中国工笔人物画的历史悠久,萌生于原始时期,成型于先秦,至魏晋时呈现出新的面貌,现在就和小编一起来看看人物工笔画图片高清图片，希望对你有所帮助。

人物工笔画图片高清图片欣赏

人物工笔画图片高清图片1

人物工笔画图片高清图片2

人物工笔画图片高清图片3

人物工笔画图片高清图片4

人物工笔画图片高清图片5

看了“人物工笔画图片高清图片”后，小编分享“传统工笔人物画的特点”文章!

传统工笔人物画的特点

1、造型特点

(1)传统工笔人物画，线条可以表现物象形体结构而且不同线条可表现不同质感，如周选择用正锋，所画线条如琴弦，用不断的琴弦来描绘柔软的丝绢质地以及衣纹悬挂飘摆时呈现的垂降姿态。又如周文矩根据自身用笔特点，行笔“瘦硬战掣”及对下棋时的情景真实描写将“细劲曲折，略带顿挫”的战笔水纹描用到《重屏会棋图》中。

(2)组合形式在体现质感和空间感时起到重要作用，能够体现一种形式美，线条在严谨中透着自由与韵律。如《八十七神仙卷》，从这幅画中可以看出线条组合所带来的形式美，而且场面宏大，人物众多而不杂乱，既整齐划一，又错落有致，画家运用了长垂均匀的“高古游丝描”通过衣纹结构组织疏密。线的长短，虚实轻重，使人感到整个队伍在缓缓移动。

2、形式特点

工笔人物画的形式特征首先体现在线与色的结合上，线在以色取胜的工笔人物画中具有骨架作用。线在工笔人物画中不仅体现了主客观的合二为一的意向性，明确肯定的概括表现了人物形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情感，展现了画家的个性和艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩合二为一时，则不仅极大地丰富了传统工笔人物画的表现功能，而且构成了传统工笔人物画独特的形式特征。其次还体现在笔墨、色彩与技法的运用结合上，而这种结合又离不开生活，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”石涛在画语录中已十分透彻的说明了笔墨与生活的关系，色彩与新技法的运用亦然，但同时他又认为“能受蒙之灵而不解生活之神是有墨无笔，能受生活之神而不变蒙养之灵是有笔无墨也”画家的笔墨功力发展不平衡，其根本原因在于技巧与生活的不平衡，所以笔墨与色彩以及新技法的出神入化，生活与修养是至关重要的条件。

3、审美特点

任何民族艺术形式与一定文化基础、物质基础以及人们的审美风尚、心理密切相关。传统工笔人物画成熟和兴盛于魏晋之人艺术活动和石窟宗教艺术之间，到唐宋两代，追求个性解放和真善美的人性精神传统，出现了顾恺之。陆探微。张僧繇等伟大的人物画家，创造了以形写神，畅神说等绘画体系。传统工笔人物画是用线造型。布局、笔墨、设色是工笔人物画三个基本语言也是基本特点，传统笔墨方法的提出阐明了中国传统绘画的基本审美要求，具有中国传统绘画的坐高审美准则。在传统工笔人物画中，从构图、线描、设色到形象的处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面来源于传统的程式化手法，一方面是作者对升华中的形象通过提炼、夸张。创造而形成的美感效果。