以下是小编收集整理的《吉他知识：音乐历史上最重要的Punk唱片》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

1.Ramones

《Ramones》

(Sire,1976)

这张专辑象闪电一般惊醒了70年代，也使Ramones成为了Punk音乐的神话。

"Now I Wanna Sniff Some Glue"(试听)

2.Wire

《Pink Flag》

(Harvest,1977)

Wire被称为英国的Ramones，你也可以把他们看作是Art-punk的始作俑者。

3.The Clash

《The Clash》

(CBS，1979)

一张用唾沫为这个世界洗礼的专辑，The Clash将控诉和不满由个人层面推至社会和种族。

4.X

《Los Angeles》

(Slash，1980)

X的顶峰之作，天才的山区乡村摇滚(rockabilly )吉他手Billy Zoom和他的同伴们将诗一般的歌词和尖锐的音乐完美结合。

5.X-ray Spex

《Germ free Adolescents》

(EMI，1978)

唯一以女性为主的英国Punk乐队，但X-ray Spex的意义不止于此。

6.Buzz cocks

《Singles Going Steady》

(I.R.S., 1979)

这是一张收录了乐队8首冠军歌的精选，还有8首B-sides(那时的B-sides 要货真价实的多)。Buzz cocks就是77年的The Beatles，向人们展示了曼彻斯特的疯狂。

7.Gang Of Four

《Entertainment!》

(Warner Bros., 1979)

这个来自英国利兹的后朋克四人帮，用马克思主义的解剖刀将对爱和摇滚乐的困惑一一剖析。

8.Husker Du

《New Day Rising》

(SST，1985)

到了八十年代中依然对Punk坚贞不二的乐队。

9.The Raincoats

《The Raincoats》

(Rough Trade, 1979)

也许是最欢天喜地的一张朋克专辑，由四个女乐手组成的The Raincoats，音乐既愤怒亦有趣。

10.The Sex Pistols

《Never Mind The Bollocks Here‘s The Sex Pistols》

(Warner Bros., 1977).

The Pistols 为无数乐队开辟了用歌声表达反抗宣言的道路，但可以说没有一支乐队能超越其上。

11.Joy Division

《Unknown Pleasures》

(Factory, 1979)

Johnny Rotten的愤怒，Ian Curtis的病痛，都从黑暗的吉他，死亡的disco节拍和葬礼的笛声中涌现。哥特音乐由此开始。

12.Richard Hell & The Voidoids

《Blank Generation》

(Warner Bros., 1977)

如果说Television归根到底只是Zeppelin的变体，那么Richard Hell & The Voidoids是CBGB真正的jizz-guitar怪才。

13.Nirvana

《In Utero》

(DGC/Sub Pop, 1993)

一张预示了美国悲剧的专辑再版。

14.Pere Ubu

《The Modern Dance》

(Blank, 1978)

一个咳嗽都能咳出铁锈的乐队，Big Bird的和声，合成器里发出的一千个科利夫兰市下岗钢铁工人的声音。Ubu是punk音乐最伟大的未来主义者。

15.The Slits《Cut》

(Antilles, 1979)

紧张的节奏吉他，朋克味道的reggae贝司; 欢闹歌词描绘的巴比伦的生活，Slits是punk音乐界的原始人。

16.Bad Brains

《Bad Brains》

(ROIR, 1982)

将朋克音乐和reggae的结合使Bad Brains 成为了80年代早期优秀的美国hardcore punk 的乐队之一。

17.Public Image Ltd.

《Metal Box/Second Edition》

(Virgin U.K., 1979; Island, 1980)

John Lydon 一个挣脱了明星枷锁的朋克明星，Keith Levene的吉他犹如金属阵雨, Jah Wobble充满暴力的贝司，摧毁了摇滚乐中所有的道具。

18.Black Flag

《Damaged》

(SST, 1981)

"Rise Above" 堪称hardcore的经典赞歌，"T.V. Party"是所有写懒惰的是各种最好的一首。 "Depression" 让Jonathan Davis看起来象是志愿当护士助手的小姑娘。

19.Sleater-Kinney

《Dig Me Out》

(Kill Rock Stars, 1997)

他们的歌声是下一代摇滚娃娃们的小夜曲。

20.Descendents

《Milo Goes to College》

(SST, 1982)

一张你一眨眼就有可能错过的专辑，生活，爱，女孩，失败者，食品是它的主题。

21.Flipper

《Album: Generic Flipper》

(Subterranean, 1981)

这支来自旧金山的四人乐队用他们那刻薄的歌词和火药味十足的吉他探讨着存在主义的问题，但依然有对生命和欢乐的肯定。

22.Minutemen

《Double Nickels on the Dime》

(SST, 1984)

短小的作品中你能找到纯粹的艺术和激进主义，对政治的玩笑，对自我的批评。比Zen Arcade更有趣，比Let It Be更洒脱。

23.Various Artists

《No New York》

(Antilles, 1978)

这张由Brian Eno制作，收录了the Contortions, DNA, Teenage Jesus and the Jerks,和Mars等乐队作品的专辑将吉他重新定义成了打击乐器，将歌曲重新定义为洗脑工具。

24.The Fall

《Hex Enduction Hour》

(Kamera, 1982)

Mark E.最偏执的宣言，60分钟愤怒，破碎的诗歌，吟唱的是独立和疯狂的法西斯主义。

25.The Replacements

《Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash》

(Twin/Tone, 1981)

四人乐队Replacements的首张专辑，既有the Ramones和Husker Du快速高昂的朋克音乐，又有Rolling Stones的老牌摇滚的风采。

26.Kleenex/Liliput

《Liliput》

(Kill Rock Stars reissue, 2001)

