很多时候，具备理想的场景光线及近乎完美的菜肴造型仍是不够的——找出最佳拍摄位置也非常重要，因拍摄位置对影像的外观及气氛同样具重大影响力。下面是小编为大家整理单反美食摄影技巧的相关资料，供大家参考!

单反美食摄影技巧一、

垂直与水平

照片有两种取景方式可选：垂直或水平。大部分的美食影像两种方式都适用，尤其是在拍摄装于盘子或碗中的食物时。而我总会多尝试几种不同的取景位置，结果往往能发现同一场景的数种变化拍法。

这幅早餐场景，可采垂直取景，也可水平取景。

这杯布丁的高度，让垂直取景成为拍摄时的最佳选择。

一般来说，拍摄高度较高的东西时，通常都会采垂直取景。而若要拍摄较宽的物体，且希望能完整捕捉其外观，我就会采用水平取景。不过有时你可能会想要突破框架(也许是替食谱或杂志拍照时)，因此会以不同于以往的方式取景。这种时候你就必须于透视角度、拍摄位置，甚至是美食造型上发挥创意，以确保整个场景能符合最终的取景需求。

为了能让整根玉米完整入镜，故采水平取景方式拍摄。

四分之三角度与拍摄高度

四分之三角度对美食摄影来说，是非常讨喜的一种拍法。这角度刚好跟坐在桌边准备享用菜肴时的观看角度相同，而这大概就是我常利用此透视角度的原因吧--我觉得这样可充分展示菜肴样貌。当食物是盛在碗里(或其他具深度的容器里)时，几乎不得不用四分之三角度拍，因为一定要让观赏者看得到容器内食物才行，而稍微朝下俯视的角度是最能看清楚菜肴内容的。

另外还有一种拍摄技巧可用，那就是让自己与桌子齐平，然后用一般的视线高度来拍。这种角度最适合用来拍摄高度很高的食物，而我拍饮料时，由于想呈现玻璃杯高度，故几乎都会采用这种角度。

以四分之三角度拍摄这张装在甜点小杯中的布丁，就能清楚呈现杯中内容。

俯视角度

当你想一次呈现众多内容时(例如想拍出某道菜的所有食材，或是要拍摄某食谱的其中一个步骤)，那么采取俯视角度，或从正上方垂直往下拍摄被摄物，都是很不错的选择。而这角度对于高度很矮的食物来说也相当合适，且由于食物顶部与其他物体的距离很近，因此即使开大光圈，通常所有东西都仍能焦距正确清晰。

虽然我用了大光圈(f/4)来拍这张照片，但其景深仍足够展现整张影像的焦点与细节，因为食物顶部与桌面的距离非常短。

利用独特观点来替影像加分

照片中的观点，能让影像变得更具特色。观点可隐藏多余细节或背景元素、展现被摄物特色，也可强调菜肴的某些面向。只要稍微改变拍摄角度，你就能避开墙壁、反光板、灯具、部分背景等等。而透过观点，你还能为影像注入个人眼光与风格。

单反美食摄影技巧二、

1光线

1)光线的重要性

摄影是用光的艺术，所以光线是最重要的，拍照最主要用途是记录，其次才是创作。记录清晰是目的，而充足的光线是保证清晰最主要的因素之一。光线不够还会导致画面效果不好，发两张我一再举例的照片用来说明光线不够充足导致的问题。

2)光线的分类及特点(自然光，人造环境光，拍摄设定光)

自然光一般情况下就是指阳光。人造环境光就是室内的各种灯具光源，给环境照亮或者做气氛的。拍摄设定光就是专门为了拍照而去打的人造光源，比如闪光灯。

拍摄现场类的食物最好的光源效果是比较柔和的光线。以自然光来说，最好的效果是足够明亮的阴天。天上的云层相当于巨大的柔光板，这样光线柔和便不会有很硬的影子。如果是室内且阳光充足(不是阴天)，北窗边的漫反射光也是不错的选择，目的都是光线很柔和。纯自然光的条件下，色彩比较真实，光线方向单一。拍照时白平衡通常情况下比较方便控制。柔和并亮度充足的自然光是最好的拍摄食品的光源。

