学唱歌应该怎样发声

发布时间:2017-06-02 10:02

在学习唱的时候我们应该知道哪些具体的基本知识?那么今天小编我来和大家讲一讲学唱歌应该怎样发声?下面是!小编我为大家整理一些方法吧!希望能对你有用!

学唱歌应该怎样发声

1:首先歌手要充分了解什么是气息,以及气息的控制方法(横隔膜的呼吸方法),因为在整个发声体系中,呼吸是最重要的一个环节,也是唱歌的一个基础,必须要要明确呼吸的重要性,练习好如何呼吸才能稳定基础。

2:唱歌时需打开喉咙,稳定喉头,这也是歌唱者歌唱技巧顺利发展的关键因素之一,有很多朋友唱歌时发出的声音很挤,就是因为喉头不打开,不稳定照成的,正确的喉头位置是获得稳定、流畅声音的关键因素。打开喉咙可以使气息更加顺利的推动声带进行发音。

3:唱歌要学会共鸣,低音与胸腔共鸣,高音与头腔共鸣,好的共鸣可以使声音更加圆润,更加有感染力。共鸣对于初学者来说是比较难掌握的一门课题。由于共鸣是与其他基本发声练习分不开的,因此要求唱歌者通过母音转换,稳定喉头打开喉咙,调节气息等手段吧声音集中在共鸣位置。

4:正确的咬字、吐字。通过字声结合练习来提高唇、舌、齿的灵活运动能力,使其跟好的表现歌曲的情歌内容。

5:唱歌发声时,要注意对音准节奏的练习,要掌握强、弱、顿、连等技巧来表现歌曲、音准需要长期的练习。技术上面说的你都做到位了,如果音准不好那一切都是空谈(录音除外,录音棚录音可以修正音高)

6:唱歌的时候保持正确的姿势,挺胸抬头,不能懒散的坐着(弯腰驼背)。正确的姿势是进入良好的唱歌状态的前提。

7:在练习时要保持自信心,充满自信心才能自如的进入歌唱状态融入歌曲。有些人一上舞台就会强迫自己要注意哪些唱歌方式,这样是没有办法融入感情的进行歌唱,一定要排除杂念有良好的歌唱欲望你才能完美的演绎你的歌曲!

学唱歌发声基本要点

1. 如何歌唱的歌

如何歌唱的歌:吸足一口气,边吸边鼓起;胸腹共参与,上下连一体;口形长圆形;口喉打哈欠,脸部呈微笑,丹田控气力;高音如行云,低音如小溪;用啊带五音,喔欧衣乌玉;哪里需放松,哪里需积极,气通声音通,勤学出成绩。

2. 确定声部

声乐学员起步前应请有经验的声乐老师确定自己的声部(男高、男中、男低;女高、女中,女低。每个声部中细分为较高、标准、次高。中低声部也细分三类型)。自己也可体察自己声音的粗细、明亮度,换声点在哪里,必要时请文艺医院专科医生检查声带的长度、厚度、宽度。不同声部喉部的开启度有所不同,共鸣腔的比率有差异。不能误认为发某几个较高音阶困难,就可能不是高音声部,只是歌唱技术水准未到火候。

3. 自然流畅

中声区与高声区,先要练好中声区,力求气息流通,气贴声,声贴气,不能气少声多,要让声音自然、流畅、腔圆。自然声区七个音阶重点练习,逐步扩大到中声区的所有音域。低音如流水,声门有所靠拢,声带全体振动;中音特别接近换声点几个音阶,声带张力有所提高,声带部分振动;到了高声区声带适当拉紧,声门紧靠,声带边缘振动。声带的调控是在气息支持下由中枢神经主导下进行。没有气息,声带也能颤动、闭合,但不规则,不持久。有了适度的气息,声带调节更灵巧。

4. 不能赤手空拳

朱学松老师希望学员上课时带几件物品:一、新华字典;二、一根宽皮带;三、录音机;四、笔;五、记录本。带字典为了随时查阅某个歌词的声母、韵母;皮带束在腰间,测试气息的强度;录音机可以录下老师的讲述与示范,回去琢磨、对照;笔与纸,记下老师的锦言妙语。平时在家练声、练歌有键盘乐器定音或自弹自唱。

