中国工笔画,发展至今,已有上千年的历史,在使用材料和技法上都有极大的突破。下面就让小编来为你推荐中国工笔画名家作品，喜欢请收藏。

中国工笔画名家作品欣赏

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中国工笔画造型的“写实性”

一件成功的艺术作品呈现给大家的是一种情感的、思想的传递，而并非是一个生硬的客观形象的亦步亦趋的模写。人们根据自然中的场景和形象描绘自我心灵，以物寓人，以净性情，从而达到精神的解脱与自省，因此，画者在作画过程中往往倾以最大的自我意气。我们不妨追根溯源，从花鸟画的最初萌芽开始探讨。

(一)从花鸟画的渊源看工笔画的“写实性”

从新石器时代彩陶上的花、鸟、草图像到战国楚帛画中的凤鸟，《缯书》上的花草，西汉帛画上的鸟兽树木，乃至六朝时期少数画家以描绘蜂蝶、蝉雀著称。花鸟形象在一开始便引起人们的注意，人们以自我意识为主，将之描绘于器物之表，可人们并没有努力地将花鸟的形象准确无误地诉说出来，也许是局限于当时的技术工具，可我们却不能不承认当时艺术形象的生动且意趣横生。在作画过程中，往往不受形的拘束，在一定程度上，从形象和色彩的束缚中解放出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，藉以达到其追求神似的目的。这一点是中国画的造型规律，我们研究工笔画也应从自然的形色中解放出来，抓其意气所在。

(二)从创作理念上看工笔画的“写实性”

画家在创作一副画时，往往要将大部分心思投入到整副画的意境塑造中，先要去观察事物，体验生活，对意欲描绘的事物进行观察、反映、感受和认识，有了意思(主题)，然后进行构思、经营位置、塑造形象乃至落笔作画。在画面上，画家把他对对象的态度、感受、认识乃至思想感情，从描绘对象创造形象的方式上表达出来。

刻意地追求形象之似犹如生物学之标本般木然而无味。绘画从开始的一刹那便是画者心灵的物化，是画者由景生情而萌生出的一种表达、诉说意愿。画者会根据自我感受心移自然，得一佳作，在此过程中，生搬硬抄的描摹势必会僵化画者刚刚萌生的审美意愿，从而让画者的思路为形所驱而泯灭了本意，使作品仅存形似而无意趣(意似)。当然我们并不否认“写实”的造型方法也能够达到意似的目的，但是需要一个前提，那就是我们要将此时的写实与近来艺术西化过程中所追求的写实区分开来，画者在意志所驱、遍山寻幽之时，偶会被一物打动，恰巧此物之一枝一叶毫发之间都是意趣横生、妙不可言，如若此时，画者没能如实地写出对象之形，便不可得瞬间之趣。当然这是一个艰苦探索而又偶然的过程，为了找寻瞬间的美，画者可能需要踏遍千山万水，穿梭于峰峦沟壑之间，找寻那偶能打动自己的一花一草之形象。画鹤名家薛稷画在墙壁上的鹤曾被杜甫称赞为“画色久欲尽，苍茫犹出尘”，边鸾能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”;宋英宗时，易元吉继起，为求生动有趣之态，进入深山密林，观察猿猴獐鹿的动止，认真起写，终于取得“古人所未至”的成就。他们独自踏入深山所探求的是一种能打动自己的形象，经过自己高超技艺的描写从而创造出让观者产生共鸣的作品。这都是画者的意趣所指、性情所向。画贵有意，而不在工整写实与否。在工笔画创作过程中，我们同样要摆正对工笔画“尽精微”与西方自然主义“写实”的理解。