西方当代美学在演进过程中始终伴随对艺术媒介的论证，形成具有自我批判精神的自律性艺术实践美学。其平面意识作为美学意义中最本质的媒介特征之一，越来越得到肯定与重视，当代架上绘画尝试使用各种不同的语言阐释着平面意识的回归，从平面走向简化的视觉意味状态，又从简化走向材料的原始物质状态。

与之相对应的浚县社火本身就沿袭着创作的平面化美学倾向，往往不采用完整的三维视觉效果,主张强调形象的外轮廓,不强调物体的实体感,捕捉物体的典型特征,创造自然简洁的画面语言。

西方当代美学的文化特质表现为题材选择上的强烈念意识，呈现出对当代美学现象的极度关注，从大众美学的角度剖析人们的心理生存空间。题材的观念化是因为绘画的叙事性与记录性特征在社会发展中逐渐被照相机的发明与普及所取代，对绘画是否还应具有社会美学意义的争论从未停止，经历了现代主义的抽象形式化追求后，人文精神的回归使艺术家们更趋于关注当下的即时的大众的美学现象，更贴近大众的美学接受层面，如波普艺术与涂鸦艺术就是将绘画贴近生活，贴近大众，表达对当下社会的直观认识。浚县社火表演作为大众美学的一种，在表演的过程中承担着一定的社会大众美学概念的传达，从浚县社火表演中折射出当代社会的一些人们文化心理上的变化，体现出当下社会文化背景下人们审美接受的变化。

一、绘画语言中蕴含平面意识

以西方当代美学为参考系，将三个不同时期较具有美学意义上平面特质的艺术流派与浚县社火做平行比较，以期更深入的认识浚县社火表演的当代语言特征，将认识转化为绘画手段。

其一是印象派塞尚的画作中传达出主题结构的二维平面性。如《圣维克多山》这幅名作中将山的形体进行三维空间压缩，用山本身“形”上的平面特征来组建画面基本结构，产生画面韵律感与节奏感。

对应浚县社火语言也是通过形的重复，将视觉感受指向平面形式，用或明或暗的主线将视觉感受连接起来，形成具有旋律感的静止画面。如挑花篮表演中，将每一个表演者想象为独立的平面元素，先将人物想象成具有块状结构形式，藤条想象成具有线状结构形式，花篮想象成点状结构形式，然后再将这些单独的形象组建为具秩序美感的整体画面语言，按其运动态势结构为统一的画面效果。

其二是立体主义把体积分解成暗示几何形立体的平面。如毕加索的《格尔尼卡》，用多面体平面的技法，将物体的局部用平面化的语言构建起整体知觉性的画面形象，通过画面重叠和并列的平面体系，使画面呈现零乱与穿插的视觉效果，有时甚至运用实物拼贴的方法来张显平面与深度的矛盾特质，向平面化演进。画面呈现的是结构的整体，而非生活原型的整体。在画面中将动物头部与身体扭曲,五官在面部作错位排列,体现了一种扭曲的平面美。

对应浚县社火的表演形式，始终伴随着穿插走动，形成的视觉印象本身就是具有真实的片断感和虚拟的整体感共同作用下的意识形象，这种感受吻合立体主义的多面体平面构成语言，可以将人物与背景融会为虚幻的富有童趣的平面语言。在材料的应用上浚县社火本身就是就地取材，显露材料本身特质已成为当代审美趣味追求之一,浚县社火往往就是选择生活中的实物来进行表演和装饰，比如有些舞狮的狮身就是用家里常用的粗布线头等缝合而成，形象塑造也随性而至，有时难免有所失实，但却具有质朴而富于生活气息的美学意味。

其三是构成主义和至上主义认为画面必须完全由纯粹造型要素构成，那就是平面和色彩，认为线形与色都是画面的本质存在，除此之外别无他物。如杰克逊·波洛克的《秋天的节奏-编号30》中，将颜料随意地泼溅在帆布上，在画面上显现出自然的流淌线条、滴落的色点，线与线、色与色相融合在一起形成的画面。绘画品格具有令人动容的大自然品质，产生视觉纯粹的愉悦美，强调人为拼凑的主观性,强调随意性和偶发性趣味。并且在画面中有一种特殊的技法即分形法，所谓分形，就是让画面某些局部与画面整体呈现同样的形状。

对应浚县社火表演的画面形式，处处显露着这种自然的随意性的构成语言，往往用琐碎的凌乱的造型拼接成整个的视觉形象，如在耍狮舞龙中为了渲染热闹喜庆的气氛，将少则三四只，多则十数只狮子集中在一起，上下攒动，熙熙攘攘的舞作一团;在舞龙中，往往又十数人共同舞动一条大龙，表演时龙身下的表演者，随着鼓点迂回游走，形成纷乱的视觉感受，在不经意间却突然发觉巨龙已然盘绕腾空而起，像座山似的矗立在你的

面前，震撼力不言而喻，体现出随意性与偶发性共存的艺术趣味。其分形法则在浚县社火表演中也是有所体现的，无论是跑旱船还是秧歌舞或是挑花篮等舞蹈性的表演中，在整体与局部的形体表现上始终都是有所暗合的，扭动的秧歌表演者本身形体姿态往往就与整个舞蹈走动穿插的形态具有相近性。

二、美学题材中体现大众意识

浚县社火表演与西方当代美学关注的都是人的生存空间与心理状态，对大众美学精神内涵的追寻，是伴随着本我意识的崛起，在题材的大众化表现语言中折射出社会大众当下的特殊心理状态。

其一是对乡土的眷恋，中国长久以来就是男耕女织的农业社会，作为农业社会的意识形态对土地的眷恋是自然而然的生发出来的，即使在都市生活的新的一代年轻人，用浚县当地的一位老百姓的话说，“往上查祖宗三代谁不是农民。”我们的根在土地，虽然久已疏远但一旦再次相遇心里依然能激荡起层层涟漪，这应该是大部分中国人都有的乡土情结。

其二是对情绪的宣扬，民间艺术延续至今，一直都有饱满的生命力，其对社会对人生的感悟与表达，隐含在喧闹的表演之中。长时间细心的观察我们就会发现，表演中挥洒的不仅仅是汗水，还是一年里积蓄的情绪，或是事事如意的高兴之情，或许是流年不利的积郁之情。在当代都市人们的教育程度越高，承受的心理压力就更多，心灵的束缚往往也更大，对情绪的宣扬使得人们心灵得到慰籍，也许这就是都市人往往不远千里来参加浚县社火的原因之一。

其三是对温情的期盼，传统的人伦在当今社会的转变是显而易见的，人们逃脱了“父父子子，君君臣臣”的道德枷锁，但又容易走向另一个人伦的陷阱，繁忙的生活节奏使得人们对亲情的冷漠成为当代人的普遍心理状态。而在浚县这个乡族村落中联系人们的往往就是血缘关系，通过社火表演将这种亲情关系加强与维系，朋友亲人之间除去生活的重担，在那一天为了一个共同的心愿走在一起，心灵得以贴近。

三、结语

总之，当代西方在美学演进中呈现出一种内省式的发展，无论绘画语言的平面意识还是美学题材的大众意识与浚县社火中所呈现的美学价值，正是这种在经济高速发展下带来的人们心理的紧张、生活空间的压缩、交流沟通的需要，在美学鉴赏上就反映出对质朴美与童趣美的追求。相对于都市的冷漠，乡间充满的是热闹，笔者在浚县社火表演中体验到了这种温暖的人性光辉，发现了隐藏在内心的对乡土的眷恋，对情绪的宣扬，对温情的期盼。