艺术教育是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的自由艺术教育有序的系统活动。下面是小编为大家整理的艺术教育毕业论文，供大家参考。

艺术教育毕业论文篇一

《 高校艺术教育基本价值及意义 》

摘要：高校艺术教育对于大学生的健康成长和全面发展具有极其重要的价值和意义。其一：艺术教育有利于提高大学生的审美能力，塑造人生境界;其二：艺术教育有利于促进大学生全面发展思维，提高创新能力;其三：艺术教育有利于大学生提升身心健康、增强竞争能力;其四：艺术教育有利于提高大学生思想品德、促进全面发展。

关键词：高校教育;艺术教育;艺术价值;艺术审美

探讨高校艺术教育的价值和意义，首先需要了解艺术本身的价值和意义，从理论上理解“价值”概念的尝试，具有悠久的历史传统。亚里士多德把“美德”的概念说成是“达到完善”，并包含在“对某物的一定关系中”。而属于价值的“美德”，它即指健康、力量，也同时指向美。在哲学史上，标明人对世界价值关系的概念在诸如经济、政治、伦理、审美等方面得到不同的解释。这种不同的解释，从根本上讲取决于人们不同的哲学观、不同部门，那就是“价值哲学”。上升为哲学范畴的“价值”概念曾被近现代哲学的各种流派———主要是新康德主义和现象学作了唯心主义的解释。

同时价值哲学同对世界的科学认识相对立。用新康德主义哲学家亨利希•李凯尔特的话来说，“理论价值的科学，无论同肉体的存在还是同心里的存在，无论同现实还是同理想，无论同感性的现实还是超感性的现实都没关系。作为关于价值的‘纯’科学，它同任何关于存在的科学相对立，它唯一的问题是理论价值的意义问题”。现代美学非常乐意利用“价值”这一范畴，即把美的概念又把艺术本身(艺术价值)列入其中。同时，转向价值范畴来对审美心理进行解释。后来克罗齐•科林伍德概括艺术就是表现。

在我看来，这就是把美看作价值，把艺术看作美的价值表现。马克思主义哲学从社会经济生活的现象入手，重点考察了资本主义社会商品价值的二重性。马克思在多部著作中都曾直接论述关于“美的规律”、金银的审美属性、钻石的审美功用和艺术发展的规律等等。

即使是在探讨商品的使用价值和交换价值时，也同时考虑到其他形式的价值的存在，并对这些价值包括对文学艺术价值都具有非常深刻的论述。那么我们现在究竟该怎么样面对价值这一观念呢?简单地说，所谓价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用。赫施在谈到含义和意义的区别时，他的阐释很有启示性。在赫施那里，含义指“作者用一系列符号所要表达的事物”，意义(Bedeutung)则是指“含义与某个人、某个系统、某个情境或与某个完全任意的事物之间的关系”。

有关艺术价值的形而上学本质，孔子在《易经•系辞》中说：“形而上者为之道，形而下者为之器”。此言对艺术的形而上的品质、艺术的价值特性、艺术的精神追求有着非常准确的阐释。何谓形而下?何谓形而上?简单地说，形而下就是事物的物质因素而言的，相对事物的精神因素来说，形而下的物质品质往往指向有限性、遮蔽性和确定性;而形而上是就事物的精神因素而言的，相对某一具体事物来说，形而上的精神品质往往指向永恒性、不透明性和不确定性。

两者之争贯穿了整个文化艺术史。就此而言，我们认为艺术价值和某一作品的艺术价值是不同的，不同时期的艺术作品所体现的艺术价值也会有很大的差别。艺术价值是在人类的生命存在的层次上发生的，它体现的是艺术对人的生命活动的本原性的功能和意义。或者换一句话说，它是有关人的生命总体的人文学意义上的一个概念，艺术是人的生命本体存在的价值形态。

马克思主义哲学从人类历史的发展和社会结构的研究是从人的实践活动和现实存在入手的。认为人的价值首先体现在人类生存上，人为了生存才从事各类物质生产活动，人只有进行最基本的物质生产活动中，才能慢慢产生生存价值。人类一切社会和国家形式，一切高级的精神活动都是以物质生产活动为前提为基础的。

马克思主义哲学同时也认为，人不是一般的生命个体，而是“有意识的生命个体”，在为满足生存需要所进行的物质生产活动中，人培养和发展了自己的“自由自觉”的特性。由于这一特性，人便从本质上超越了动物界成为大自然的主人，他能够不断地超越具体的客观对象并超越其自身。因此马克思和恩格斯认为，人具有向自然界全面展开自己的本质力量的可能性，也就是人应该得到自由而全面的发展，而每一个人自由全面的发展是一切自由全面发展的前提。

