《芬兰颂》是音乐家西贝柳斯的作品，他以音乐为武器，积极投身争取民族独立的斗争中，关于这部作品我们该如何赏析呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下西贝柳斯《芬兰颂》赏析的相关知识吧!

西贝柳斯《芬兰颂》乐曲赏析

乐曲由铜管群在低音区的怒吼开始，以Andante sostenuto的速度，奠定的全曲不屈、战斗的基调。随后以木管模仿管风琴，弦乐则作出庄严的应答，表现了芬兰民族抗击外侮，争取解放的决心。小号以一个固定的同音反复节奏型，向民众发起了号召，民族的情绪更趋浓烈。最后《芬兰颂》的曲调奏起，在小号的召唤下，全曲在赞歌声中结束。 《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。

你会不由自主地把西贝柳斯同一片广阔的土地联系在一起。他的音乐不像拉威尔、普朗克以及斯特拉文斯基那样属于城市，西贝柳斯的音乐好像是来自某个村落，他就生活在乡间，他是通过音乐来表现田园景色的，正是这一点使我们深受感动。

西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。

西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。

《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。

整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。

音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型 ，把听者带入充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高 潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。

后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。

西贝柳斯《芬兰颂》的简介

《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。

西贝柳斯《芬兰颂》的作者介绍

让·西贝柳斯(Jean·Sibelius，1865年(乙丑年)12月8日-1957(丁酉年)年9月20日)，又译西贝流士，芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表;早年初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修;其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首(《图内拉的天鹅》)、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》(即《冰洲古史》)、《忧郁圆舞曲》(戏剧配乐)、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐;此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。

1885年进入赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院，随韦格利乌斯(Martin Wegelius)学习，1889年毕业;这年他的弦乐四重奏公演，得到好评;1889年赴柏林，随贝克尔(Albert Becker)继续学习作曲，次年至维也纳，师从卡尔·戈德马克(Carl Goldmark)深造。

1891年回到赫尔辛基，写下了和声交响曲《库勒沃》，1892年首演，受到热烈欢迎;此后他致力于创作。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。

1897年，芬兰政府肯定了他的成就，开始为他提供津贴，使他能够专心作曲;1900年，他的《芬兰颂》首演，大大激起了芬兰人的爱国思想;1904年一次世界大战前，他受到来自国外的许多邀请，到各地巡回演出;同年定居赫尔辛基近郊耶尔文佩的艾诺拉别墅(Villa Ainola, Järvenpää);1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位;回国后过着隐居生活，但仍从事创作;1929年起停止创作。

1957年9月20日逝世于耶尔文佩，享年92岁;西贝柳斯一生创作了100多部作品，他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了芬兰和世界的公认，被认为是19世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。

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