艺术教育作为高校教育的重要组成部分,是高校实施人文素质教育和美育的重要手段。下面是小编为大家整理的高校艺术教育论文，供大家参考。

高校艺术教育论文范文一：艺术审美特征与高校艺术教育

[摘要]大学生艺术修养是大学生全面素质的重要方面。随着信息传播的快速和广泛、流行文化不断变化，青年学生的艺术审美倾向呈现出多元化、生活化、感官化等趋势。高雅艺术与草根文化、“神曲”等时尚文化一起挑战者传统艺术审美观。分析当代青年大学生的艺术审美特征，从而对加强高校艺术教育提出一些建议。以期通过有效艺术教育帮助大学生树立健康、高雅的艺术审美情趣，有效提升其综合素质。

[关键词]大学生;艺术教育;审美价值观

健康的审美情趣是构成大学生优秀综合素质的重要部分，也是社会文明进步的一个重要标志，而艺术教育是审美教育的重要组成部分和有效手段。当代大学生在社会文艺思潮和流行文化的冲击下，形成了特有的艺术审美倾向，我们应该通过艺术教育引导大学生树立健康的审美价值观，提高大学生审美能力和全面素质。

一、重视艺术审美教育在高校教育中的作用

(一)美育的重要作用

美育即审美教育，是高校实施全面素质教育工作中重要的一环，美育通过引导大学生了解和领悟艺术作品所蕴含的人文精神和审美理想，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶高雅的情操，从而使他们在潜移默化中形成高尚的人格和正确的价值观。

(二)艺术修养是美育的关键部分

良好的艺术修养对人格魅力的提升有着特殊而重要的作用。我国杰出的科学家、航天事业的奠基人钱学森，为世人所赞颂的不仅是他取得的崇高科学成就，还在于他淡泊名利、报效祖国的人格魅力。他超凡的人格魅力与他所具有的良好艺术修养不无关系，他学习音乐、绘画，并在这些方面都有较深的造诣。他曾在一次授奖仪式上说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”可见艺术教育能够以美怡情，以美启智。艺术美是美的典型形态，事实上，美学家们研究和探讨的领域大多是就艺术探讨审美问题。

二、当代大学生艺术审美倾向分析

(一)艺术审美生活化

在人们心目中，总是将艺术独立并凌驾于现实生活之上，崇尚高于生活、甚至脱离真实生活的虚幻、缥缈的艺术作品。而如今的时代，艺术越来越走近生活并融入其中，艺术形式上的高雅与通俗不被严格地区分，“艺术更加生活化，生活也更加艺术化”。如今大学生中最流行的舞蹈莫过于街舞了，这种源于美国黑人的街头舞蹈，肢体动作自由随意，同时学习者不需要任何专业基础，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，实践起来容易得多。小说及同名电视剧《奋斗》《北京爱情故事》《北京青年》等等，在大学生中颇受欢迎。究其原因，在于当今高度自由的时代，大学生面对升学、择业、择偶等选择时感到迷茫、不知所措。而这些影视作品中主人公都是和他们同龄同时代的普通人，反映的都是他们这代人最迫切最真实的境遇，在一定程度上为困惑中的青年指引了一个前进方向，树立了一个理想目标。艺术的现实指导性在无形中影响了大学生们的审美价值取向。

(二)艺术审美多元化

青年大学生思想活跃、接受能力强，信息爆炸的网络时代使他们所获得的艺术审美感受、审美价值不断趋于多元化，同时“审美疲劳”的产生改变了传统审美观念,带动了审美的多元化发展趋势。中性美、神曲、草根等社会文化现象几年前还不被大多数青年人所认同，被认为是媚俗低俗，如今大学生们已抱着宽容、接纳的态度，审视这些表面现象下隐藏的内涵与本质。近年来，选秀歌手、电视选秀节目在大学校园颇为流行，各具风格特点的歌手、演员在大学生群体中虽然拥有各自阵营，但大学生们大多有着求同存异的成熟态度，不诋毁、不盲从，自认为可以接纳更多样的美。艺术作品的内容、形式、风格、技巧本就千姿百态，青年大学生们在这些复杂、隐蔽、曲折的艺术作品中探索、回味，渐渐确立了自己与众不同的审美价值观。

