朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。那么诗歌朗诵有什么技能呢?今天小编给大家分享一些诗歌朗诵语音技巧运用的小技巧，希望对大家有所帮助。

诗歌朗诵中语音技巧运用

一、重音与诗歌“文气”解构

所谓重音，就是表演者运用声音形式着意强调和突出的音节(词语和词组)。[5]它是诗歌朗诵的重要组成部分，有较高的审美价值。恰当的运用重音，能准确地表达具体语句所蕴含的思想感情，突出地表达作品的主题。而重音的确定是在仔细钻研、准确理解作品的基础上，把握住全篇的中心，根据每词、每句、每段在表义上所处的地位及发挥的作用，逐一确定每一语句应该着意强调和突出的音节(词语或词组)。如果按照语法结构来判断，重音词语的位置一般是：谓语、定语、状语、补语，指示代词和疑问代词也常常重读。一般来说，重音分为语法重音、逻辑重音和感情重音三种，如能准确地把握诗歌作品的思想内涵和情感线索，使三种重音配合得适当匀称，能够收到很好的表达效果，再现诗歌的“文气”。而具体到某一重音该用怎样的表达方式，应根据不同情况而定。表达重音的方式常用的有加强音量、夸大调值、拖长音节、一字一顿、重音轻读等等。

(一)加强音量

(二)夸大调值

把要强调的字词调值读得夸张一些，吸引听众的注意力，更好的渲染情感。

(三)拖长音节

诗歌朗诵中，拖长重音音节，其意在渲染内在情绪，表达深挚的情意。同时，有利于加深听众的印象，借助想象，启动共鸣。

(四)一字一顿

一字一顿就是在强调的字词前后作必要的顿歇。这种情况往往应用于朗诵深沉感人或者有号召力的诗歌。

(五)重音轻读

这是一种特殊现象。把要强调的字词减少音量，加重气息，这种方式常用来表达轻柔深挚的细腻感情。

此外，还可采用停顿重读，语调抑扬与节奏变化，运用特殊技巧(如气音、喷口、抽气、托气、笑语、颤音、模拟)来强调重音，突出情感。

二、停顿与诗歌“文气”解构

停顿就是语句或词语之间声音上的间歇。在说话的时候，停顿是生理的需要，也是内容表达的需要。朗诵诗歌时，停顿更是不可或缺的。适当的停顿不仅可以调节气息，而且最重要的是可以恰如其分的传情达意，解构“文气”。马克.吐温曾经这样评价：“恰如其分的停顿经常产生非凡的效果，这是语言本身难以达到的。”因此，朗诵时要特别把握好停顿，做到“声静心不静，音断气不断”。即声音虽然停止了，文章的气势和文意却不能停顿。“声断意连”使情感在气势的支持下，填补声音的空白，增强作品的内涵。从而声情并茂、透彻淋漓地把原作品呈现出来。

停顿一般分为逻辑停顿和感情停顿。

逻辑停顿又可细分为两种：

一种是根据语言结构来停顿，停顿要合理、自然。

另一种是为了强调某一事物，突出某种语意，增强表达效果所作的停顿。

真正能体现出诗歌“文气”的还属逻辑停顿的第二种和感情停顿的运用。逻辑停顿的第一种只是基础，一定要做到准确。比如说一般的主谓间、动宾间、修饰语与中心词之间以及某些关键性词语处都需要停顿。感情停顿使语言感情饱满，生命力强。可以说，没有逻辑停顿的语言是文理不通的;没有感情停顿的语言是无生命的。逻辑停顿与感情停顿有机结合，灵活运用，共同服从于表情达意的需要。下面举几个例子具体分析停顿在诗歌“文气”解构上的运用。

三、节奏与诗歌“文气”解构

什么是节奏，节奏是在一定时间内交替出现的有规律的现象。它在声音表达过程中呈现规律性的回环往复的特点，并且由原作品的思想感情所带动，与原作品的基调相一致。著名美学家朱光潜认为“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介。”它可以使朗诵灵活跳荡，呈现出不同的韵致。节奏主要表现语速的快与慢，在语音上表现为语流的时速。人们对节奏是敏感的，多种多样的节奏在艺术中反映为节奏美。特别是朗诵时，这种节奏可使人获得一种审美愉悦。而诗歌正因为有了节奏，才让它变得更加璀璨夺目。歌德说：“我们重视节奏和声韵，诗之所以成为诗就靠着他们。”郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命。”因此，作为朗诵者，要朗诵好一首诗，解构诗歌的“文气”，应了解节奏的意义，把握节奏的类型。节奏的类型可分为六种：一是轻快活跃的节奏，多用于表现欢快、激动、诙谐、幽默的感情。二是缓慢沉稳的节奏，往往表现哀伤、沉痛、肃穆、怀念的感情。三是稍慢宽广坚实的节奏，常表现庄严、豪迈、赞颂的情感。四是舒缓节奏，用来表达较抒情和恬静的场面。五是平稳均匀的节奏，多用来表现优美、亲切的感情。六是强疾节奏，一般表现为激动的心情或者紧张急迫的情景。

了解了节奏的类型，而在诗歌朗诵中选用哪种节奏并不是随心所欲的。有的朗诵者只凭自己对某首诗的表面理解，遇到激动处就扯起嗓门喊;或者过于悲伤，没有遵照诗人的情感，完全转换成了自己的感受。有的没有把握节奏的快慢强弱，朗诵时越来越快，越来越强。这些都会影响诗歌“文气”的再现。节奏过快过强，朗诵者疲劳，听众乏味;节奏过慢，听上去很做作;只有不温不火，恰到好处，以声传情，才能得到美的享受。由此，确定节奏要以作品的内容、情感、形式、结构等等来作为依据。其诗歌“文气”解构中节奏的运用也应具体情况具体分析。

