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关于民族音乐学论文篇1

民族音乐学中的音乐描述

【内容摘要】对于研究其他文化的人来说，缺少方法论的依据则会给他们的研究工作造成很大困难，因为在这方面的研究工作中先入为主的成见会对描述音乐造成极大的害处。因此，文章对民族音乐学的几种描述音乐的主要方法加以介绍和评估，为具体描述乐曲和音乐风格提供一些途径。

【关键词】民族 音乐学中 音乐 描述

在高等音乐学校课程中的所谓“音乐分析”，实质上主要是指对一首乐曲的整体结构、乐曲中各个段落的相互关系的描述。通常的“音乐分析”往往只是把乐曲结构套入原先已经确立了的框架之中。它告诉学生各种曲式的基本特征，同时指出每个作品哪些地方是符合某种曲式，哪些地方是不符合的。事实上，只有很少的乐曲可以完全套入这种框架之中，结果造成分析具体作品的曲式时缺少比较实用的方法，要描述作品较细致的因素时可供使用的方法和原则也很少。而当涉及对音色、力度和速度的描述时则更没有多少法则可循。这种状况对于西方音乐文化研究可能尚不会造成太大的障碍，因为作曲家往往已经用文字表述他们的各种构想和创作原则，西方文化已经有了一套书面的理论，引导研究者据此去注释作品。但在本文中所要描述的对象包括单首乐曲和若干首乐曲所共有的某种统一的音乐风格。首先应该探讨的当然是对单首乐曲的描述问题。对一首乐曲我们涉及的事项也是可多可少，但至少要描述该曲中所体现出来的某种风格的“精髓”，描述该曲中足以与其他民族、其他国家、其他文化、其他时期的乐曲相区别的东西。另外，在进行描述时通常要经历这样两个阶段：原始资料的审视和分析;分析后言之有物的描述。

一、音乐风格描述的方式

1.系统式描述法

作为描述音乐的一种方式，系统式描述法就是要找出音乐中所能知道的因素或者出于实际目的而择出的因素加以研究和比较，然后去描述每首作品或属于同一系统的某些音乐作品中的这些因素。这种方式的一般做法是先把音乐分为若干要素，通常这些要素包括旋律、节奏、节拍、曲式、和声或复调。

2.个人直观描述法

这是一种可与第一种方法并用的描述方式。它主要是分辨出一首乐曲或音乐风格中最主要的方面，以此来分析西方音乐可能是有效的。因为如果要了解作曲家的意图，描述者或专家可以借助作曲家自己说过的话，还可以用某位精通西方音乐的专家的话来解释，因为无论描述者还是专家本身，就是所描述对象所在文化中的一员，他们能对这种音乐提出真切的看法。但如果用此方法来描述非西方音乐，那么困难就大得多。研究者可能会被某些奇特的音阶弄得不知所措，但这种方法若与第一种方法并用，便可以借此去验证后者所得出的结论，凭借个人的经验指出一首作品中的特征性的东西。

3.选择式描述法

它并不打算对一首乐曲或一种风格进行完整的描述，而只是分析其中一个或一组相互有关的因素，例如特定种族或国家音乐中的旋律与音阶或节奏型与旋律型。这种选择或是在研究过程中确定的，或是在此之前研究者自己认定的，但这种方式也有其片面性，特别对于初学者来说，这样做容易使其仅对某些方面感兴趣，而忽视其他重要的方面。通常在一种音乐文化中，音乐的各个方面都是相互密切关联的。在以系统描述方法分析了某首乐曲或某种音乐风格的所有方面之后，深入研究其中一个方面是可取的，但它必须是包含在更广泛的视野之中的一个部分的描述，其余部分或者已有他人做过或将要这样做。人们之所以采用选择方式，往往是出于某些客观原因，而非理论上有什么依据。学科建立初期的确有不少人集中研究某种音乐的一个或几个方面，也揭示了一些规律，但同时也造成了许多误解，如认为无文字社会中节奏永远是简单的等。

因此，理想的描述方式应该是根据实际对象而将前述几种方法有侧重地加以综合使用。

二、一些风格描述的实例

学习描述音乐的一种有效方式是详尽地了解和阅读一些对非西方音乐或西方民间音乐的分析报告和解说文章。对一本集子中的每首作品都加以描述的这种方法在研究西方民间音乐的各种研究报告中运用得最多。夏普在1932年出版的《源于南部阿帕拉契山脉的英国民歌》中就运用了这种方式。在这本书中他对每首歌都做了调式与音阶的描述，并且将它们的旋律结构与中世纪音乐的旋律结构做了比较，而对其他方面则没有给予更多的关注。

