近年来，书画收藏趋热，更多的人收藏书画，不只是为了欣赏，而是作为一种投资途径。在收藏书画室也是有些注意的事项的，那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的收藏书画的禁忌有哪些，希望对你有帮助。

收藏书画有五忌

收藏书画有五忌，一是忌污染，如油渍、汗渍、茶渍和灰尘等，灰尘常吸附酸性物质、霉菌孢子，使纸张酸化生霉。二是忌生霉，特别是黑、黄、红、紫等各种产生颜色的霉菌，产生的霉斑极难清除。三是忌虫蛀，蠹鱼、烟草甲等害虫，往往能把书画蛀蚀得千疮百孔，惨不忍睹。四是忌光照，一般光源都含有紫外线，紫外线使纸张发黄、发脆。五是忌潮湿，纸张易吸湿，吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外，人为损坏也是主要原因之一：火灾、战争等的破坏，使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。

一般来说，纸质文物的保护难度很大，收藏不当，会损坏藏品的品相。古人收藏书籍要用函套，字画用精制的画匣。制作画匣的材料要精选，防止木材中的油性物污染纸张，古代的木画匣不但选材讲究(常用樟木)，而且是多层材料复合，外层是樟木，中间为楠木，最里层用上等丝绸，画还要用布套包裹。

手再干净也含有油脂、汗渍、灰尘和霉菌等污染物，因此拿取书画要带手套，观赏时人与书画保持一点五米左右的距离，以免讲话时唾液飞溅到书画上。秋高气爽的季节;可以将收藏的书画取出掸尘、晾放，让吸收的水分挥发。现代家具材料中含有大量甲醛气体，甲醛不但对人体有毒，而且还会损害书画，因此现代橱柜不适宜存放珍贵纸质文物。南方梅雨季节空气中湿度大，气温高，是虫霉高发时节，此时要使用专用干燥剂和防虫防霉剂，防潮及抑制虫霉的生长。

我国传统的造纸方法，是一种手工技术，主要工艺过程为：植物原料粉碎、沤制、蒸发、制浆、造纸、干燥，传统造纸法不须用化学助剂，现代造纸是大规模的机器生产，生产出的纸张都经过数种乃至数十种造纸化学助剂的处理，纸上残留的化学助剂，带来许多副作用，使纸张耐老化性很差，较难长久保存。古纸由于造材考究，制作精细，基本未添加化学助剂，因此上述两种危害较小。而近现代的纸质文物，上述两种危害较为突出。

字画定价六要素

一、书画家的名望。从某种角度讲，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望。所谓名望，指的是名气，在字画中的价值至关重要。名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，地位越高，市场价格也高。在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或并不代表他们水平的应酬之作也要数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染的一般作品价格相比。为此，常常听到一些人为这些画家鸣不平。笔者认为，古往今来确有一批在艺术上有造诣、有风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善应酬、交际，在社会上既没有一官半职，也没有显赫的地位，人们对他们也不太熟悉，像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论，他们的艺术水平确实很高，可惜，只因名气太小，从而导致其价位偏低。

二、内容与题材。字画的内容和题材是影响其价值的重要因素。拍卖场上，画的价格要明显高于书法，这主要是画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。那么在传统中国画中，又以山水最高、人物次之，花鸟第三，拿张大千和齐白石来讲，张大千是一位全能画家，山水、人物、花鸟无所不能、无所不精，在历年成交的作品中，他的山水画价格屡创佳绩，名列前茅，人物画次之，花鸟画第三，其市场作品价格层次相当清楚;齐白石作为一个花鸟大家，其花鸟成就可谓享誉海内外，他的作品在市场中仍然是以山水画最高，且行情普遍看好，他的《山水》册页曾在’95翰海秋季拍卖会上创下517万元的纪录，为齐氏作品的最高价，而他的人物画价格又比他的花鸟来得高。

三、字画样式。字画样式会影响作品的价值。中国字画的样式多种多样，有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰，手卷、册页、扇面则适用于案头展玩，投资者和收藏者出于各种原因，往往各有所好。从市场上看，一般立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本为最下，立轴要在五尺以内，横披要在五尺以外，手卷以长一丈为合格，越长价值越高，册页、屏条为双数，册页以八开才算足数，越多越好，屏条以四面为起码数，十六面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品如果一样精到，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高，屏条次之。

四、作品的存世量。画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格与作品存世量过大有着密切的关系;而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的，特别像李可染有“废画三千”之称，有人统计李可染作品存世量在千幅作品以内。不过也有例外的，如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品，他们的作品在市场上一直处于最高层次。究其原因，一方面是因为他们画得太出色;另一方面他们成名早、影响大，三十年代张大千、齐白石已享誉全国，并有“南张北齐”之称，晚年又都具有国际影响。

五、欣赏时尚。大家知道，不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同技法和风格，在封建社会，帝王将相的喜好直接影响整个社会时尚，同时，文人雅士在社会上也有较大影响，他们的喜好也有众多的人追随迎合。就绘画而言，有的喜欢山水画，有的崇尚人物画，有的偏好写意绘画，有的欣赏工细绘画。自九十年代初大陆艺术品拍卖兴起后，市场一度对吴昌硕、朱屺瞻等写意画家作品颇为看好，而近几年来，写意画家作品明显开始走软。投资者和典藏家开始崇尚工细类的作品，特别是设色、工细而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品，原因是创作工细类作品所花的时间要大于简略类的作品。

六、年代远近。一般讲同等的名头，兴起后，其作品年代越远，价格越高;年代越近，价格越低。导致这一现象的主要因素是中国画不易保存，俗话讲“纸保一千，绢保八百”，也就是说，现在纸上作品能保存一千年，在绢上的作品能保存八百年。尤需指出的是，中国古字画的价值显然要高于现代字画。如元代大名头赵子昂，作品在市场上动辄数百万、上千万，1999年他的《归去来辞卷》在苏富比拍卖会上以 442万港元成交，为中国书法第二高价;2000年苏富比又一次推出了赵的《兰蕙图》手卷，尽管该幅作品并不是赵的代表作，仍受到海内外藏家的追捧，最后以 1379.47万港元拍出。相反，现代大名头张大千作品的最高价为829万港元的《荷花》通景屏。同样，古代一些小名头的精品也常常在市场上拍出现代大名头的价位。