(三)艺术审美感官化

审美过程分为“感性直观的美”和“精神升华的美”，前者简单、直接，后者持续、久远。高尚的艺术审美趣味不应只停留于感官愉悦的层次，而应追求精神的愉悦，以艺术作品和艺术活动净化人的心灵、振奋人的精神。正如德国哲学家、古典美学的奠定者康德说：“吾人一切知识始自感官进达悟性而终于理性，理性以外则无‘整理直观之质料而使之隶属于思维之最高统一’之更高能力矣。”而当代大学生因为学业、人际交往、就业的压力，更倾向于选择简单快乐的文娱活动，强调直观感受。通俗性的艺术形式直观易懂，容易让人赏心悦目，使心灵很快得到放松，如听流行音乐、唱卡拉ok、看通俗小说等等。而如果在课余再听上一场严肃的音乐会，或是欣赏一场京剧，可能无法缓解他们心理上的紧张和疲劳。对艺术审美的感性化导致了审美趣味的通俗化，使许多大学生只关注于艺术的形式，而不在乎其精神内涵和艺术灵魂。

(四)艺术审美非主流化

当代大学生艺术审美的另一大倾向是以独特为美，强调非主流化。他们将主流等同于俗套，将非主流等同于时尚，他们求新求异，希望自己独一无二、与众不同。在服饰打扮、自我形象和文化品位的定位上，他们力求自我个性，在艺术实践与创作上，他们追求别具一格、另辟蹊径，如越来越多的原创校园歌曲、原创校园话剧等等，大学生们用自己的旋律和文字表现青年人的思想。但同时也有一些创作作品，刻意将作品表现得扑朔迷离、似懂非懂，认为看不懂的就是高雅，比如一些所谓的先锋话剧、实验话剧等。如果一味地摒弃传统、逃离主流并不可取，但果能将这种自我意识强烈的艺术审美观转化为在艺术实践上的创新意识却是值得鼓励的。

三、加强高校艺术教育，提升大学生艺术审美情趣

(一)呼吁建设健康的大众传媒环境

大众文化是大学生审美观形成的天然土壤，而媒介人好比是大学生审美观的塑造者。当代大学生通过网络、电视、电影、书刊杂志等各种媒介接触艺术作品，大众传媒所形成的文化环境对大学生的审美观具有极大的号召力和影响力。一些媒体为博人眼球，不惜扭曲现实、追捧绯闻，将各种奇人轶事不论真假是非一律推上风口浪尖。造诣颇高的作家默默无闻，经典的艺术作品难得一见，取而代之的是空洞浮夸、内容低俗的快餐文化。大众传媒这些不负责任的做法，将导致大学生们接受“只有怪异、个性、突破传统才能得到关注”的错误思想，进而思想流俗，审美趣味低下，离真善美越来越远。因此，我们呼吁媒体各界以健康积极的主流文化艺术来引导和鼓舞年轻一代，以高质量、高品位的艺术作品占领文化市场。只有健康的传媒环境才能引领大学生们脱离低级庸俗的审美趣味，才能树立崇尚热爱生活、关注社会、格调高雅的审美理想，才能对优化青年大学生的文化生态环境起到积极影响。

(二)循序渐进地提升大学生审美能力

审美能力主要由审美感知力、审美理解力和审美想象力组成，且这三方面的能力是由易到难、逐级上升形成的。我们应该遵循其中规律，针对每一阶段的特点选择有效的教育方式。审美感知力是艺术审美素养的基础，它主要通过对大量艺术作品的看、听、读来获得。高校艺术教育工作者，应该多引进优秀艺术作品，创造艺术赏析氛围，多引导学生们走进剧场、走进展览厅、走进音乐厅，将更多时间放在现实艺术作品中，多观察、多体验，积极体悟作品里蕴含的时代气息与思想情感，锻炼自己的艺术鉴赏能力。审美理解力的提高主要来源于深厚的文化修养，这不可能仅靠一些艺术赏析活动来提高。黑格尔认为：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕而不是抽象的普泛观念的富裕，在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在的景象。”可见，大量的文学、历史、哲学知识和丰富的生活经验积累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、风格和象征意义。艺术教育工作者应该积极引导大学生多多涉猎相关学科，提高自身的文化修养从而深入感知艺术作品蕴含的深意，达到悦心悦意的效果。审美想象力使审美过程更加完整，艺术欣赏的过程同时是美的再创造的过程。而艺术教育对培养和发展人的感受力、想象力和创造力有着独特的作用。爱因斯坦酷爱艺术，还是一个演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”我们应积极培养大学生的创新精神，并引导他们将这种理念和意识引入其本身的专业学科研究中。