而辛汉在1957年所写的《叙事曲的音乐》中对英国民歌所做的描述要比夏普更为完整。他在每首歌的后面除了按其分类列出每曲的音阶之外，还指出它们各自的中心音，并且运用字母图解标示每曲各段落之间的相互关系。在曲集的末尾详细地描述了每曲的旋律结构，统计了音阶各音在歌曲中出现的次数。这篇报告对旋律、音阶的研究十分详尽，但对节奏问题却有所忽略。他还把许多个别的描述摘要地标示在统计图表中。这种统计学的描述方法对于表示一种体裁的音乐风格特征是很有益处的，可以使人一目了然地把握。

1960年发表的弗兰德斯的几篇分析报告在辛汉的描述模式的基础上，又加进了一些特殊的做法。每曲的结构依旧采用字母图示，但对每个段落或分句长短的划分则根据歌曲中固定的形式来判定。对歌曲的节奏结构他依据英属美洲传统叙事曲的五种主要类型来划分，其分类基础是音符时值的关系和拍子。对旋律轮廓则以“弧型”“钟摆型”“波动型”等来描写。总之将它们的旋律、节拍和结构都加以类型化。

由于以上三人的分析对象都是英属民歌，都具有某些共同的特点，许多歌曲都可以划分为若干大致等长的段落，而且各段落在一首乐曲中往往有几次反复和再现，所以字母图示是可行的。

而对非西方音乐的描写困难就要大得多，以西方音乐理论的观念和术语来描写它们往往不易做好。正因为如此，在已出版的非西方音乐的集子中很少看到对每首歌曲音乐的描述，但也有些人做过这方面的尝试。罗伯兹在1955年出版过一册《诺特卡印第安人歌曲集》，共收入歌曲99首。作者专注于音阶和曲式的描写，与他人不同的是，作者对每首歌曲的曲式至少要用字母说明两次，第一次以图表表示出每首歌曲各个不同乐节、分句或声部;在书后又再次把每首歌的形式结构的图示对比排列，最后还列举出一份说明这99首歌曲的每一首的特点的图表。

目前，在语言性知识方面，特别是一些术语的用法方面还相当贫乏和混乱。因此，探讨一种适合于描述世界各种音乐的方法是民族音乐学研究中的一项重要任务。

关于民族音乐学论文篇2

试析城市民族音乐学研究的必然性

摘 要：近几年，民族音乐学界对城市音乐研究的关注度很高，呈逐年增加趋势，而面对世界经济与文化的各种变化及民族间文化持续整合的现状，对城市民族音乐学进行研究是当今民族音乐学发展的必然结果，也是民族音乐学学科重要的研究范畴。

关键词：民族音乐学;城市民族音乐学

19世纪中期之后，民族音乐学的研究范畴和关注领域，相对以往，已具有更广泛、更全面、更综合的态势，许多民族音乐学家也逐步将目光投射到城市，开启了城市民族音乐学的研究。这一现象是民族音乐学发展到一定阶段的必然结果，也是民族音乐学研究范畴和关注领域从原来的乡野山村扩散至周边、扩散至城市的重要发展历程。它的产生，不仅丰富了民族音乐学学科内涵，还对民族音乐学学科的发展具有重要理论意义和现实价值。

1 民族音乐学

我们今天所说的“Ethnomusicology”，即民族音乐学，最初以“比较音乐学”这一名称在国外得到广泛应用，后被“民族音乐学”这一名称所取代。而民族音乐学遵循摈弃“欧洲中心主义”的原则，其最初的研究对象，以“非欧洲音乐”和“民间音乐”为主，它们普遍呈现出下列特点：研究对象所在地区自然环境较恶劣、经济较落后、地理位置较偏远，当然也有例外，上述特点只是大多数情况。当学科发展至20世纪时，其研究对象逐渐扩展至“人类的所有音乐类型”，其中对城市音乐进行民族音乐学研究颇具特色，比较引人注目，如美国民族音乐学研究的学者逐渐将城市音乐归结到民族音乐学研究范围，并取得了城市音乐研究领域中的喜人成绩，形成了民族音乐学的分支――城市民族音乐学。

民族音乐学于20世纪传入我国，发展至今也逐步走向成熟。然而，其发展历程和整体态势，与我国民族民间音乐的整体情况密不可分，也与我国各个时期的历史语境密切相关。

民族音乐学在中国的发展，现阶段较为关注乡野山村的民间音乐。由于当今社会发展迅速，世界各国、各地区间，经济、文化等方方面面的交流均非常迅速，尤其在改革开放后，我国地理位置较为偏僻的农村、牧区，在经济上得到改革春风的洗礼，从而迅速发展，但同时经济的发展也加速了民间原生态音乐文化的流失，对其冲击较大，有的民间音乐体裁甚至濒临消亡。面对这种处境，许多民族音乐学者选择用录音、录像设备对其进行采录，以期进行保存、记录与挽救，并在此基础上进行保护、传承、发展和相关研究。除此之外，也开始将眼光投射到城市，致力于城市民族音乐学的研究。

