中国山水画的成就，毋庸置疑宋代绘画是中国山水画艺术发展的最高峰。本文是小编整理的中国水墨山水画图片，希望我们的图片你能喜欢。

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北宋前期的山水画流派

北宋前期的山水画，主要有两大流派。

一派是善于描绘北方雄壮浑厚山水的李成、关仝、范宽。这一流派都深受晚唐五代山水画大家荆浩的影响。荆浩提出山水画要在形似的基础上尽力表达自然对象的生命，做到形神兼备，气韵生动。他的山水画对自然景象作整体性的描绘，写大山、大水，宋人称之为“全景山水”。

一派是善于描绘江南清新秀美景色的董源、巨然。其实董源是南唐出类拔萃的山水画家，但到北宋，影响更大。巨然师法董源，是一位画僧。在画史上，董、巨并称。

这两种画派尽管在风格上有重要差异，但从更广阔的背景上看，他们又同属一个美学范畴：他们都是“客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境”(《美的历程》)。

“南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。……北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。两美并峙，各领千秋”(《美的历程》)。

南宋的山水画，有李、刘、马、夏四大家。大体上说，由李唐、刘松年作为开端，到马远、夏圭完全成熟。马、夏画派，统治了南宋山水画坛一百多年，到明代有了更大的发展。其画风甚至远渡东洋，为日本画坛所重视。

马远、夏圭的画，一个重要的特点是他们善于用局部来表现整体。画山，常画山之一角;画水，常画水之一涯，画面多留空白，引人遐思。人们称之为“边角之景”、“小景山水”，或称“马一角”，“夏半边”。古代曾有人这样来形容马远的山水画：“或峭峰直上而不见其顶;或绝壁而下而不见其脚;或近山参天而远山则低;或孤舟泛月而一人独坐”，形象地说明这一画派在画面布局的特点。他们的这类画，抒情意味也更加浓厚。作者往往通过对有限景物的细致描绘，表达出某种确定的情趣，从而对观赏者的审美感受作指定性导引。后人把他们的创作意图与南宋的“半壁江山”相联系，说他们着意画“剩山残水”，这种说法在现在看来，显然没有立足之地。

宋代山水画和其他花鸟画、人物画等画种一样，在艺术上取得了光辉灿烂的成就。其独特的艺术特征和丰富的文化内涵，以及探索创新的精神，不仅在当时和以后都产生了广泛深刻的影响，对当前山水画艺术的发展也有着非常积极重要的意义。