在元代以前,工笔画占据了中国传统绘画的主体地位,体现中国传统绘画的价值品味与审美诉求。下面是由小编收集整理的当代工笔画画家作品，供你选择。

当代工笔画画家作品欣赏

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工笔画中写意性的体现

写意性是指作者从事艺术创作真正想要表达的意思、意境、意象，作者的精神、思想、审美情趣，也可以理解为书写的笔法来描绘胸中的意象。工笔画的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神、内在美，还表现作者自我的主观意识、精神、审美观、感情等。既有具象的内容，又有抽象的成分;既有再现的形物，又有表现的意识;既强调客观的真实性，又强调主观的意象性。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，构成了工笔画的写意性。

写意画和工笔画中的写意性也有所差别。就其技法而言，两种画体截然不同，写意画“力求单纯简括，可舍的尽量舍去。这是‘遗貌取神’技法，多一笔不成，少一笔也不成，难度大于细笔。”其特点是笔画较粗，用笔简练，以简练概括的笔墨表现物态的风姿。它着重强调写意画的“意”味。而工笔画则不同，工笔画则是：“笔墨细密严整，色彩绚烂鲜明。”以工整细腻的线条和绚丽的色彩达到装饰味极强的效果。无论是工笔还是写意它们都不是孤立的存在，更不是对立的两极，二者各有侧重，互有影响。只有画体形态上的差异，但在绘画语言，审美趣味，创作观念上都走的是“以形写神”“借物写心”的道路。

(一)虚实结合

工笔画中的写意性，就是有与无，虚与实的写照，表现在中国诗画中给人呈现出一幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，以作者特有的眼光审视自然世界而感悟到的那种虚虚实实，若影若现的感觉，在绘画和诗词中表现尤为畅快淋漓，给人予一种特殊的审美感受。

一幅画的写意与写实靠虚与实来体现，在疏简繁密中亦必须讲究虚实得当，才能灵动深远。虚依托实而存在，实依托虚而生。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。它认为，艺术形象必须虚实结合，相生相成，虚不离实，实不离虚，无中生有，有中生无，才能反映有生命的世界。

(二)以形写神，形神兼备

工笔画中的写意性还与形和神有关，以形写神，形神兼备才能更好的发挥其写意性。形与神乃两面一体，不可分割。只以形似其画，而无神似则画无气韵，“形”是“神”的载体，脱离了“写神”的“形”，便不能表达人的审美情趣。以神似求其画，则形似在其间，气韵也在其间。所以，画贵以神似求之，以气韵求之，不在乎形之写实多少。绘画发展到东晋，对形的刻画已经不是太大的问题，顾恺之便提出“形神兼备”，“以形写神”的观点，这是对“存形”的补充和深化。要求不但画得像还要画出神气。这时期的绘画观仍然是形神并重。在往后南朝的谢赫提出“六法”又更进一步，强调了绘画要“气韵生动”，这给工笔画的写意性奠定了更高的层次理论基础。

(三)气韵生动

“气韵生动”的“气”，不仅表现了具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。

工笔画中的写意性与气韵不可分割，有气韵就有意，无气韵就无意。“气韵生动是一幅画给人的一种综合感觉。清代的邹一桂说过：‘气韵则画成后得之，一举即谋气韵，从何着手，以气韵为第一者，乃赏鉴家言，非作家法也’。气韵生动是一幅画的艺术效果”。画以气韵生动为最高境界。怎样做到呢?我以为，这是一个长期的，日积月累的过程。从外因方面，作者对自然界的了解，同时应深入体验，感悟所要表现的对象的内在生命力，气质，精神意韵，情感意态，自然景物的风采，情调，意蕴等。从内因方面，则要具有对所表现对象的真情实感，不同一般的见解与牵魂动魄的创作冲动欲望，对客观形物加以作者其思妙想的自我审美情趣的再创造，经过作者自身的陶冶，熔炼而后借助笔墨构图来表现出这一艺术的整体效果，精神气质，气韵就有了。

画中的气韵是一种感觉，是画之意的流淌与延伸，味之余而无穷，是绘画作品给予欣赏者的一种，与欣赏客观物体时不同的，美妙的感受。韵与姿媚，形似，精细无缘，与神似，意境，相辅相成。用形似求美则美而无韵，气韵与形似联系密切。

工笔画中以留白的形式多表现为此，因其蕴含生命，与虚实相生，谢赫列为六法第一的“气韵生动”，就是如此。在一片空白上随意地画几朵花，便不知是花在空间，还是空间因花而显露出来。