(三)繁荣校园文化，弘扬正确的审美价值观

校园文化活动是高校艺术教育的有效载体，我们在指导大学生开展校园文化活动时，需要注意以下几点。1.注重高尚的艺术氛围营造。大学校园尤其是工科院校需要校园文化活动来丰富文化生活，同时也需要优秀的校园文化活动来营造人文气氛，引起他们对人文知识的关注和兴趣。虽然学生自发组织的校园文化活动广受欢迎，如校园歌手大赛、文艺会演，常常是观众爆满、热情高涨，但这类活动娱乐性有余、艺术性不足。我们应该认清高校文化的地位，通过经典艺术、古典艺术和民族传统艺术等来营造高尚的艺术氛围，用高尚的文化教育大学生，引领大众社会文化。在开展校园文化活动时，我们应该把握好俗与雅的适当比例和时机，自娱自乐不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽视这一方向的引导，不能以文娱活动替代艺术教育。2.强调健康内容与生动形式的统一。针对当代大学生艺术审美倾向功利性强、娱乐性强的特点，我们在开展艺术教育及其他素质教育活动时，应该十分强调活动形式与内容的统一。一味地哗众取宠是只有形式或者形式与内容不统一的表现，而一味强调内容、思想却忽视形式同样不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演讲比赛、大合唱比赛也死气沉沉，这必然失去素质教育的意义。

(四)高度重视、狠抓落实，切实推进公共艺术课程建设

2006年，教育部办公厅发布了关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，明确指出了要在普通高校设立公共艺术教育中心，并且每个大学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课中选修l门并通过考核。高校应高度重视艺术教育，落实政策，将公共艺术教育纳入培养计划，将一部分基础的艺术鉴赏课程作为大学必修课程，并辅以更多的艺术理论选修课程，以必修课程启发大学生学习艺术的兴趣，进而发挥自主学习能力，选修、自学更多美学、艺术和人文知识。高校要努力创造人力、财力、物力，健全机构和体制，以机制保障公共艺术教育中心的独立运行。各级教育部门要为普通高校的艺术教育成效设立专门测评体系，以有效政策引导高校进一步加强艺术教育工作。

大学生艺术审美能力不可能仅靠几堂课、几本书就能提高，它涉及哲学、心理学、艺术学等多门学科，也不是高校、中学或是家长某一方面能够独立完成的。它起始于最初的认知学习，却没有结业的时间，它来源于学校、社会和家庭等各个方面的共同作用，却在每一个个体身上形成各不相同的教育效果。在这里就高校艺术审美教育的若干方面进行讨论是希望引起更多方面的重视与更进一步的思考，为中华民族整体素质的提高做出努力。

作者:万婷 单位:华东理工大学

参考文献

[1]蒋国忠.审美艺术教程[M].上海:复旦大学出版社,2005.

[2]康德.纯粹理性批判[M].北京:商务印书馆,1987.

[3]胡家祥.审美学[M].北京:北京大学出版社,2010.

高校艺术教育论文范文二：地方高校艺术教育创新模式构建

摘要:艺术教育作为我国高校教育重要的组成部分，在人才培养中发挥着重要作用.相对而言，地方高校艺术教育存在一定差距.因此，该文依托赣南苏区红色艺术资源，从地方高校艺术教学课程设置、教学方法和教学内容上探讨构建赣南地方高校艺术教育创新模式，试提出凸显赣南苏区红色艺术资源特色的“2+1”模块教学.

