素有“礼仪之邦”美誉的中国，从古至今一直就十分崇尚“礼”，也极为重视礼仪教化。设计师是美学艺术与普通大众沟通的桥梁，在某种意义上来讲设计师是一位创新的翻译者。这就要求作为设计师首先要与业主进行良好的沟通，充分了解业主的审美情趣和功能需求。而业主是否愿意与设计师进行良好的沟通和交流，往往就取决于设计师个人形象塑造和礼仪表现所给人的第一印象。下面小编就为大家整理了关于设计师的礼仪，希望能够帮到你哦!

设计师的礼仪

专业的设计师应该具有很强的文化修养，世界建筑史，家具史，纺织史，代表国家风俗习惯，世界餐饮文化等各方面的知识都应该有所了解和认识。优秀的设计师在构思各种风格室内设计的时候，将此风格极具代表性的元素文化提炼并深化，这样设计出来的空间才能够经得起揣摩和考验。

设计归根到底是一项艺术创作，其创作难度甚至要大于某些纯粹的“艺术品”，因为在体现艺术性的同时，设计者还必须保持甚至加强其原有的实用性和功能性，这种在巨大局限性下的“个性发挥”，有人曾有个形象地比喻——“带着枷锁舞蹈”!

一个缺乏文化修养的设计作品，充其量是各种设计元素的堆砌，就像是没有主题的写作，不论标点运用得多么纯熟无误、词藻多么华丽丰富，最后完成的也注定是一篇失败的文章。

我们会问，修养到底从哪里来?一位设计界的前辈讲过，所谓“修养”是一个设计师的专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。一个成熟的设计师必须兼有艺术家的飞扬灵感、工程师的严谨精密、旅行家的丰富阅历甚至经营者的营销理念、财务专家的成本意识。只有内在的修炼提高了，才能做出精品、上品甚至神品。否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平庸。

而这些修养，其实很多就源于我们身边琐琐碎碎、点点滴滴。作为一个设计师，需要认真地去观察体味身边的每个细致的事物，努力去研判事物的方方面面。在那些看似琐碎无序的细节里，他总能找到美之所在，从而激发他的兴趣和灵感。然后他再用自己日常点滴积累起的心得——日益深厚的修养，去看身边的事物，这些平凡的东西就就能在他眼中发现内在的联系与美感，一经他的慧心布局就能与众不同。设计师要认真地学习民族文化与了解国际潮流。每一个民族都有其独特的文化，那是其民族的精神源泉，没有了这一点，其设计也就失去了生存的根。一个不尊重自己文化的民族自然也无法赢得别人的尊重。而同时，作为世界的一份子，各民族文化之间的相互渗透、融合又无时无刻不在改变着人们的需求和眼光，一个合格的设计师必须在文化的变与不变之间找到恰如其分的平衡点。

设计师要以谦虚的态度、敏锐的感悟力地从绘画、文学、音乐、戏剧等等不同的艺术形式中吸取养分，“它山之石，可以攻玉”，没有坚实的传统艺术修养的累积，新的设计灵感只能是无根之木、无本之源。

要勇于坚持自己的追求，不被外界的权、利等不良因素所干扰，应自觉地净化自己的心灵，抛开个人的私心杂念，潜心修养。

综上，进行自我修养训练的目的就是将自己锻炼成为一名合格的设计师。设计师如果只有伟大而高尚的理想，而不能脚踏实地地将理论与实践相结合地工作，他(她)将只是一个空想家和学究。相反，如果只有埋头苦干，不注意自我修养，则将自己沦为一台平庸的绘图仪或复印机。只有理论与实践结合起来，才能将自己锻炼成为一名真正配得上“师”这一称号的设计者。