“在幻变的生命里，岁月，是最大的小偷。”下面网要分享给你的是岁月神偷影片观后感，希望你能喜欢。

岁月神偷影片观后感篇1

《岁月神偷》在今年香港电影金像奖获多项提名，戏中一家人任达华、吴君如、李治廷和钟绍图都有入围，吴君如获提名“最佳女主角”、李治廷及钟绍图则获提名“最佳新演员”，而任达华则凭该片及电影《天水围的夜与雾》角逐“最佳男演员”。

《岁月神偷》感动了全香港，并且“救活了一条街”(取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留)，而在内地，也有很多观众认为“这是近年来最好的香港电影”。但此次《岁月神偷》只6项提名，没有入围最佳电影和最佳导演两项大奖，令观众颇为不解。甚至有观众认为《十月围城》获最佳电影是“得益于”《岁月神偷》未入围。

影片的主题是关于生活和人生。正如片中吴君如所说，“一边难，一边佳”，“人活着要有信”。岁月虽然能够无情地偷去我们人生当中很重要的一些东西，但是却带不走我们最重要的，那就是信念，活下去的，对未来美好生活向往的信念。影片开头也借弟弟之手象征性地描写了时间对我们生活的偷窃一般的行为，毫无察觉地，我们也许就失去了那些对我们很重要的东西。然而青春可以逝去，容颜可以老去，亲人终会离去，朋友也会散去，可在温暖的情感下依托着的我们对于生活的美好向往，却是永不改变的。正如片中提及的两道彩虹，也如本片的英文名所示，彩虹正像是我们对未来的一种美好向往，不论你有没有曾经见过它，你知道它的存在，它就是美丽的，这就够了。而电影结尾处两道彩虹的出现，也给了我们观众一个淡淡的微笑。

吴君如和任达华的表现自然不在话下，岁月的磨砺在二人略显苍老的面容上刻下的是魅力的痕迹，浑然天成的表演也成为了打动人心的关键因素。而甚为抢戏的小男孩扮演者钟绍图的出色发挥，更是令人大为惊叹。当然一干老将甘当绿叶的演出也是很精彩，这些都为本片的成功发挥了重要的作用。

有人将本片与九十年代文艺类影片巅峰之作《甜蜜蜜》相提并论，虽然，也许该片还未达到如此的高度，但本片应该可以称得上近十年当中此类型影片的一座标杆了。张婉婷的监制也让该片处处闪现着她的风格，那种温暖淡雅的温情，朴素诙谐的对白，唯美可人的画面，都给人似曾相识却毫不腻烦的感觉。

90后说：“电影拍出了现实的残酷，人们的无奈，也给了人们希望。”80后则说：“《岁月神偷》中，我看到了我的父亲。”比起这些感叹，70后更多的是生活的感悟：“有种叫做家的感觉荡漾在影片里，直指人心。”五六十年代生的人则不尽唏嘘：“如果生活不那么艰难，也许可以挽回很多。”

以情动人的影片不少，可华语电影里这样温暖感动的电影却并不多见，看了不少的影片，发现归根到底还是华语的佳片最能吸引和打动我，也许，这也算一种本土情结吧。

其实，打动人的电影归根到底就是一个“情”字上的成功。从父亲和母亲的相视一笑中，从父亲为母亲亲手做的那双红色皮鞋中，我们就能感受到他们相濡以沫，看似平淡却情深似海的爱情与亲情;从父母带孩子看电影的一幕，从父母对儿子患病后四处奔走的焦急和丧子之后悲恸的感伤中，我们每个人都感到了可怜天下父母心的真实;还有晚饭时分邻里街坊们串门吃饭，家长里短的聊天中，我们又感受到了他们互相帮助，融洽和睦的关系。当然，不能忘记的还有兄弟俩之间自然流露的亲情，哥哥和女友初恋的美丽，这些都将本片的情感汇集，成为了让观众为之心动的源泉。

影片的最后，弟弟说哥哥并不是大话精，那么谁才是大话精?我想，每个观众已经有了答案了吧。

岁月神偷是少有的华语优秀作品了，只能说岁月只是一个笨贼，它偷不走这世上最值钱的东西——感情。这是香港的发展是全香港人奋斗和梦想的集合虽然时光荏苒曾今的旧香港已经不在蓦然回首岁月就像个调皮的孩子偷走了亲人、情人和回忆但是有些事情是一辈子都要记得的纪念是为了不忘却。

香港梦是彩虹般绚丽多彩的梦。

岁月神偷影片观后感篇2

温情电影大都简洁不够罗嗦有余，但这部片这方面还不错，只是后来进一死和之后进二回忆哥哥的两段稍嫌拖沓，90%的节奏还是比较正常的。

本片又名<1969太空漫游>，应该纯粹是在小孩的立场讲的，而片中采用小孩戴鱼缸的视角对1969的香港街景速写，让这个处于动乱中的城市显得不那么惨淡和艰难，也留给观众更多想象空间。