关键词:赣南苏区;艺术教育;“2+1”模块教学

艺术教育在高校人才培养体系中发挥着重要的作用，诚如李政道博士所言，“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性”.然而，地方高校尤其是欠发达地区的高校的艺术教育上，无论是师资力量还是在教学资源方面都与发达地区高校艺术教育存在一定的差距.这种艺术教育不平衡现状需要依赖于地方高校去挖掘和整合地方特色艺术资源来构建具有地方特色的高校艺术教育模式来拉近和消弭差距.

1赣南苏区红色艺术资源概述

“赣南苏区红色艺术”作为整个江西红色艺术文化中的特色组成部分，既是原中央苏区文化不可分割的构成部分，也是苏区精神文化的重要载体.基于发生学和艺术学角度的分析思考中，我们可以清晰看到艺术形成是需要一定地域的文化土壤和实践形成的基本艺术形态.因此，赣南苏区红色艺术概念界定，在狭义上所指的是在十年原中央苏区革命活动时期，在赣南苏区存在和与赣南苏区有关的一切积极革命艺术形式;在广义上所指的是与赣南苏区相关的一切艺术文化资源总称，换句话说，“赣南苏区红色艺术”是在某种程度上从区域性或文化性上打了“赣南苏区”符号烙印的苏区艺术.以1931年在瑞金的苏维埃一大召开为标志并确立了赣南的瑞金作为中央苏区政府所在地和政治文化的中心，聚集了大量的艺术人才，如李伯钊、危拱之、钱壮飞等.苏区艺术文化事业在“瞿秋白同志的领导下，修订了《工农剧社简章》《高尔基艺术学校简章》《苏维埃剧团组织法》《俱尔部纲要》等，明文规定了各个组织的方针任务，从而使根据地文艺更加趋向组织化、革命化、群众化”;同时，在赣南苏区成立了诸多文体团队，如“工农剧社”“工农美术社”“中央苏维埃剧团”和“蓝衫团”等，并建立了专门培养艺术人才的“中央苏区蓝衫团学校”(1934年3月改名高尔基戏剧学校).苏区艺术文化在赣南苏区出现了艺术繁荣的局面，据毛泽东同志在1933年底所写《长冈乡调查》中介绍，江西兴国县长冈乡“全乡俱乐部四个，每村一个，每个俱乐部下，有体育、墙报、晚会等很多委员会……每个村的俱乐部都有新戏”，并在调查中提出苏区“每个乡苏维埃都要学习长冈乡的文化教育工作”.因此，在苏区时期，党和赣南苏区人民把苏区艺术文化的发展推到一个历史高潮.在苏区艰苦朴素的革命生活中，赣南苏区文艺工作者依据现实革命生活，源源不断地创作出了大量艺术作品，这也诚如石仲泉先生在赣南考查时所言:“在赣南苏区，党和红军进行了感天动地的奋斗，创造了彪炳千秋的伟业，书写了光耀中华的历史”.《江西文化艺术志》中统计部分苏区艺术作品有近300余项作品(详见表1)，这些丰富的艺术资源为我们当前的地方高校艺术教育提供了新的教育载体和改革思维.

2赣南苏区红色艺术资源与高校教育融合

追寻我国高校艺术教育的源头及其发展历程，高校艺术教育就是一条以“人本”教育为主线，历经审美启蒙、审美形成与审美创造的途径.早在民国时期，蔡元培先生就在新文化运动的背景下提出:“专尚陶养感情之术﹐则莫如舍宗教而易以纯粹之美育”的“以美育代替宗教”口号并在当时的北大推广实施，而“美育”一词也成为此后国民教育体系中重要的符号.正如张道一先生在《论普通高校的艺术教育》文中所说，“尽管美学家可以潜心研究”美，但纯粹的美是难以进行教育的，因此，就其载体来说，“艺术教育是较理想的形式”.因此，从审美角度来看，高校艺术教育能引出一个最基本的问题就是“美育”载体的选择问题，即什么样的艺术资源是合适作为艺术教育的内容.教育部在2014年年初颁发的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，文件中特别指出“鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程，建立开放灵活的艺术教育资源共享平台”;这或许是政府部门对这种现象的一种回应，但却为赣南苏区红色艺术资源在地方高校艺术教育改革的定位指明了方向.赣南苏区红色艺术作为艺术资源本体和时代文化的产物具有丰富的艺术审美性和典型的时代精神性，与高校艺术教育的有机融合是构建赣南地方高校艺术教育特色和创新模式的新思维.

