花鸟画从起源开始就伴随着写生意识,它是通过营造气韵生动之画面从而来表达画家内心世界的,花鸟画以其独特的题材自立于世界艺术之林,中国花鸟画的创作离不开写生,写生是中国画创作的精髓。以下是小编分享给大家的元代水墨花鸟画兴盛，一起来看看吧!

元代水墨花鸟画兴盛

【元代水墨花鸟画兴盛：1】

【元代水墨花鸟画兴盛：2】

【元代水墨花鸟画兴盛：3】

【元代水墨花鸟画兴盛：4】

【元代水墨花鸟画兴盛：5】

看了元代水墨花鸟画兴盛后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

写意花鸟画简介

写意画不同于工笔画，也不是简单地用简笔画法去画客观的花草禽鱼。概括地讲，中国画中的大写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。在大写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。这种语言是我们民族所独有的、为我们的人民所认同的、喜闻乐见的绘画语言，同时也是其他民族绘画形式里面没有的，因而是不能替代的语言。

写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。 写意花鸟画在强调笔墨的过程中同时还讲究“气”。苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，就是这个意思。判断一个花鸟画家的水平如何，不用去看他作品的全部，只要看看他的一笔一画的气质就可知道。这就如同我们看一个演员演戏，听一个歌唱家唱歌，只要看他一个动作，听他一句发声，就可以听出、看出他是内行还是外行的道理是一样。可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部的修养和功力。