音乐欣赏课作为职高音乐教学的一个重要组成部分,在很大程度上有助于学生的音乐表现力、感受力和审美能力的培养。下面是小编为大家整理的职高音乐教学论文，供大家参考。

职高音乐教学论文范文一：职高音乐教学与创新

【摘 要】音乐是人类的艺术灵魂。随着经济的发展，科学技术的进步，国家新课改的推进，音乐教学十分受国家教育局的重视。所以高职院校应该要重视音乐教学工作的开展。

【关键词】职高;音乐教学;创新思维

一、职高音乐教学的现状

随着国家对教育的重视，高职院校的学生数量也增多，专业的设置方面也增多，在专业方面，学校十分重视其专业知识的积累，所以专业教师的数量十分合理，然而，音乐这门学科，长久以来就不受教育者们的重视，认为是“旁门左道”，所以学校音乐教师十分稀缺，甚至于整个学校只有一位教师，普通的中学还有音乐课程，合唱团，至少是2个班级一位教师，且还会举办一些音乐比赛，而职高的音乐教学的缺失好像已经被认为理所当然。

教师都习惯于自身在教学的过程中充当主体位置，认为：我教什么你就学什么，不管我以怎样的方式，你都应该要学会接受，学生就是一个知识的承载体，没有重视学生是否真正理解，也没有重视学生的兴趣，仅仅只是想要完成自身的教学任务。在音乐教学的过程中，教师反复的讲解乐理知识，枯燥的让学生反复的练习，或者就是让学生背诵著名的音乐家的事迹和其作品及其背景，学生在这个过程中没有自我发挥的机会，更加没有创新和主动学习的机会，因为教师的教学方式已经扼杀了他们对音乐的兴趣和积极性，教师的教学行为在一定程度上也限制了学生的个性发展。

二、职高音乐教学的重要性

音乐教学是全面贯彻党的教育方针，培养合格的中等专业技术人才所不可缺少的部分。音乐教育是向学生进行思想政治教育的得力工具。弘扬和集成中国的传统美德是我们中华儿女的基本责任和义务，然而随着时间的推移，大多数人喜欢上了流行音乐，像京剧，川剧这样充满传统色彩的音乐却不能备受大众的关注，革命歌曲，传颂着我国革命先烈的英勇事迹，弘扬强烈的爱国精神，也逐渐消失在大众的音乐世界，如果教师能够以自己独有的教学方式激发学生对这类音乐的兴趣，激励学生去领悟其中饱含的爱国情怀，了解其中蕴含的中华上下五千年的历史文化，就能够达到用音乐去教化人们的思想，就能够让学生情不自禁的用中国的传统美德来约束自身，从而达到弘扬和继承中华文化，让中华文化一直流传下去。

音乐教育能够带给学生正面能量。音乐，能够表达一个人的情绪与思想，能够给予听者以力量去面对挑战。每首歌曲中都蕴含着创作者的情怀，我们能够通过聆听，去感受它，同时也能够通过聆听去舒缓自身的情绪，心情不好时，听舒缓、欢快的音乐，仿佛能够感受到作者那时欢快的心情，像是接受到一个好友传来的好消息一样;遇到挫折时，听励志类型的歌曲，感受作者的豪情万丈，永不放弃追求梦想的勇气，自身仿佛也积满了自信与能量，相信自己能够战胜一切，如贝多芬的《命运交响曲》。

三、音乐创新的内涵

教师在教学过程中不应该照搬教条，为了达到教学目标而忽视学生自我思维的发挥，遇到问题仅仅只是给出标准答案，这样不利于音乐创作力和个性的发展。所以笔者认为教师在新课改的基础上，在音乐创新教学方面还应该重视以下两个方面：1)音乐创新要以学生的发展为目标。存在教育这个概念的原因就是为培养综合性人才，提高国民的整体素养，从而促进本国经济的发展，提高国民的生活水平。所以教师在教学过程中应该要重视学生的独自音乐创作能力的培养，培养学生举一反三的能力，培养学生主动质疑的能力，培养学生对学习的主观能动性，并且谨记以学生发展为基础，以张扬学生在音乐方面的个性为目的;2)教学应该要重视过程而不是结果。教学的目的是通过教学活动让学生了解到该门学科的魅力，让学生主动参与到学科的教学活动中来，所以教师应该要重视学生在这个过程中的个人表现、学习状态，才能在第一时间得到教学反馈，同时，学生在创作过程中，可能存在于音乐的基本常理相违背的举措，教师不应该以课本的教学规定而反对学生的创作方式，应该鼓励学生的音乐创作热情，因为任何一位学生的创作都可能是下一曲《命运交响曲》。