正是在这种意义上，人与世界始终面临着三大关系需要处理：首先是人与自然的关系，这是认识论需要解决的问题，它直接指向人对终极真理的精神家园的关怀。其次是人与社会的关系，这是伦理学需要解决的问题，它直接指向人对社会的伦理意蕴和价值规范。

再次是人与其内心的关系，这是人内心的秘密，他直接指向人对情感世界的信仰与追求，因而艺术作为生命本体存在的价值形态，其价值主要体现在：一是求真价值。所谓求真价值，是就艺术的认知问题而言的，是指艺术对终极真理的向往和追求。人们通常说艺术是无价的，正是从艺术的精神品质上来说的。二是向善价值。所谓向善价值，是就艺术的伦理意蕴来说的，是指艺术作为社会意识形态的特殊表现形式，必然隐含着它的社会历史因素。从根本上说，艺术的向善价值反映着一定社会政治经济和文化道德的基本规范，体现着特定社会人们普遍的道德观念，并通过“扬善抑恶”的方式表达出来。向善价值是不同的矛盾和差异。

因而艺术的向善价值总是根植于社会的历史进程中，对它的评价也只能以社会历史的发展为依据。三是审美价值。所谓审美价值，是就艺术满足人的心理需求而言的，是指艺术满足个人精神需求的属性。情感疏泄就是使生命个体的情感积累所携带的情感能量得到充分的疏泄从而体现为审美升华。而艺术审美价值更深层次的内涵是使艺术活动主体获得精神的自由。这是一种塑造人的“自由自觉”的审美价值，他使真正的艺术获得永久的魅力。

艺术正是通过人类的实践活动实现了真善美的统一。由此艺术的三大价值也就同时分别指向艺术所具有的基本社会功能：一是审美认知功能。通过审美认知功能可以使人更加深刻的认识社会、认识自然、认识人生、认识历史，从而达到对人类历史、宇宙世界以及人类自身真理性认识。其二是审美教育功能，它主要指通过艺术学习可以使人受到真善美的熏陶和熏染，在实践上潜移默化中使人的思想受到启迪，审美教育能力发声深刻变化。

审美教育的主要特点在于，以情感人，潜移默化，寓教于乐。三是审美娱乐功能。通过娱乐活动使人的审美需要得到满足和实现，情感得到疏泄和升华，从而获得精神享受和审美愉悦，激发出几种积极乐观向上的力量。从艺术本身所具有的价值及其价值指向来看，我们认为，高校艺术教育对于大学生的健康成长和全面发展具有极其重要的价值和意义。

这主要表现在：第一，艺术教育具有审美功能，有利于塑造人生境界、提升大学生的审美能力，使学生在审美中去感悟，在认识中得以提升，使其丰富情感，陶冶情操、升华精神。第二，艺术教育有利于提高人的感悟力和创新能力，促进学生全面发展思维，发展人的形象思维。第三，艺术教育有利于大学生提升身心健康、增强竞争能力，在激烈的社会竞争和市场竞争中提升自我竞争能力。第四，加强艺术教育的学习，可以促进学生对多学科融合学习的整体提高，艺术教育的学习方式可以改变其他学科学习上的不足，提升整体学习能力。最后，通过艺术教育可以提高大学生的思想品德、存进全面发展。从而全面提高大学生的整体素养和精神境界。

参考文献：

[1]汪娟.谈公安院校艺术教育对警校生职业素养的价值实现[J].河南职业技术师范学院学报(职业教育版),2009,(06).

艺术教育毕业论文篇二

《 中学艺术教育改革 》

摘要：众所周知，艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对提高学生审美修养、丰富学生精神世界、培养创新意识，促进学生全面发展具有不可替代的作用。艺术教育也在发生深刻的变化，尤其是新课程标准下，高中艺术教育也进行了改革，使得高中艺术教学越来越以学生为中心，提倡学生综合素质的发展。

关键词：新课程改革;艺术教育;高中

艺术教育的根本目的在于对学生进行素质教育，提高学生认识美、鉴赏美和创造美的能力。以往的高中教学强调应试教育为主，素质教育为辅，这种传统的教育模式虽然让很多学生考了高分，但是素质的缺乏让学生无法更好地适应社会的发展。素质教育能够提升一个人的品行，展现一个人的良好道德，社会需要高素质的人才，艺术教育也成不可忽视的重要组成部分。

一、当今艺术教育现状

高中课堂开展艺术教育已经多年，但是在实际应用中却遇到了很多问题，需要解决。首先，高中生走在时尚的前沿，对于大众时尚接触较多，如对卡通漫画、美国科幻、实用美术、微博微信等了解很多，对于课堂上的艺术教育的了解反而更少。这就造成了学生艺术失去了兴趣。其次，高中生个性强，喜欢非主流的东西，审美观、价值观都与教师存有很大的差异，在学习过程中，很容易与教师产生艺术上的分歧，难以与老师达到一致的目的。