"我们从78年开始玩儿乐器，更着感觉做音乐，我们用歌曲来互相帮助" - 鼓手Lislot Ha。

27.Minor Threat

《Complete Discography》

(Dischord, 1988)

Minor Threat是hardcore 的《利未记》，"Salad Days"则是和梦想作的吻别。

28. Meat Puppets

《Meat Puppets II》

(SST, 1983)

走过尼克松执政下的混乱，年轻人终于在里根当权的地狱找到了逃脱的出口。

29.Bikini Kill

《Pussy Whipped》

(Kill Rock Stars, 1993)

Kathleen Hanna 好像是在沙滩上描绘政治朋克，不断地有新图画诞生。

30. Germs

《Germs (M.I.A.): The Complete Anthology》

(Slash, 1993)

30首歌曲的超级容量，是了解70年代后期洛杉矶朋克音乐的最合适的专辑，那时的音乐为一代hardcore乐队搭起了舞台。

31.Sonic Youth

《Evol》

(SST, 1986)

在艺术噪音的河流里, 这几个来自纽约的孩子已经走到了齐腰深的地方。他们的音乐就象是对CBGB作的一次酸性测试。

32.Mekons

《Fear and Whiskey》

(Sin, 1985)

Jon Langford 和 Tom Greenhalgh的吼叫将朋克音乐定义为了美国甚至整个西方的一出悲喜剧。

33.Fugazi

《13 Songs》

(Dischord, 1990)

如何在一夜之间内将hardcore现代化，听Ian MacKaye告诉你。

34.Mission of Burma

《Vs.》

(Ace of Hearts, 1982)

这支来自Boston的受人尊敬的乐队将吉他弹上了云霄。

35.Rancid

《And Out Come the Wolves》

(Epitaph, 1995)

虽然他们还是吸收着大量the Clash 和 the Specials的东西，但从Operation Ivy中吸取的ska-punk 元素已经在专辑中尽显无疑。

36.The Pogues

《Rum Sodomy & the Lash》

(Stiff/MCA, 1985)

作为这张专辑的幕后人物，Elvis Costello很好完成了任务，他点燃了乐队处女专辑中没有的愤怒之火。

37.Pussy Galore

《Groovy Hate Fuck》

(Shove, 1986)

Pussy Galore，你可以爱他们，也可以恨他们，或者兼而有之，总之，你绝不能忽视他们。

38.Devo

《Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!》

(Warner Bros., 1978)

这张由Brian Eno制作的专辑是美国 new wave发展的试金石. 它是最早引入合成器元素的流行音乐专辑之一，虽然合成器的使用只是为吉他作陪衬，但却为紧随而来的synth-pop奠定了基础。

39.Beat Happening

《Beat Happening》

(K, 1985)

不能说这张专辑开创了indie-pop流派，但它肯定是赋予美国indie-pop生命的专辑。

40.Wipers

《Is This Real?》

(Park Ave., 1980)

简单的歌词，强有力的和音，让你每听一首曲子，就发一次烧。

41.Big Black

《Songs About Fucking》

(Touch and Go, 1987)

随着Big Black这张最后的LP,芝加哥朋克把手枪放入了嘴中，Steve Albini的第一支乐队在前行中忽然停下了脚步。

42.Green Day

《Dookie》

(Reprise, 1994)

没有Nirvana，Green Day不可能一鸣惊人，但Dookie和Nevermind起到的革命作用却不相上下，它所引发的一大批追随者为90年代中期的音乐主流奠定了基调。

43.Ministry

《The Land of Rape and Honey》

(Sire, 1988)

强大的金属riffs, 鼓声, 合成器声，战争电影的采样，这张专辑让Ministry实现了风格上的突破。

44.Boredoms

《Soul Discharge》

(Shimmy Disc, 1990)

Punk turned inside out and upside down, Soul Discharge

是由来自日本的异乡人忽然唱出的极富吸引力的bubblebop，它把朋克音乐翻了个个儿 。

45.The Jesus and Mary Chain

《Psychocandy》

(Reprise, 1985)

一张将1000支shoegazer乐队带入歌迷耳朵的专辑，即便在乐队解散后很多年，其影响仍不减一丝一毫。

46.Dead Kennedys

《Fresh Fruit for Rotting Vegetables》

(I.R.S., 1980)

加州朋克音乐的繁荣景象由这张专辑开始，它有着Dead Kennedys注册商标式的音乐。

47.Rage Against The Machine

《The Battle of Los Angeles》

(Epic, 1999)

Rage Against the Machine 并不是唯一值得一提的金属乐队，但他们在政治上的激进主张让人为之一振，特别是在Limp Bizkit, Bush,Nine Inch Nails这样的乐队充斥的年代，他们或是盲目，或是完全的自我中心。

48.Various Artists

《Oi! The Album》

(EMI, 1980)

是Oi! 朋克音乐的入门专辑，这种朋克音乐的从属风格有着巨大的能量，工人阶级的政治话题，幽默的社会批判,还有简单的macho音乐，代表乐队有 Sham 69, the Angelic Upstarts, the Cockney Rejects, the Exploited,和 the 4-Skins。

49.Original Soundtrack

《Repo Man》

(MCA, 1984)

一本了解产自洛杉矶白人郊区朋克音乐的初级读物。

50.Public Enemy

《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》

(Def Jam, 1988)

最好的hip-hop专辑，有人听了为之兴奋不已，有人听了咬牙切齿，可你猜后者听完了说什么?他们说：这就是黑色朋克呀，那为什么不直接去听朋克音乐，还在这些垃圾上浪费时间呢?