初学笛子，练习吹曲子是比较容易的，在农村有这样一句谚语：”斗米的笛子，担米的锁呐“，意为学笛子只要一斗米的成本，而学锁呐需要一担米的成本。那么20岁了学笛子我们需要怎么做，又有什么注意事项和相关知识呢?以下是小编为大家精心准备的：20岁学笛子教程，仅供参考阅读!

问：20岁学笛子难吗?

答：说难不难，可是要是找不着诀窍的话也是不容易的，初学的话可以报班吧，通过老师的辅导你可以让自己的基本功更加扎实，老师可以帮你纠正口型和姿势方面的错误(这个是很重要的)因为如果你不注重这些，一旦养成习惯就很难改掉了，之后的话那些吹奏技巧完全可以靠自己买本教材自学了(很多技巧真的是只可意会，不能言传)相信自己，有了扎实的基本功之后你会很快提升这方面的悟性，如有不懂可以去问老师的或者看网络上的教学视频。还有告诉你一个小窍门~你可以把一只筷子夹在两片嘴唇中练口型，这是我的启蒙老师教我的，我现在笛子刚过7级，就把这些与你分享了(网友意见，仅供参考)

20岁学笛子教程：认识笛子

常见的笛为直身长管，除了吹奏用的吹口外，还有几个调整音高的开口，各开口的打开或闭合会产生不同的音高。各地方有不同的笛，有些笛(如直笛)是竖笛，吹口在笛的末端，吹奏时笛和嘴唇垂直。有些笛(如长笛)是横笛，吹口在笛的侧面，吹奏时笛和嘴唇平行。

竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。笛身 由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。笛塞 用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。吹孔：是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。膜孔：是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。笛膜：一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。音孔：(按指孔)共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。

基音孔可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。

助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。

海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上流动，使口风向下流动，集中发音。

缠丝使用丝弦，缠于笛身外面，共有21道至24道，起保护笛身以免破裂的作用。

飘穗：系于助音孔上的装饰品，通常用丝带编成。

镶口：通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙，称为镶口。

竹笛的品种和规格

竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。

曲笛：因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。这种笛子多为C调或D调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。

梆笛：因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常称为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。

定调笛：每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。

玉屏笛：产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"腾龙";雌的笛管略细，发音明亮，上刻"彩风"。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。除了玉屏笛外，玉屏箫同样是出名的。“玉屏箫笛”常称为“平箫玉笛”，遍布全国，曾远销美国、荷兰、德国、日本、韩国、新加坡、香港等多个国家和地区。但由于产品制艺大师人数有限，使得产品并未得到大规模的生产，无一给箫笛爱好者一个沉重的打击。

随着国内电子商务的发展，玉屏箫笛并顺利成为聚购科技的战略合作伙伴。使得玉屏箫笛在亚马逊、聚购商城、京东商城等国内知名平台销售，解决了以往购买箫笛的尴尬局面。

短笛：又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。

低音笛：如今随着乐器的改进，加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如：低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为"低音笛"，如：大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。

笛膜

笛膜有芦苇膜、竹子膜、肠衣膜等等，其中竹膜太脆，吹时易破，肠衣膜伸缩性太大，吹时共鸣小。芦苇膜最好，不易破且伸缩性适中。芦苇膜是粘附在芦苇杆中的一层薄膜，较嫩的苇膜质薄、光亮有透明感，并有一定的伸缩力，笛子贴上后，发音明亮结实。太厚和大薄的膜都不适用，过厚发音沉闷，太薄则发音松散、发沙、易破裂。贴笛膜是一件非常细致的工作，笛膜好但粘贴不好，同样不能发出最好的音色来。正确的方法是：将笛膜剪成比膜孔大的方形小块，用白芨(中药)、树胶、桃胶或大蒜头沾水，在膜孔四周抹擦，待产生胶质之后就将笛膜用双手拇、食两指捏住，轻轻向两边拉一拉，使之出现又密又整齐的皱纹(和苇膜本身的纹路相垂直)，使其与笛身垂直，整齐地贴在膜孔上，使笛膜本身的纹路和竹笛的纹路一致，再用两手大拇指按住膜孔两侧的笛膜，向两边轻轻抹一下，使笛膜松紧适度，吹奏时低音圆润、高音明亮即可。贴膜时要注意手指和膜孔内侧四周的清洁，不可把笛膜弄脏、弄湿，使笛膜变质，影响吹奏和音色。

笛膜质薄娇嫩，很容易受气温、湿度变化的影响而变松或变紧，需要经常细致地进行调整。笛膜松了可用一种民间称之为“醒膜法”的方法，将笛子靠近嘴边，向笛膜呵热气，然后再远离笛膜吹冷气或将笛膜靠在脸上、或放在腋下，使其受热将水气蒸发，如此多次反复进行，笛膜逐渐变紧。“醒膜法”比较费时，要急速调好还得用另一种方法：将笛膜粘贴处浸湿，如膜松就向两侧抹紧，如膜紧则在膜上轻轻按一下使其变松，这种方法快速省时。

冬天笛膜易上水，是由于口中吹出的热气在笛管内遇冷变成气水，浸上笛膜的缘故，这时可将膜孔风干，在内壁涂上一层蜡或凡士林，便可阻止气水浸湿笛膜。单支笛子不装笛盒时要用稍硬的纸卷在笛膜上，缠上橡筋，用以保护笛膜，防止笛膜老化和破裂。

20岁学笛子教程：吹奏入门

吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下：

1.嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，

笛子吹奏指法

左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2.当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3.为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4.吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5.要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

20岁学笛子教程：技法

(一)演奏姿势

吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。

在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。

在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。

(二)呼吸方法

呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。

吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。

吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。

(三)吹奏口形

吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。

笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。

吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。

尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。

(四)舌头的运用

吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。

舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。

(五)呼吸与口形的相互配合及气息控制

要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。

在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔的缓吹和急吹的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹的方法，速度较为缓慢、平稳。当吹比七个基音高八度的音时用急吹的方法，呼出的气流急促有力。当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩。

气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下：1.口劲足时，音量强，音要高，音色结实;2.口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和;3.口风急时，音量强，音要高，音容易发噪;4.口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美;5.风门大时，音量强，音要高，音色饱满;6.风门小时，音量弱，音要低，音色纤细;7.风门位置向里，音量弱，音要低，音色较纯;8.风门位置向外，音量强，音要高，音色噪。

气息控制的要求是：1.音量能强能弱;2.音准做到强而不高，弱而不低;3.音色做到强而不噪，弱而不虚。

在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准：1.听音能力低，音准概念差;2.演奏技术不熟练;3.笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。

(六)手指

吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。

吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度;手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。

手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔(颤音)和连续从上至下按闭指孔时(演奏历音时)，都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音(低音)。

平常不拿笛子也可进行手指各关节的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。