2 城市民族音乐学的研究价值

自民族音乐学研究领域得到扩展后，城市音乐成为民族音乐学研究中不可忽视的重要组成部分，也由此衍生了“城市民族音乐学”这一下属学科。而在对城市音乐进行研究时，运用民族音乐学的研究方法和独特视角，更有利于客观、科学地认识与掌握城市音乐的特点、发展趋势与发展缘由，并在此基础上对其文化内涵进行阐释。因此，对城市音乐进行研究，既拓宽了研究视野和学术领域，在客观上还拓宽了民族音乐学涵盖的研究范围，且对民族音乐学学科有重要的学科意义与研究价值。

2.1 多元并存的城市音乐

当一座城市被建立起来后，城市音乐的建构和发展，离不开城市本身的特点。所以，城市音乐文化是指将这座城市的社会、经济、人们的思想、精神与感情以音乐作为载体进行交流与传承发展的文化现象。

城市音乐有流行音乐、城市古典音乐与城市传统音乐等众多体裁，且题材也较丰富，所涉及的城市社会经济文化背景也相当广泛且复杂，不同的体裁、题材的城市音乐，代表了城市音乐文化的多元性，而这种多元并存的现象是开展这项研究工作前必须要认识到的问题。

2.2 音乐文化的动态发展态势

因为城市音乐具有多元化特点，其音乐传统也丰富多样，所以这种多样化的音乐传统正是城市民族音乐学研究领域的重要课题。

城市作为在一定程度上具有独立性的个体体系，在文化上具有一定的开放性性质。由于当今社会经济发展迅速，城市与乡村间的界限变得越来越模糊，民族之间的文化在一定的交流基础上，却在慢慢融合，加之传媒的普及和影响，音乐可进行大范围复制及快速传播，使得音乐在流动性和发展速度上呈现出前所未有的态势，且这种动态的发展态势在未来有可能更甚。

2.3 音乐文化价值的相对平等性

随着社会的发展，城市音乐也随之发展，并发生了诸多变化，如近年来，城市音乐逐步走向商业化道路，与此同时，其内涵也变得更加多元与复杂。

在进行城市民族音乐学研究时，对当代城市音乐文化演变的特点和呈现出的现象，是否能有正确认识是非常重要的;除此之外，如何客观地描述城市音乐对民众的影响，也是这一项研究动作的重要内容。面对城市音乐文化的多元性、多样化及其动态的发展态势，在对音乐的认识与理解层面上，可观点不一，但就音乐文化的客观价值来说，任何音乐都具有相对的平等性。因此，与民族音乐学以往的研究对象一样，对城市音乐进行城市民族音乐学研究，同样具有重要的研究价值与意义。

3 城市民族音乐学研究的必然性

3.1 时代发展的需要

在社会发展进程中，有些民族失去了本民族的传统语言和文字;有些民族失去了传统的服饰和习俗。在这种背景下，对当今的民族文化认同进行研究就显得尤为重要，这也是城市民族音乐学研究的主要范畴，因为国家离不开民族，民族必然有其民族文化，它是一个群体可称之为“一个民族”的重要文化标志。因此，对其进行研究，是国家和民族发展的需要，更是时代发展的需要。

3.2 民族发展的需要

上文中，对于有些民族失去传统文化的现象已有简单阐述。而除此之外，还存在另一种现象，即民族整合现象，它通常是几个具有不同族源的民族，被整合为同一个现代民族的现象，这使得民族音乐学将被现代民族列入研究范围与对象中。所以，应对城市民族音乐学适应民族发展的需要进行研究。

3.3 民族音乐学学科本身发展的需要

民族音乐学是对人类的各种类型音乐及其文化行为、文化内涵进行研究的学科。城市民族音乐学作为其中不可或缺的组成部分，在具体的研究中，出现过很多问题，如在城市民族音乐学的研究中，从未包含地域性的界定，也未对该学科的综合性与应用性进行深入探索。上述问题表明，城市音乐作为民族音乐学的研究对象，对城市民族音乐学进行研究，是民族音乐学学科本身发展的需要和必然结果。

4 结语

自20世纪中叶，世界各地的音乐学研究者，对城市音乐进行了多方面、多角度的探索和研究，并在此基础上，将民族音乐学学科进一步细化出了许多分支学科。同时，在对城市音乐进行深入观察和研究后，我们发现城市民族音乐学研究尚有很大的发展空间，具有较为宽广的学术平台，它是民族音乐学发展的必然产物，也是民族音乐学研究中不可规避的重要学科。

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