导演罗启锐曾经是许鞍华的助理导演，貌似两人也有比较一致的教育背景，所以两人拍出来的电影都透着一样的调调，怀旧，细节处体现温情，一样喜欢用稍微泛黄的画面，意图从小处着手反映整个社会的状态。岁月神偷观后感。1969的香港受尽英国压迫，官员腐败，还有偶尔经过的台风侵袭，这些在片中都有反映出来，而借以这些事件，也充分刻画出了一个顽强奋斗在底层的男人的坚强意志。

任达华在秦沛店里理发的时候说，当初一个顾头一个顾脚，想着怎么也好过，为什么现在变成这样，顾的了头就顾不了脚。

我最怕的就是这种故事，一个人有能力肯吃苦，却怎么努力也改善不了自己的生存状态。追根究底是社会变化太快，很多人跟不上变化的步伐，于是只好被时代的洪流抛在最后，艰难度日苟延残喘。这能怪谁呢?很多事情道理是说不通的，有手艺不代表就永远有饭吃，就像哥哥跟弟弟说的:“这个世界上没什么是永远有效的。”人都像蚂蚁一样生活在这个时代里面，却必须有坚韧的神经和大象的眼界，有时候都不知道是该感谢这个时代还是该喟叹这个时代。

或许我们也该相信那个坚强乐观的女人所说的话:一步佳一步难，一步难一步佳。“做人总要信!”这是那个女人的信念。听起来就像是空洞盲目的迷信，但谁又能说这种宗教式的信仰不能支撑你度过一场又一场台风呢?我一直觉得坚强啊毅力啊这种东西，在绝望和底层的人民当中体现的最深刻又最体现不出来，因为你无路可逃，只能选择坚强。与其说这是一种精神，倒不如说是人求生的本能。所以很多时候，我们并不用选择坚强，只需要选择to be or not to be。

生活并不是导演，导演是使劲把人往绝望里整，而生活总会给你留点缝隙。被台风刮的七零八落的房子和作为全家人希望的哥哥的死亡，打击总是接踵而至毫不留情，而如果选择活着，日子总要过。等到媳妇熬成婆，一辈子也就这么过去了。而活着的人们，都伟大。

另外本片有很多镜头都处理的十分美。这种美除了带给观众很大的感官享受，也体现出了导演的浪漫情怀。听说这部片是自传式电影，那么我们也大可以从这样的处理方式中窥得导演豁达的心态。这样一来，这部片子的主旨大概可以归纳为:绝望艰难什么的，经过之后都是一首诗。

岁月神偷影片观后感篇3

初识这部电影片名，很惯性的以为是一个侠盗片，会落于俗套的情节呈现，自然也就无太大兴趣。真正坐在电影院里，美文故事，从第一帧画面开始，伴随着悠扬悦耳的背景音乐，就会让人如同时光倒流置身到某个似曾相识的岁月，也许电影中的某个情节就是自身亲历过的回忆。全片体现出的港味生活，似远即近，其实也是一种岁月情怀。

电影讲述的是发生在上世纪六七十年代香港深水埗一户普通人家的故事，再普通不过的家长里短。剧情无须过多赘述，内心的触动和眼泪的共鸣就是最好的认同。而剧中一家四口的角色演绎也很到位，颠覆以往示人的一贯戏路角色。比如任达华扮演的父亲角色，一改往日外形俊朗且气质非凡的型男形象，出演了一位不善言辞的鞋匠父亲，文化不多，但仍将一腔的爱倾注在两个儿子身上，令人唏嘘不已。电影中罗家长子的扮演者更是新人，也正是因为是初登大银幕，角色演绎给人青涩且质朴的感觉，一股清新纯爱满溢。扮演罗家小弟的小演员，并没有童星演戏过于油滑的通病，他其实就是在表现本真，孩子调皮的天性，但不失天真可爱，尤其让我最感动的情节就是小弟曾听奶奶说如果想重新见到离去的亲人，就把自己最喜欢的东西全部扔到苦海里去，哥哥去世后，小弟跑到海边把自己喜欢的东西一件件扔到海里，目的就是为了见到自己的哥哥。这样一举动的瞬间，会触碰到观者最柔弱的内心。

本片的音乐运用也是恰到好处，几度在影片中穿插响起上世纪六十年代的摇滚乐队Monkees的老歌，平添了几分伤感的气息，也间或呼吸到了久违的那种属于香港的感觉。看似简单俗套的电影情节，脉脉温情的香港往事，时光流转中的岁月感慨，即便不去深入挖掘和解读，很容易直面那些被岁月偷去的记忆。通过影像的倒影，逝去的似水年华依稀可见。