3地方高校艺术教育观念的创新转变

3.1地方高校在艺术教育的政策导向上过于强调向部属院校学习，以部属高校观念为导向，未能形成

地方院校自身的教育观念即凸显它的区域性和因地制宜性从教育的顶层设计来说，政府对教育政策的开展与主导采用的是阶梯式下达方式，即国务院、教育部及相关部委、部直属高校、省属地方高校、市属地方高校.教育政策阶梯式下达的方式是行政体制的一种体现方式，其本身没有异议，但在政策整体执行的过程中会形成“走样”或“变形”，尤其是到偏远地区教育基层的执行端.教育政策的“走样”或“变形”就会出现政策“僵尸”或“依葫芦画瓢”的现象.同时，我国高校艺术教育政策制定项目组成员主要集中在各部属重点高校及专业机构，如《艺术课程标准》团队是由教育部牵头，中国音乐学院、中国艺术研究院、南京艺术学院等多家单位专家组成.这种政策制定方式兼顾的是大方向和前沿趋势，而没有地方特色，更缺乏因地制宜的对策.这种现行行政体制观念和教育政策本身构成了地方高校艺术教育囿于传统观念的重要因素.因此，地方高校艺术教育需要强调“区域性”“因地制宜性”观念的转变.这种观念转变也贴切政府近年对艺术教育改革的新导向.国务院刊发的国办发[2015]71号文件《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》的基本原则中指出，地方艺术教育需“坚持因地制宜，分类指导”;2015年教育部召开的《全国学校艺术教育工作会议》中袁贵仁部长同样强调“坚持因地制宜，形成本地、本校学生美育活动的特色和传统”观念.

3.2地方高校在艺术教育资源的选择上过分强调高大尚，忽视了本土艺术资源的挖掘和培育

在地方高校艺术教育中，一般都依据教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定高校公共艺术限定性选修课程共八门:《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《交响音乐赏析》《中国音乐简史》《当代影视评论》等八门任选课来进行轮换选择.但随着市场经济和信息社会的到来，区域优势分化日益严重，地方高校的艺术教育远远满足不了当代学生需求的增长，尤其是互联网加速了这种分化差距.以《美术鉴赏》为例，发达城市的高校艺术教育集中着优秀的师资和艺术藏品;同时，城市中盛行的艺术市场、艺术画廊和画展也为该区域高校艺术教育提供平台和机会.地方高校尤其是落后的地方高校，在艺术教育中应该转变攀比的观念，切实贯彻[2014]1号《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》精神，从地方自身的艺术资源中寻找特色和创新.在某种程度上，重视挖掘地方艺术教育资源的特色也是实现教育公平的一种方法和途径.