二、艺术类专业学生的主要特点

高中艺术类学生与其他主修文化的学生相比，更具有鲜明的个性特征，教师应抓住他们价值中积极的一面，充分发挥其作用进而带动教育管理工作的开展。艺术类学生思想活跃，富有创造性，浪漫色彩，但在考虑问题时容易忽视现实基础。受艺术不分国界和西方自由思想的影响，加上市场经济的负面效应，艺术类学生普遍存在理想与信念的淡薄。他们虽然思想活跃，但缺乏深度;热爱专业但很少关心时事;重视专业技能训练，但轻视文化素质理论学习。正因为这样，他们热衷于“自我设计”“自我选择”“自我发展”和“为艺术而艺术”，极易导致理想信念淡薄，世界观、人生观、价值观偏离正常轨道。

三、新课程标准下艺术教育的改进措施

(一)教师要积极创新，使用最新教学模式

我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合学生性格特征的教学模式。在美术教学中，教师要依据中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新思维。

(二)教师起主导作用

传统的教学模式中，教师是高高在上的传授者，学生是被动的接收者，两者之间存在难以跨越的鸿沟。实践告诉我们，这种教学方式已经不能满足现代教育的发展要求。新课程标准中要求教师平等对待学生，和学生积极沟通，营造良好的教学氛围。艺术教学并不只是传授知识，能够和学生产生心灵上的共鸣才是教学的真正目的。因此，教师要转变自己的身份，由传统意识上的教学者转向现代学生的朋友。

(三)艺术教育课堂以欣赏为主

高中艺术课堂教学内容多种多样，学生往往会根据自己的喜好选择学习的内容。例如，在进行绘画教学的时候，有的学生喜欢中国古代山水画，有的喜欢卡通人物画，还有的学生喜欢水彩画。这些心理上的偏好会让学生不由自主地分散精力，喜欢的课程认真学习，不喜欢的课程含糊而过，导致了艺术教育的差别性很大。教师在教学过程中要带动学生的积极性，以欣赏为主进行艺术教育。兴趣是最好的老师，强硬的学习会使学生产生厌烦情绪。高中课堂不同于小学和初中教学，教师在上课过程中，学生应该静下心来，仔细体会课堂中的乐趣，认真聆听教师所讲的内容。

(四)教师要培养学生的自信

恰当的批评和表扬对于学生的学习非常重要。因此，在教学中，教师应该善于表扬学生，使他们树立自信。从而达到促进教学的目的。

(五)教师要提高学生的学习兴趣，学生成为学习的主体

高中是人生的一个重要阶段，在高中的学习中，学生开始建立对社会的初步认识，养成思维习惯，并且开始用自己的眼光看待社会的发展。在高中艺术教学过程中，教师要注意方式，多鼓励学生，与学生建立一个良好的师生关系，让学生主动敞开心扉，从而达到艺术学习的目的。

(六)教师要提升专业素养

教师的水平直接关系到学生艺术素养的提高，因此在新课程标准中，教师应该主动学习，提升自我素质，参加学校组织的培训，增强专业技能，同时要积极开展与教学有关的教育实践工作，积累工作经验，加强教学能力。在教育中遇到了问题，教师要勇于找出问题源头，主动和其他老师交流，争取尽快解决难题。教师要仔细的学习最新教育专著，用知识武装头脑，并要认真研读新课教材对于艺术教育的要求，争取走在艺术教学的前列。

(七)教师要注重培养学生的实践能力

艺术来源于生活，仅是课堂上的学习并不能满足高中生对于艺术的追求，教师应该积极开展一系列活动，帮助学生走出去，在生活中升华艺术品位。美术鉴赏过程中，仅依靠在课堂上进行美术讲解，限制了学生对于美术的理解，教师可以带着学生走上街头，感受美术在社会生活中的重要性，也可以待学生到美术馆看一看，领略艺术大家的风情。通过不同的绘画学习方式，可以加深学生对美术的理解，有助于他们构建美术观。新课程标准对于艺术教育提出了更高的要求，教师首先完善自己的专业水平，引导学生进行艺术学习。并体会美术在现实生活中的应用，提高他们的动手能力，加深对艺术的了解。总之，艺术教育需要教师、学生的共同努力，通过不断的学习和积累，深化艺术教育的应用，使得高中课堂的艺术教育充分发挥应有的价值意义。

参考文献：

许小若：如何开展高中艺术教育[J]。科学大众：科学教育，2010(8).

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