每一个年轻人都应该时不时地找一些短小励志名人故事来看看，那么短小励志名人故事都有哪些呢?一起来看看吧。

短小励志名人故事：冯友兰化干戈为玉帛

哲学家冯友兰与梁漱溟是好朋友。当年，梁漱溟给他讲过《印度哲学》。梁漱溟出版《东西文化及其哲学》后，在美留学的冯友兰给梁漱溟写了一封三千字的信，提出自己的意见。梁漱溟很感动，将此信收藏了60年，足见他们的诤友情深。

不过，两人的友谊也有出现裂痕的时候。1973年，冯友兰发表了一些“批孔”的文章。梁漱溟看到后很生气，认为冯友兰违背了原则，没有立场。1985年，冯友兰九十大寿，他的女儿宗璞按照父亲的意思，打电话请梁漱溟光临，梁漱溟回信批评了冯友兰当年“批孔”一事，果断拒绝了。

对此，冯友兰不仅没有生气，反倒觉得梁漱溟很直率，随后还给他寄去了自己的《三公堂自序》一书，并附信道歉：“来书直率坦白，甚为感动，以为虽古之遗直不能过也，故亦不自隐其胸臆耳……”梁漱溟收到书信后，见老友意识到“应该实事求是，不应该哗众取宠。写文章只能写实际见到的，说话只能说真想说的”后，他改变了态度，主动回信表示希望见面。1985年12月24日，冯友兰来到梁漱溟家里与他相聚。这次见面，气氛友好，两人相谈甚欢。梁漱溟还特意将自己的著作《人心与人生》送给冯友兰，并亲题赠言。

面对好友的“绝情”和直言批评，冯友兰没有心存芥蒂，而是虚心接受，并作了深刻的自我批评。冯友兰诚恳的态度，自然也赢得了梁漱溟的谅解。冯友兰主动化干戈为玉帛的这种行为，折射出的是一种观念，一种态度。这种交际方式和交际心态，既是一种智慧，更是一种精妙的处世哲学。

短小励志名人故事：珍惜每一个"跑龙套"的日子

一位远房亲戚，拜托我给他儿子介绍个工作。这让我颇有些为难，因为我出道这么多年来，还从未给人介绍过工作。虽然没把握，但碍于情面，我还是硬着头皮答应了下来。

七月中旬，他果然来了。人很精神，长得可谓英姿飒爽，办事利索，走路都带风的感觉。从他举手投足间，可以感觉到这是一位积极向上、胸怀大志的年轻人。

原本我想在自己公司给他安排个位置，但后来我仔细想想，感觉还是不妥。考虑到我俩是亲戚关系，这容易让他产生依赖感，恐怕不利于他的成长。年轻人嘛，就应该让他独立地到外面闯闯。于是，我给一位开医药公司的朋友打电话，问他那里要不要人。他说公司里正缺些基层业务员，如果他吃得了苦的话，可以让他过来试试。我说农村出来的孩子，哪有吃不了苦的。

晚上回到家，我把那朋友公司的情况跟他介绍后，没想到他很爽快就答应了。第二天一大早，便兴冲冲地去那公司报到。具体工作是做市场终端维护，也就是药店要货时给送货，月底到各个铺了货的药店结款。平时跟药店里的促销员搞好客情关系，以及开发一些新的市场。说难也不难，就是工作性质比较琐碎。

可是刚做了一个来月，有一天回来他突然跟我说不想做了。说：“工作很单调，很无聊，没什么发展空间，就像群众演员跑龙套。自己所学专业一点儿都用不上，这样干下去等于荒废自己。”听了他恳切的“申诉”之后，我无可奈何，也不知道说什么好。

虽然，我对他的职业价值观不大认同，但他把工作比喻成拍戏，把自己比喻成跑龙套的群众演员，倒让我觉得挺有意思。的确，人生如戏。职场如片场，那里有导演，有主角，有配角，还有路人甲、路人乙之类的龙套。也像社会的缩影，可谓等级分明。

老板无疑就是职场中的“导演”，他有统领全局的权利和能力。刚入职场的年轻人，由于没有“演技”只能做一位跑龙套的群众演员，在整部“戏”的拍摄过程中没有话语权，甚至在“戏”中没有自己的名字，只能按照“导演”的旨意，任其摆布。在这过程中，心态好的“群众演员”在跑龙套的过程中，能习得演技，进而上升为“配角”、“主角”，甚至有一天成为“导演”。心态不好的“群众演员”只能在职场中自生自灭。

众所周知，没有演技的人，仅能跑跑龙套，扮演路人甲、路人乙。稍有一点演技的人，可以扮个丫环，演个兵。演技再好一些的，可以演个男二号、女二号。只有有着炉火纯青之演技的演员，方能在一部影视剧中挑大梁，担纲主角。当有一天具备统领全局的能力了，便可以成为一位权利“特大号”的导演。

