制约，在他的镜头中，张三李四的真实情况已不重要，被摄对象已失去原有的客观意义，这时，他们只是摄影家的艺术材料既创作素材，摄影家可以调动任何手段，包括组织加工、摆布导演。其目的是创造“第二生活”，创造艺术美。在后期制作过程中，艺术摄影可以充分利用各种技法进行第二次制作，以使作品达到主观追求的某种“意境”。许多艺术摄影就是直接利用后期加工而成为艺术品的。

新闻摄影区别于艺术摄影的另一个特征的它的时效性。这时由整个社会发展运动的规律所决定的。从宏观意义上讲，新闻是记录社会发展运动过程中的一瞬，也就是说新闻在一定相对的时间及空间里才有新闻价值。新闻贵在于“新”，只有首先揭示的新发生、新发现、新发展的事物才是新闻，因此“快”是新闻的特点。时过境迁或众所周知的事情就不能算是新闻了。这也是世界各大通讯社在采访报道重大国际新闻事件时千方百计、不遗余力、不惜重金抢发新闻的原因。因此要求摄影记者不仅及时地赶到新闻现场拍摄采访，还要以最快的速度制作、传真，以及时地通过各种形式传播出去。

而艺术摄影则不像新闻摄影那样有极强的时间观念。许多艺术摄影作品都是经过反复推敲、甚至是经过几次拍摄才获得成功的。而且很少像新闻摄影作品那样急于发表。如陈复礼先生总愿意将自己创作的作品悬挂于室中欣赏，从题材的选择到构思立意、从摄影语言的运用到内涵与意境的表达，都反复进行推敲，许多作品的发表是数月或数年之后。

由于新闻摄影与艺术摄影的属性、任务、目的不同，因此摄影记者与摄影家的拍摄方法与创作心里准备也不同。新闻摄影是通过采访而完成的，摄影记者要深入到政治、经济、文化各个领域中，寻找发现、记录有新闻价值的事件。因此摄影记者首先是记者，除应具备以上方面广博的知识外，还要通晓党的路线、方针、政策。更重要的是新闻工作者要有冷静、客观、敏感的意识即新闻意识。只有增强新闻意识，才能在纷繁复杂、丰富多彩的社会生活中，挖掘、捕捉到既有新闻价值又有形象价值的新闻照片。

作为摄影家是从美学意义上去审视对象。从外部形态(包括光线、色彩、影调、线条、构成)及它所承载的美学意义上的内涵去审视。以上我们从新闻摄影和艺术摄影的属性、功能;摄影记者和摄影家素质的不同要求;拍摄的不同心里准备进行了区分，尽管一些新闻照片显示出很高的艺术性，但二者却有本质区别，了解这一点对新闻摄影和艺术摄影的发展是十分有益的。