4赣南苏区红色艺术资源下构筑地方高校艺术教育创新模式

4.1赣南地方高校艺术教育“2+1”模块教学方式

模块化课程体系设置是当前教学改革常用的方法和手段，它的教学理念来源于19世纪90年代美国哈佛大学所实施的课程选修制变革.这种按照学生兴趣和意愿的课程优化任意组合的模块化教学体系被美国众多学者看作是一种学习活动包或个别化学习包.因此，针对于赣南地区高校艺术教育的现状及改革趋势，结合学生素质、技能等综合培养参数并依托赣南苏区丰富的红色艺术教育资源，提出“2+1”地方高校艺术教育的课程培养方式.“2+1”模块化教学模式的提出，首先是科学合理地遵守模块化教学方法，依据高校艺术学科知识的模块化分解或组合教学，在教学设计时，要考虑到模块课程间的联系，对课程内容、学时安排、模块次序等要素进行系统考虑;其次是尊重学生的个性差异、学习兴趣，改变教学方法，引导学生将学习重心由掌握学科知识转向发展个人学习能力;最后，根据2009年教育部的高校艺术纲要和赣南地方高校艺术教育课程的地域特性设置提出具体方案.赣南地方高校艺术教育“2+1”模块化教学方式实施重点，一方面在于“2+1”构成的形式即“2”与“1”的关系和量变形成条件.其中“2”在地方高校艺术课程体系中表示的是一个固态常量，即指两门艺术教育的课程(可选修亦可必修)和必修完成的2个学分(教育部，2009).而“1”是变量，指艺术教育的实践项目;根据常量2的课程内容来决定变量1的实践内容与目标.因此，在二者关系上是相生互补关系.另一方面是“2+1”内在的教学内容、教学目标和实施过程.其中，“1”是该模块教学中最为灵活和变化的组成部分.根据赣南部分高校艺术教育对“2+1”模块化教学方式实施调查中得出结论，“1”的教学内容应该具有通俗性、互动性、深刻性;在教学方法上，与“2”形成互补和反差，凸显学生为主体，强调实践能动性，并结合地方资源的优势，深入地方艺术发源地进行实地感受.因此，“2+1”模块化教学方式的灵活多变性主要突出在教学方法、教学资源、教学场所的不固定性，因学生、师资、时间等而变化.以上的教学反馈调查发出了467份样表，收回421份，有效调查表为368份.通过对调查样表统计分析并得出相关数据.尽管学生对样表的填写带有一定的主观情绪，一定程度上也影响了结果的合理和研究性，但也在客观上反映出“1”模块课程的特色和认可度.因此，在赣南苏区红色艺术资源下，通过“2+1”模块形式来构建地方高校艺术教育模式符合教学改革的潮流，并形成了一定的地方特色.

4.2在实践课程中凸显赣南苏区红色艺术特色教育

赣南地区具有丰富的地方艺术教育资源，其中苏区红色艺术是其独具特色的教育资源之一.在艺术发展角度上，苏区红色艺术是时代和文化的产物，具有明显的社会和历史性特征，符合艺术精神发展的需要，也是革命历史不可忽视的重要艺术资源;从价值审美观看，苏区红色艺术具有强烈的人文精神，凸显了革命者伟大的爱国情怀和无畏的人本精神.在“2+1”模块教学方式中，“1”的内容重点突出在借助地方艺术资源特色形成高校艺术实践模块.因此，赣南苏区红色艺术资源在地方高校艺术教育改革中具有鲜明特色和重要意义.在构建特色赣南地方高校艺术教育中，“1”作为模块中实践项目的变量具有高度的特色性.一方面，在艺术内容选择上，“1”实践课程内容要凸显地方特色、思想感人、情感互动.赣南苏区红色艺术资源中具有大量的特色内容，如兴国山歌中《十送红军》《送郎当红军》等，苏区话剧《八子参军》《为谁牺牲》《欢送哥哥上前方》等，革命诗歌《月夜行军》《战斗的春天》《妻送夫》等，在教学及师资特色方面强调灵活和双赢.赣南地区高校艺术教育的实践性课程灵活采取“走出去”“请进来”的教学方式.对于源发性地方艺术，教师积极组织学生身临现场进行观摩学习，如《苏区红色漫画及标语赏析》及《苏区红色革命遗址赏析》的课程教学就用了“走出去”到现场感受的教学方式.高校艺术教育需要教师具有扎实的艺术底蕴和深厚的文化功底，但对于“1”的赣南地方特色艺术资源课程教学就更需要教师更为深入地了解地方艺术文化.因此，“1”的师资和师资培育是一个普遍的问题，解决赣南地方高校艺术教育师资问题的方法之一就是采取“请进来”，即把赣南苏区红色艺术的行家里手采用表演、辅教、座谈等方式引入课堂，使课堂氛围和艺术内容具有原汁原味的形式，进而凸显特色.在“1”模块的教学意义上，“2+1”模块教学重点强调地方艺术文化符号在高校大学生素养的培养和文化的印迹中留下深深的赣南区域特征;同时，赣南地方高校艺术教育也将助推艺术资源的推广和流传.

参考文献:

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[10]王文娟.艺术教育的现实困境与理论反思[J].湖南师范大学教育科学学报，2009(6).

作者:王志强 涂丹丹

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