四、音乐创新的教学模式

1.采取情景结合法。不同的人对一首歌曲有不同的感受，然而并不是每首歌曲都能够很直接的被人所完全理解，所以教师可以采取让曲内情景再现，让学生有身临其境的感觉，深刻的体会出创作者的情感，同时也能够萌发出学生用音乐去渲染情景的念头。当然情景再现可以采取的方式有很多种，比如：通过类似的视频播放、通过教师的语言描述，或者直接让学生角色扮演，让学生自己去诠释中间角色的感情，然后让另外一部分学生去点评，这样既能够加强互动，也能够让学生主动去思考和领悟歌曲的深刻感情。

2.采用合唱教学法。有的歌曲空灵，有的歌曲豪迈，有的歌曲如画。合唱能够最大程度的发挥出学生自身的音乐潜力，也最容易培养学生的创作能力，因为只有合唱才能表达出丰富、深厚的思想内涵。所以笔者认为，在高职院校的音乐教学过程中，首先教师应该要研读教材，从教材中筛选不同类别的曲目应该选择什么样的教学方式。教师应该要重视学生在课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，因为这些都是合唱的基本条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。

3.学生创新胆识培养法。有了创新的意识不等于就能进行创新。我们的学生普遍地缺乏创新的胆识。每个人生下来时，所具备的能力基本相同，随着环境和时间的影响而改变，人的胆识也是这样，初生牛犊不怕虎，年少时期做什么都有勇气，随着年纪的增长这种勇气也随之消失。有的学生善于思考，用于创作，也能够创作出好的作品，然而却没有表达的勇气，没有展现自我风采的勇气，所以教师应该重视学生这种心理的存在，可以借鉴国外的方法：学生在音乐室就喜欢摆弄陈列在教室里的乐器，他们从自己胡乱“制造”出的嘈杂音响中获得无限乐趣，并且教师对这种行为给予肯定，并且学生稍有曲调形成时期给予赞扬。这样就能够给学生传达出：创作是一种美德，不管作品如何都能够得到别人的肯定，这样学生就会勇于创作、勇于创新。

【参考文献】

[1]林克刚.谈数学教学中创新能力的培养[J].福建中学数学，2002年09期

[2]苏履强.浅谈通过实验教学培养学生的创新意识和创新能力[J].课程教材教学研究(中教研究)，2002年05期

[3]北京外国语大学英语系张在新.开放式作文：如何考查创新能力[N].中国教育报，2004年

[4]张仙枝.如何培养学生的创新能力[N].九江日报，2010年

职高音乐教学论文范文二：职高音乐课的教学探究

摘 要：音乐新课标的实施给了教师广阔的教学创新空间。我们不难发现，现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题。面对这种现状，如果我们再设置与普高相同的课程及教学内容、继续用传统教育手段去开展教学，是很难凑效的。因此，如何上好一节职高音乐课已成为我们面前的一个十分重要和紧迫的课题。

关键词：选材 教学模式 开放式 教学方法

音乐新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务，它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。我们不难发现，现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题，如课程过于注重知识的传授，课程结构过于强调学科本位，缺乏综合性和选择性，内容繁多，对于书本知识过于偏重，存在滞后性，武断的教学评价方式这些都使教学脱离了生活及社会发展的客观需求，对教学本身造成了一定的伤害。而对于文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想、心理素质与普高生相比都存在较大差距的职高学生来说，这些问题就更明显了。