如果在人造环境光条件下拍摄，最常见的就是大家在餐厅或家中晚餐，室内都是靠灯光或烛光等照明设施照亮菜品，这种现场光源其实是最难控制的。首先有些环境的灯光颜色有很严重的色彩倾向，且光线的软硬程度、亮度及光线方向都不一致且不可控，可能多个光源互相影响导致被摄体出现很多影子;再根据使用设备的不同，很容易出现各种问题。所以在外就餐且处于不理想的人造环境光条件下，其实是很难拍好看的，个人的建议是这种情况下就不要再去搞创作了。

特意为了拍摄而设置的光源，可能是闪光灯、也可能是常明的连续光源，目的主要都是照明，塑造光线。自己设置光源方便控制亮度、方向以及光线的软硬程度，所以在操作上说最容易塑造出自己想要的效果，不过这也与器材设备的用法和技巧有关。

拍摄设备的选择

3)光线的运用

通常，拍摄食品会以顶光、逆光、侧逆光和侧光的方式为主，这样被摄主体上会有较明显的明暗关系，造型也会因此比较立体;如果顺光拍摄，正面面对镜头的内容会看起来过于平淡，没有立体感。选用如上方式拍摄的话，面对镜头的正面内容可能会较暗，这时就需要借助反光材质来反射光线照亮正面阴影区域。当然，如果控制得好，补充一个人造光源单独来打亮这个部分也是可以的。顺光不是不可用，只要最终效果好，用什么光线角度都无所谓，只是以经验来看顺光不一定很好控制画面效果。

人造环境光：由于工作中不会利用这种光线拍照，所以均为日常自己就餐时的手机拍摄，也就是大家在外就餐最常遇到的情况，均为还未后期处理的原图。

不是很理想的环境光，光线不够充足或者轻微偏色，但仍然可以通过后期调整来改善效果

此种为非常不理想的现场光，光线严重不足且严重偏色，基本后期调整也很难恢复到理想效果，遇到这种情况建议放弃拍摄

闪光灯配图

单一光源闪光灯效果，除特殊情况需要外我都会只用一个光源来拍菜品

除了主体食物之外另加灯光打背景

2观察角度与构图

1)三种不同观察角度

有看过我之前在万有青年烩(链接)演讲的朋友可能知道我讲过一些拍摄方法和技巧，这次我尽量简洁的重讲一下——三种不同的观察角度是平视角度、客位角度和俯视角度，先讲平视角度。

平视角度，就是我们跟食物处在同一个水平面，平视地看它的立面。需要这样拍的，一般都是层次比较分明、高度较高、从侧面看有比较丰富内容的食物，比如汉堡包、千层蛋糕、拿破仑这些食物。如果我们俯视去拍一个汉堡的顶面，那只有一块面包和一些芝麻，显然没什么看头。所以这类侧面好看的食物我们就平视去拍它的侧面比较好。当然除了食物之外，透明玻璃瓶或杯装的酒水类也是如此，比如各种鸡尾酒，这个角度拍摄会最大程度的展示它的美。

其次是客位角度，客位角度这个词是我自己发明的，指的是你作为食客坐或站在桌边低头看到眼前桌上的这份菜时的那个角度，是我们看食物时最日常的角度。这个角度能最大化的表现整盘菜品的完整性和立体性，在拍摄时也是最方便控制的角度，而且通常画面内除了主体之外还会有一些背景空间，方便我们利用一些道具搭配来烘托画面气氛丰富画面效果。

最后是俯视角度，也就是我们从上往下来拍桌上的菜品，这个角度适合顶面比较好看的食物，比如一些内容比较杂乱的菜品，或者是像咖啡的拉花，以及某些容器比较有意思的菜品。

2)不同表达方式和图片用法的构图技巧

在商业拍摄中除了以“好看”为前提外，经常要根据图片的用途、使用方式、位置来确定前期拍摄时的方式。比如：纯净展示外观的产品图，需要留压字空间的杂志图或商户海报，或是图片中希望既展示菜品又能展示餐厅环境的照片。