纵观国内外演艺圈，有几人是一出道即演男一号、女一号的，不都是从群众演员到配角、主角，一步一步走过来的吗?就连鼎鼎大名的“喜剧之王”周星驰也是从跑龙套，做匪兵甲匪兵乙，一步一步成长起来的。不同的是，同样做群众演员，心态却各不相同。例如有些群众演员只是消极地混日子，不指望出彩，只希望不出格，能不被导演发现他滥竽充数即感万幸。而有的群众演员则特别认真，非常珍惜每一个跑龙套的日子，没有机会则已，一有机会便会想方设法给自己设计每一个细节，努力让自己所演的角色出彩，以便让导演以及观众注意到自己。其中，周星驰当年便是这样敬业的群众演员。

周星驰曾在83版的《射雕英雄传》里饰演“宋兵甲”，相较黄日华、翁美玲主演的郭靖和黄蓉，他这个“宋兵甲”连名字都没有。但周星驰并不应付差事，而是想方设法，尽最大可能地表现自己。例如在一次拍摄“宋兵甲”身亡的镜头时，他特地向导演申请：“导演，我能不能伸掌挡一下再死呀?”导演却很不屑地呵斥道：“快点拍戏，你哪来那么多废话?”建议虽然没有被采纳，但并没有扼杀他那颗认真执著的心。他依旧珍惜每一个来之不易的跑龙套机会。

从1983年参演《射雕英雄传》到1990年凭借《赌圣》而一举成名，这期间他经历了七年风雨无助的煎熬和磨练。在这七年里，他跑了无数个龙套，扮演过无数个没有名字的角色。虽苦虽累，但从未改变他渴望成为一名好演员的信念，也从未浇灭他对演艺工作的激情。正是这坚定不移的信念、脚踏实地的努力，为周星驰由“星仔”蝶变成“星爷”奠定了坚实的基础。

万丈高楼平地起，没有人能随随便便成功。职场中大凡建功立业之人，无不是从“跑龙套”开始一天一天锻炼“演技”，累积职场资本。以我个人而言，其实也不例外。时过境迁，我仍然怀念过去那些“跑龙套”的日子。如果没有那些在基层锻炼的机会，我就不可能累积今天的工作经验。如今身为领导的我，之所以能驾驭公司全局，这全仰仗于我过去“跑龙套”时累积的经验。这些经验，便是我终身受用的宝贵财富。我感谢命运，感恩以往每一个“跑龙套”的日子。如果没有那些艰难困苦的日子，就没有我的今天，也就没有我现在所拥有的一切。

短小励志名人故事：动漫电影老顽童斯坦·李

作者:董美圻

他手里掌握着《美国队长》、《蜘蛛侠》、《X战警》等多部作品的IP，这就意味着，每当《蜘蛛侠》在电影院或电视台播放一次，就有一次版权入账。92岁的他，作品占漫威总量的90%以上。在美国，下到2岁上到90岁的

人都认识他。

在本届的圣迭戈漫展上，92岁高龄的“漫威之父”斯坦·李，精神矍铄的与大家见面，并且与众位粉丝分享创作超级英雄的秘诀。尽管这一次漫威大本营只派出了电视部队来参加这一届的Comic-Con，电影部分缺席，但是

别忘了，还有可以任意横跨宇宙的“漫威之父”斯坦·李。相信大家都已经看到了他在漫展第三天的时候“穿越”到福斯的展台上，跟自己的另一拨爱将“金刚狼”、“死侍”、“魔形女”等人聊天合影。除此之外，老爷子

在本届Comic-Con上还有一个自己专属的展台，名字就叫“聚焦斯坦·李”，他在这里跟漫迷们分享了很多新的计划。

在漫威娱乐被迪士尼收购之后，斯坦·李成立了新的POW!娱乐公司。POW!娱乐主席GillChampion在现场宣布了公司接下来的一系列计划，其中包括《ChakraTheInvincible》，这是一个新登场的年轻超级英雄的故事，将

为印度卡通电视网(CartoonNetworkIndia)拍摄成三集新动画电影;与此同时，一部宝莱坞版的电影也在筹备当中。

龙套王玩性不减

已经92岁高龄的斯坦·李创作力丝毫不减，依然不断有新作问世。今年初他的以中国十二生肖文化为灵感而创作的《TheZodiacLegacy》就登上了亚马逊畅销书排行榜。这是三部曲中第一部。另外，斯坦·李还将于11月发

表新作《AmazingFantasticIncredible》，这是一部带有个人自转色彩的漫画书。此外，斯坦·李还透露他向英国的SkyOne电视台售出了一部剧集的版权，名叫《LuckyMan》，预计在2016年春季首播。

