动漫产业链包括动漫人才的培养、动漫的设计与制作到动漫衍生产品的开发与交易等方方面面。以下是小编为大家整理推荐的关于动漫卡通画人物作品大全，供你选择。

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我国动漫业发展的机遇

作为一种商品，文化恐怕是最难以接受与淘汰的了。其不像iphone，只要质量好就可以用十年或更短的时间去攻陷一个市场;或者像NOKIA，在一次战略竞赛中就被踢出局。文化的生命周期很长，要在一个地方扎根不容易，要改变一个民族的观念更难。在中国人的中庸主义与崇尚官本位的包围下，轻盈灵活、与创意共生的动漫业很难得到生存的阳光。中国不能学日本，其动漫乘载着色情事业且歌且行;也不能像美国，背倚着雄厚的资本助力飙升。那出路如何?且看夹隙中我们具备哪些条件。 1、中国有着得天独厚的消费市场

13亿人口决定了巨大的市场需求量;人均生活水平的上升决定了文化事业的物质基础;城镇化脚步加快，那就意味着协同合作会越来越紧密，发展文化事业、进行大众传播与教育将会成为一种非常便利而且不可或缺的手段。当下，海外的影视业瞄准了中国，制片中黄种人特别是中国角色的出镜率在不断提高，以博取亚洲人的认同感与收视率。而在这块消费蛋糕中，动漫收入是不可忽视的另一半。一则可以弥补真人电影所达不到的效果(如日本动漫);二则可以丰富动漫角色，争取儿童观众(如美国动漫);三则可以无限扩展想象空间，制作商业广告片，完善文化产业链。

2、中国的美术功底不差

到北京转一圈，你会发现满街都是艺术家;看过首都某馆珍藏的苏绣，你会明白从前看过的所谓艺术都称不上艺术。只不过这些珍品只能成为小众人群的赏玩之作，只有遇上伯乐才能体现制作人的价值。一战成名，从此功成名就，隔绝了来自底层仰望的目光。也难怪，印刷业与信息业的发展，压挤了美术图画的生存空间。但再思量一下也并不绝对正确——正是此种媒介的传播才有了使小众文化成为大众文化的可能：台湾的几米画作也不咋样，却吸引了两岸的目光;香港的麦兜也不甚泼墨涂鸿，却能含义隽永深入民心。所以中国美术馆里不缺几米的轻盈柔美，只是少了点浪漫的忧伤;而那与照片无异的逼真画作，独缺电脑的连续与质感。串以故事，便能成为最好的商品，可惜中国画家没故事。

3、中国艺术不缺钱

假如看看国际上高级珠宝拍卖会的名单，中国富豪赫然在列。金融危机下，实业不行，投资倒好。在中国发展文化产业纯属自找麻烦，还不如礼佛捐赠存个实名，或者直接点买套房产保值增值。中国人是很实在的，发展文化产业这种很理想的事情太飘忽了，投资大，风险高，收入没保障，重要的是没有那份真正的兴趣盎然孜孜不倦，更别说相应的艺术水平了。所以民营动漫制作公司很难长久，得以存活的，都得与广告、玩具等相依为命。

4、中国CG技术正在发展，只是高级技术人才不多

高技术人才虽然高薪，但社会地位低，工作辛苦，难以满足新生代的社会需求。大家成熟之后都想当管理人员去了，纯技术活又累又卑微，实在留不住人。只不过大家都朝公职的目标奋斗，技术创新就无从谈起了。毕竟，无差异的思维极少有冲突，险峻山峰与深邃沟壑是需要勇气与毅力才能亲临的。只是我们都忽略了一个问题：为何要一步到位向《冰河世纪》看齐呢?一部好的动漫是各种元素的综合，并不一定完全需要昂贵且高超的CG技术。当然，电脑制作技术是一定要改进的，但与其制作《侠岚》等超级山寨，倒不如临摹韩国的《倒霉熊》做一些短小的商业广告片。

所以，将资本与技术结合，利用优越的网络故事资源整合成优秀细腻的故事，开放视野，拓展思维空间，完善知识产权保护制度，是动漫事业的生存之道。而且，中国的成语寓言尤其丰富，用国画寥寥描上几笔，着实比咬文嚼字来得生动。只是，中国的大师们都很端庄，成年人怀有童心是受社会歧视的，而且著作版权也疏漏无比，启蒙作品收入甚微。所以多少年过去，国画还是国画，只着墨流水游鱼;而寓言也还是寓言，仅是教科书上枯燥的存在;资本也仍然是资本，仅向一个顶端聚集却不曾向劳苦大众回馈分毫可持续发展的财富。