产品图就要很明确的让人从图中看到这个产品的卖相或你要表现的产品特点，如丰富性、包装样式等。构图尽量以明确主体为主，不用以丰富画面为目标，不过主体的选择可以根据情况而定。

需要后期做设计，在图片上写文案的话，就要前期拍摄时做好画面设计，留出压字空间。

若需要表现甲方特点，若图片数量有限不能以组图形式展示时，比如餐厅需要一张图内既有餐厅环境还有菜品作为餐厅的宣传照，那就想办法融合两者一起表现。

3拍摄方法

1)道具的搭配

如果我们只拍一道菜品主体，那可能会比较单调，那我们去找一些可以作为搭配的道具，就能让画面更加丰富饱满。比如可以利用就餐时的刀叉勺筷这些餐具或者是椒盐罐儿，油醋瓶，餐前包等配品。

如果是套餐或者本来就比较丰富内容的食物，比如火锅什么的，就可以把所有食材一起拍。

如果是在家做菜的话，可以找一些菜品的原材料食材摆在旁边做搭配，这样画面会比较好看。

2)突出重点的解决方案

我们经常会遇到一些菜品，卖相不清晰不明确，或者是汤类菜，大盆大盘的不好拍摄。这样我们可以选择把主料夹出一部分来盛在小盘碗中，以这个小份为主体，那个大份的可以当做背景元素出镜，这样目标会明确许多，画面看起来也会高级一些。

也可以用筷子勺子叉子夹或盛起一口的量，以它为主体拍摄，这样也是不错的选择。注意，自己拍的话一定要拿稳别拍虚，挑块好看的。

3)拍摄环境的体现

有些餐厅的就餐环境很好，若能带着餐厅环境一起拍，那一张图就能连菜品带环境表现出餐厅的整体水平，前面说过在商业拍摄时有时甲方会有类似的需求，但日常拍摄这也是个很好的表现方法。

只是要注意的是，想拍到环境基本上要采用平视的角度，这样就对菜品本身的造型有要求。适合平视拍摄的比较高的才比较方便，一般来说酒水和下午茶架子;有些菜品如果能自己重新整理一下，堆高点也可以尝试这么去拍;或者拍较大的场景，带上丰富的桌面和环境。

4后期

1)后期的重要性

拍完的照片只是个半成品，只不过这个半成品的完成程度有高有低。当完成度不够高或不理想时，就要继续进行后期工作。

前期亮度不够导致的问题已经在讲光线时说过了，那碗牛肉面就是前后期的最好例子。 在遇到前面讲光线时提到的餐厅光线轻度不足及偏色时，可以适当通过后期调整，把颜色调成本应有的颜色，不过这点见仁见智。

以前面发过的一张为例，经后期调整之后，虽然各部分颜色都恢复成了其本身该有的色彩，但是可能失去了餐厅的环境氛围，所以选择处理不处理，处理成怎样，是可以依靠个人喜好的，但要注意的一点就是如果你调色，就要往正确的色彩倾向上面调。

以及有些朋友知道有时食物的照片调暖一些看着舒服，因为一般食物除了冰品和冰鲜产品之外看起来冷冰冰的都不好，所以后期调整的时候可以在合适的情况下适度往暖色里调整一些，不要过度，不然会出现如同下图中的问题，过暖导致画面看起来土。

前面几个例子说的都是前期拍摄条件不理想，导致需要后期完成校正工作。但是前期有时拍摄的照片没什么大问题，可能只是不够精彩，完成度不够高，那就后期做一些升华画面的处理，如下两张手机图，后期处理之后画面整体效果会更显好，被摄体会更有质感看起来不那么平淡。

2)后期制作的调整方法

后期调整无非就是修理瑕疵、调整色彩。比如处理一些影响画面效果的脏点，被摄体上面不好看的孔洞和纹路。以及像上面例图那样关于色彩的调整，一般也就是亮度、对比度、饱和度和色彩倾向的调整。发一个处理瑕疵的例子。

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