四、语调与诗歌“文气”解构

语调又叫语气，它是由于思想感情、语言环境的不同或为加强某种表达效果而在读音上表现出来的高低升降曲直变化的声音形式。它是贯穿整个句子的一种音高变化，是整个句子的升降起落线。它包括平调、升调、曲调和降调四种不同的调式。语调是情感的产物，它的正确与否直接影响到传情达意是否准确。因此，朗诵诗歌时，朗诵者如要准确的再现诗歌的“文气”，一定要控制好语调，通过理解作品真正与作者达到心灵沟通，做到朗诵者与作者合一，进而把产生的相应情感表现在语调上，或赞扬或贬斥，或激昂或沉重。

朗诵这首诗时，朗诵者要充分了解作者当时的心情。第一、二句用平调，有利于把意思说的清楚、完整，表达作者对敌人冷眼相看，讽刺的态度。第三、四句用曲调，先降后升。把“高叫”这个词语加强、拖长，渲染话语的感情色彩，增强感染力，表达厌恶、嘲讽的情感。五六句采用平调，显示作者坚决的态度。第七句用曲调，先降后升，再现作者当时对敌人的蔑视、愤慨和反击情绪。八九句用平调，十十一句用升调，这四句连在一起，语速加快，情绪亢奋，感情激动。尤其是最后两句，表现出作者那种毫不犹豫、果敢、坚毅和充满自信的可贵品质。朗诵时，一层层分析，处理好语调，再结合其他表达技巧，达到声与情的最佳结合，从而解构该诗的“文气”。

五、小结

以上是从重音、停顿、节奏、语调这四个方面分别论述每一种语音技巧在诗歌“文气”解构中的运用。而马克思主义哲学告诉我们：“联系是普遍的、客观的、有条件的。”诚然，这四种语音技巧也是相互联系，相互影响的。

朗诵诗歌时，要用富有感染力的声音把作品的内容、思想传达给听者，不仅要深刻领会作品的思想内容和作者的情感，更重要的是传达内容和感情时恰当地利用重音、停顿、节奏、语调这四种语音技巧。或单独使用;或二者结合;或四种综合。当然，他们之间的联系也是有条件的，决不可生搬硬套，一定要切合作品。停顿不可乱停;不用重读的地方不要人为添加;节奏上不能与全诗的基调背道而驰;而语调方面千万不可因个人情绪波动;特别是具体运用过程中要灵活，有原则，不要因为突出自己的朗诵功底而面面俱到地体现这四个方面。

朗诵这首诗，解构诗歌的“文气”，除了要深刻理解此诗所表达的思想内涵，在语音技巧上则重点掌握停顿和重音。首先，语言结构停顿要准确，包括主谓间停顿(如：你∕有你铜枝铁干)动宾间停顿(如：我们∕分担∕寒潮、风雷、霹雳)修饰语与中心语之间的停顿(如：像沉重的∕叹息)以及表转折处需停顿(如：但∕没有人)等等。只有语言结构停顿准确无误，才能为感情停顿打好基础。其次要读准重音，把重音与停顿紧密结合起来。这是一首优美的抒情诗，在诗中作者大胆地表达了自己的爱情观，真正的爱情是男女双方各自独立的、完全平等的、互相尊重、互相支持的。在第一层中：我如果爱你………为绿阴重复单调的歌曲;要读的深沉、刚劲，尤其要强调重音“绝不”，这是一种对传统爱情斩钉截铁的否定。后面的两个“也不止”以及“泉源”、“险峰”、“高度”、“威仪”、“日光”、“春雨”都要重读，暗示出对有虚荣心的陈旧爱情观的坚决摈弃。而“不，这些都还不够”中“不”字适当采用喷口。强有力的喷出“不”字不仅能突出重音，更能体现态度的坚决。

在第二层中重读“必须”、“但”、“却”、“也”、“又”，尤其是一个“但”字一转，排斥了第三者，把那种尊重、理解融入到木棉和橡树的两人世界中，更显示出诗人的大胆追求。“铜枝铁干”、“刀”、“剑”、“戟”、“叹息”、“火炬”、“寒潮”、“风雷”、“霹雳”、“雾霭”、“流岚”、“虹霓”这些意象要重读。并且注意：“像刀，像剑，也像戟;”、“ 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭、流岚、虹霓”这几句话朗诵节奏要放快，采用升调，柔中带刚，富有穿透力。

在最后几句话中的“这”是对新型爱情观的概括，分量相当重，要读的短促有力，这样才能显示出诗人对新型爱情观的肯定和追求。因此，整首诗主要表现在重音和停顿的处理上，朗诵时要调配得当，以声传情，再现本诗的“文气”。

总之，诗歌的“文气”是抽象的概念，它也会因为各种技巧的不同运用而产生不同的效果。曹丕在《典论.论文》中把“文气”与音乐作比。他认为同样品质的音乐，不同的演唱者会产生“引气不齐”而“巧拙有素”的现象。因此，朗诵诗歌时，要全面解构“文气”，一定要朗诵者根据自己的正确理解，合理的运用各种技巧。老舍说得好，要全面利用语言，在表达思想感情的时候，不忘了语言的简练、明确、生动;也不忘了语言的节奏、声音等方面，只有这样，我们才能通过朗诵真正进入诗人的审美世界中，去领略那艺术的无限风光。