目前职高学生的生源甚是堪忧，绝大部分学生是在初中已放弃学业、不参加中考，对于学习理论知识普遍存在厌倦情绪。而此时这个年龄阶段的孩子已进入身心巨变的青春期，这是人一生中最美好、最宝贵的时期，也是心理发展最重要、最关键的时期，他们精力充沛，朝气蓬勃，思维敏捷，情感丰富，渴望独立，要求自主。然而职高阶段又是从少年走向成人的过渡时期，学生心理很不成熟，内心世界和精神生活经常处于许多矛盾冲突之中。由于单亲家庭所占比例较大，导致这些学生情感淡漠、性格怪癖……相对于普通高中来说，职高不被人们重视，“职高生不如普高生”，“职高生没出息”，很多学生表现较为自卑，学习没劲，不爱学习，缺乏进取精神和竞争意识，缺乏青年人应有的朝气和热情，显得懒散、拖拉，对自己的理想和前途失去信心是职高学生普遍存在的心理问题。同时，由于没有高考的压力，学业负担较轻，课余空闲较多，一些违反学校纪律、早恋、与校外不良青年结交、打架甚至违法现象时有发生……面对以上的这些种种现状，如果我们再设置与普高相同的课程及教学内容、继续用传统教育手段去开展教学，是很难凑效的。因此，如何上好一节职高音乐课已成为摆在我们面前的一个十分重要和紧迫的课题。

一、结合职业中学的职业特点，在教学内容的选材上下功夫

想给职校学生上好一节音乐课不同于给中小学的孩子上音乐课，它除了包含中小学音乐教育的各元素外，还要结合学生的专业性质并融入相关的企业文化和此阶段学生特殊的心理特征进行教学安排。《乐记》上记载：“先王之为乐也，以法治也，善则行像德矣。”这说明“乐”的作用，是对人们实行教化，是用来治理人民的一种方法，用得适当就能使人们的行为符合德行的要求。所以在教学中，可通过选择一些爱国歌曲，优秀的民间、民族音乐，来加深学生对祖国悠久文化历史的了解，加深学生对祖国大好河山的热爱、对现实生活的赞美、对美好理想的向往。在我校的一次对学生音乐现状的问卷调查活动中，我们发现：1.学生喜欢音乐，但层次较低;2.音乐基础较差，课堂学习效果不明显;3.对音乐课堂教学有一定的期望。这为我们在教材的选择上提供了依据，因此要尊重学生的兴趣和欣赏习惯，选编符合职业需求的、有实用价值的内容，并且根据不同的专业特点开展教学。如：导游专业侧重于民族、民间音乐教学，尤其是本地区的民族音乐及地方戏曲音乐;而计算机专业可侧重于影视音乐、背景音乐的欣赏及电脑音乐制作的学习;汽车维修专业可增加一些汽车音响的相关知识;疗养、减压、运动这方面的音乐则是体育休闲专业的学习重点……与此同时，老师还要将最新的音乐资讯、音乐动态及时带进课堂，这样才能适应学生的不同需求。

二、运用创新教学模式，在教学方法的设计上下功夫

音乐新课标的基本理念中提出：“注重个性发展，鼓励音乐创造。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情趣。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”如何才能达到这些要求呢?那就需要我们在教学模式和教学方法上下功夫。

1.开放式的教学模式

“开放式”并不意味着是自由、没有拘束、没有学习目标地开展课堂教学活动，它最大的特点就是教师不仅重视基础知识的教学，同时更加重视想方设法调动学生自身的积极性和主动性，挖掘他们自主学习的潜能，培养学生的创新意识和创新精神的。

首先，它的前提是要建立新型的师生关系，营造一种民主、平等、和谐的课堂氛围，教师可以是传道者、引路人，也可以是意见倾听者、参与者、学习者，可以是长辈、导师，也可以是兄长(大姐姐)、朋友。在课堂教学中，要充分尊重和信任学生，把他们看成是知识的主动探求者，调动和激发他们学习的积极性、求知欲，创设良好的课堂氛围，了解、参与、组织、指导学生的活动，体现师生之间的合作性，并调控课堂的教学进程;要鼓励学生自己进行操作、尝试、交流、讨论、质疑、解疑，把问的权利交给学生，把讲的机会让给学生，把做的过程放给学生，尽可能多地给予学生自主地、创造性地学习的时间和空间，以彻底改变过去那种“灌输注入式”的传统教学模式。

其次，在开放式的教学中，教师不仅要研究教材，还要研究学生。教师不能把教学内容一古脑地倒给学生，而是要根据不同的学习对象、不同专业的特点因材施教，适当创设情境引导学生对所学知识进行反思，善于捕捉反馈信息并适时进行调整。所以，看似教师好像在教学中变轻松了，实则是对教师的课堂驾驭能力提出了更高的要求。

2.设计新颖有实效的教学方法

(1)善于利用身边的资源。音乐来源于生活，在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

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