很难想象，《银河护卫队》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》、《蜘蛛侠》、《美国队长》、《雷神》、《无敌浩克》、《X战警》……他几乎在所有漫威电影里“打过酱油”。至今，92岁的老爷子仍然有孩子一样明亮

的眼睛，在谈起自己喜欢的明星时，他瞬间成了小粉丝。

李第一次在荧屏上跑龙套，是1989年的电影《无敌浩克的审判》，之后就再也停不下来了。虽然都是微不足道的小角色，但是李对待表演的认真程度，不亚于任何一个大明星。在接受采访时，他还曾抱怨《蜘蛛侠》的导

演把他可以露脸的近镜头给剪掉了，只剩下一个让人看不清面目的远镜头，浪费了他准备多时的演技。迄今为止，李已经在20多部电影和电视剧当中客串过角色。

几年前，当美国电影进入超级英雄热时段，漫威就成为最大的赢家，而当家台柱子非斯坦·李莫属。在每一部由他创作的漫画电影播出后，他都能获得利润的10%作为版权收入，这也让李成了美国的IP富豪。身处好莱坞，

富豪有一个匹配他身份的癖好——跑龙套。为了满足自己的癖好，除了版税，他还会在签约的合同当中明文列出自己客串角色的条款。头发花白，但身体仍然健硕的斯坦·李，在我们能看到的漫威作品里，要么演一个路人、

要么演变态老头、要么演公交司机。

总之，他已经成为漫威电影的另一种符号。而漫威的粉丝们，也习惯了在期待新一部超级英雄电影时，同时期待老爷子会以什么角色出现在新片当中。

在创作中忘记痛苦

在成为漫画家之前，斯坦·李是纽约一个低收入犹太家庭的小孩。在自传中，他描述自己的童年生活是这样的：“印象里母亲大多数时间都呆在厨房或者打扫简陋的房间，父亲经常失业，家里没有钱买足够的食物，有时

候甚至没钱交房租而不得不频繁地搬家，父母经常在家中争吵。他希望父母彼此能够给予对方更多的爱，就像他们给他和弟弟的爱一样。在艰难的日子中，是阅读书籍支撑着他熬过艰苦的生活，而这同时也改变了他的一生。

”

窘迫的生活中，书籍和电影为斯坦·李提供了一个可以逃避现实的奇幻世界，那个时候，他就开始尝试写小故事来忘记周围的不堪，不知不觉地就创造出了他最初的漫画原型。

高中一毕业，他便进入姐夫创办的惊奇漫画公司工作，那时他才16岁。上世纪50年代中期，李在阿特拉斯漫画公司(AtlasComics)创作出大量文艺类型的漫画，这时候他已经逐渐被人们所认识。50年代之前，大部分超级

英雄都是极其理想且完美的，没有任何缺陷，而李引入了复杂而人性化的角色性格，英雄和真实的人类更贴近了。李创作出了一个个超级英雄系列：神奇四侠、绿巨人、钢铁侠等故事。而此时的漫威，只是一家濒临倒闭的漫

画公司，看到李的天赋，漫威干脆放弃了之前的惊悚题材，借助斯坦·李笔下的神奇四侠吸引了不少读者。《复仇者联盟》将漫威公司推向一个新的制高点，他们又重回漫画界巨头的位置。

IP成就大赢家

斯坦·李是美国著名的知识产权捍卫者，2002年电影《蜘蛛侠》全球票房进账高达8.2亿美元，美国本土就占了4亿美元。也就是这一年，80岁的斯坦·李跟他的老东家DC漫画公司打起了产权官司。在起诉书中，李称：“

神奇漫画跟他签有协议，他所参与创造的每一个角色如果被拍成电影或者电视剧，他都将获得公司从中所获利润的10%，但是《蜘蛛侠》却没有让他得到一分钱。”DC漫画公司的辩解是，尽管《蜘蛛侠》获得高票房，但是局限

于以前的漫画角色转让合同，公司本身分得并不多，所以公司根本没有“利润”。不服输的李，一路把官司打到最高法院，2005年，他终于获得了1000万美元的赔偿。这一案例，为美国作者们提供了精神与法律上的双重支持。

由此可见，美国的知识产权保护也并非尽善尽美，在看似完善的法律保护背后，其实是作者们竭力斗争的成果。漫威90%以上知名的角色，都是斯坦·李创作的，他的漫画如今在全球75个以上的国家，以25种不同语言印刷，超过20亿册。这些作品中有很多被翻拍成电影和电视剧。在中国前不久上映的《十万个冷笑话》中，我们依稀看到漫威风格和商业运作模式，在采访了导演卢恒宇之后，才恍然大悟：“漫威是我的偶像，我们要做这样的漫画王作品，就是有巨大的影响，还能衍生出更多IP的产品。”