5. 发好一个“啊”

朱学松老师反复提醒学员:呼吸是基础,将微笑、半打哈欠、叹气三者协调进行。微笑才能使舌根放松,下颚、牙关松弛;半打哈欠有助于喉部放开,上通道与下通道连起来,让气息畅通无阻地轻轻冲向声带,促使声带振动。叹气与日常叹气有差别,而是向外有向内,有一种牵拉。发好一个“啊”音,用“啊”哼许多练声曲。换声点前几个音阶,“啊”带一点“喔”,使声音更集中,为过渡到高声区作准备。“啊”唱好了,意味着克服了喉音、鼻音。

6. 喉部不用劲

歌声与平时说话,有相同的一面,也有不同的一面。前者的技术含量更高,稍不留意,会损坏嗓子,后者一般无失声风险。不要将歌唱简单化,到处是速成的歌手,可以无师自通,听听唱片跟着唱就能一夜成名。台上几分钟,台下几年功,始终是一个颠扑不破的真理。基本功的训练常常是几年,甚至是十年、二十年。天生歌喉,即良好的嗓音条件,加上后天发奋钻研,逐个攻克难关。喉部不用力,支点在丹田及丹田周围,抓住了这一关键性环节,歌声才能飞起来。

7. 展开喉头之一

有一个比喻:吃一惊、吓一跳是展开喉头的一把钥匙,而且要自始至终将这一状态保持下来。吸气、呼气均要在运动状态下进行,吸气不能有僵持的感觉,呼与吸都应有弹性,呼气时胸腹扩张的状态几乎保持不变,一个大气球不是迅速泄气,而是被不断拍打一下,然后跳跃起来。

8. 展开喉头之二

做到喉头稳定的基础是展开喉头,张开口深吸一口气,始终保持着,此时声带处于安稳的环境,气息畅通无阻地冲击声带。声带也在阻挡气息,所以气息要均匀、轻柔,速度有快慢,根据音的需要而定。喉部包括舌根、牙关不能紧张,好像没有喉部、脖子,靠胸腹部支持点来唱。

9. 展开喉头之三

只有喉头打开,才能使之稳定,才谈得上放开唱,放下来唱.气息不是一条线,而象一个气柱、气团冲击声带,引起振动,如振动频率合理,进而引发泛音共鸣。吓一跳、吃一惊、半打哈欠或张开口吸口气等是打开喉头的好办法,打开了且始终保持着,象吞一个乒乓球。胸腹式联合呼吸象形成一个大皮球,不断拍打它,从而产生动力。

10. 能歌善琴

一专多能,声乐学员要懂得或粗通一件键盘乐器,如手风琴、钢琴等,平时跟琴练声、练唱,培养音准观念。五线谱的某一个音要在键盘上找到,这样对加深视谱能力大有益处。声乐的基本点就是音准、节奏、音色、音质、唱腔、呼吸、共鸣、声门调节、咬字吐字、视谱、歌曲处理、保护嗓子等问题。高音上不去,不一定是中音、低音声部,即使高音轻松上去,但不甜美,不松驰,同样是遗撼。一流的嗓音条件,一流的指导老师,一流的歌唱技术,终成大器。不能满足于天赋嗓音条件优越,要有高超的技艺来武装。

唱歌怎么发声基本阶段

第一阶段:开发阶段

低音到高音可以串到一起,不会出现翻过去的行为,但是音色不一致,因为喉咙的力气动作还是在改变。

解决:控制咬字器官,维持在同一个咬字

第二阶段:稳定阶段

低音到高音可以串到一起,咬字是一致的,气息是一致的。但是一样的动作的“动作”并不是最轻松的动作,比如会出现“压喉”、“抬喉”。

第三阶段:成熟期

像讲话一样的发声,喉咙安静,舒缓,沉稳的动作,这个时候声音的潜能就被释放开来了,以前唱不到的音也能唱到了。

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