何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。今天小编带给大家的是何家英工笔画人物图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

何家英工笔画人物图片欣赏

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六朝工笔女性人物画的用色技法

中国色彩绘画史的开始时间可以上溯到新石器时代。这一时期的色彩绘画粗犷豪放，主要以单纯的勾勒形状外轮廓，再平涂填色的方式进行。神仙思想出现后，人们脑海里出现了很多幻想形象，迄今所见时代最早的女性人物画是战国时期楚国的《人物龙凤帛画》，画中妇女的口和衣袖有朱色简易晕染，不过相对于流畅劲健的线条来说，色彩就显得有些微不足道了。

战国之后的秦汉时期的墓室壁画，画像石和画像砖上，出现了很多女性形象，其线具有很强的写意性，色彩以红，赭，黄，青、白、黑为主，色彩附属于墨线，在五行论中，以白、青、黑、赤、黄五色来表示金、木、水、火、土五行。这也许是先秦两汉最早的色彩观。那时所使用的颜料大多是纯度高且色相明确的颜料，色彩以平涂为主，晕染仍然显得简易。随着时间的推移，汉画逐渐发生着变化，到了魏晋时期，线条更加精细了，色彩方面，颜料色系已经基本齐全，这为画家自由调配颜色提供了可能，晋画的杰出代表当属大画家顾恺之，传为他的作品有《洛神赋图》卷、《女史箴图》卷以及《烈女仁智图》卷。早期艺术受宗教信仰的束缚，服务于封建道德，作用是成教化、助人伦，对女性人物的描绘就继承了人物画普遍的秀骨清像的特征。这三件作品都是后代的临摹之作，《女史箴图》为绢本浅着色，勾勒后，只以朱磦、朱砂、赭石等矿物色微加薄染，设色原则是“薄染以浓色，微加点缀，不求晕饰”。

至此，工笔女性人物色彩语汇体格初步完备，绘画理论上也开始了对于色彩理论的初步建构，谢赫“随类赋彩”概括了中国画中色彩的审美理念，强调了事物色彩的恒常性，恒常性是画者的心象，可以不考虑时间空间的变化，赋哪种彩源于人们的认知，色块与色块也通过对比、呼应、承接、避让等关系来搭配，所谓“布色”就是这个道理。