一直以为，林清玄有一双特别的眼睛，因为他能看到的东西，永远是美丽的。一如他的文字，一如他的心态。下面是小编给大家带来的关于品读林清玄的散文，供大家欣赏。

关于品读林清玄的散文(一)

起初，林清玄只是一个名字。知道是个台湾人，曾经入山修行，曾经做过报人，华语圈内知名的散文作家，著书多多且畅销。偶尔，也会在《读者》类的刊物上读到一文半纸的，并没有太留意。

后来，林清玄变成了一个形象。记得那是去年初春，因身体小恙，在医院挂吊针。因无聊，便打开电视，刚好撞上北京台一个访谈节目，主持人春妮与于丹、林清玄两位嘉宾的三人谈。谈得很杂，东拉西扯的。第一次见到林清玄的形象：长相平常，很台湾那种;白色的棉布长衫，很返璞归真那种;说话轻轻的，慢条斯理，永远不着急、不抢话，很内敛那种。在那个节目中，两位嘉宾反差很大：于丹还是一贯特色，不论话题转到哪里，都会眉飞色舞，舌下生花，抑扬顿挫，如同演奏一曲话语版的“拉德斯基进行曲”;而林清玄，第一时间会有思索，不紧不慢地表述，没有任何所谓语言火花，好似一曲舒缓的克莱德曼。

那一天，我记住了林清玄。几天之后去书店的时候，找了几本林清玄的近作，一直闲读至今，放在随手可及的地方。

再后来，林清玄成了一种感觉。周末了，假期了，出差了，经常会有本林清玄。如果还有一杯清茶，那就悠哉悠哉了。

说到喝茶，林清玄当然是位茶人了。而所谓茶人，我以为，除了具有相当的茶文化底蕴外，更应对茶、对品茶有特殊的感觉，那是一种心智，一种灵动，一种感悟，总之一句话，那是“功夫在茶外”的事情了。

要感受林清玄对茶的感受，打开他的《平常茶非常道》、《茶味禅心》、《茶言观色》，随便一篇，便可嗅到几许清香。后来才知道，林清玄的“茶禅系列”，是他步入“知天命”后的创作，与他三、四十岁时的“身心安顿”系列、“菩提系列”相比，文字之隽永还在，更多了些淡定，回味愈加醇厚了。

林清玄品茶，贵在用心、用情。如他所说，每天的生活就像一杯茶，大部分的人茶叶和茶具都很细近，然而善泡茶者泡出来更清香的滋味，善饮者饮到更细腻的消息;人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情。

在《平常茶非常道》的那篇“无不是茶”中，有一段最玄、最清玄的文字：

禅自然是有的，但不是写在墙上、画在茶杯上。它和茶相同，人生无所不茶，无不是茶;人生无所不禅，无不是禅。

茶不在禅里，禅也不在茶中。茶或禅以及生活的一切恼害都化成一缕轻烟，飞向空无的所在，那就是茶禅一味了。

茶的真滋味，禅的真境界，唯有平常心乃能知之。

这样的书，这样的文字，也只有用心“品读”，才解其中味。

这，正是读林清玄的妙处。

关于品读林清玄的散文(二)

林清玄是台湾地区作家中最高产、多产的一位，也是获得各类文学奖赏最多的一位。刚过不惑之年却已有四十余部著作面世了。尤其是八十年代后期每年平均出版二三本以上新书，门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。可以说林清玄是成功的新闻记者和报告文学作家，他是文化事业的忠诚志士，文化艺术领域里广闻博识的通才，但却不是卓有建树的文化学家，他是虔诚的佛门弟子和不疲倦的佛学宣讲者。

不过，从文学的角度看，林清玄主要是一位优秀的散文作家，他的主要文学成就在散文。他的散文创作大体上可以划分为三个阶段，第一个阶段是在七十年代他初登文坛的七八年间，散文集有《莲花开落》(1976)、《钟月冷笛》(1979)等，如同许多十分年轻的散文新秀那样，头角峥嵘，豪气如虹，却难免出手生涩稚嫩，滞留着模仿的痕迹;第二个阶段，是他从1980年结集，《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》、《鸳鸯香炉》、《迷路的云》、《金色印象》、《玫瑰海洋》等，特别是受到行家们普遍好评的《迷路的云》一书，从而奠定了他不可动摇的文学地位。八十年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛劳和最多产的第三个阶段，在这个阶段里他以十本《菩提系列》震撼了文学界内外，这套书印量极大，毁誉不一，林清玄作为一种复杂的文学现象也发生在这一个阶段，具体表现在对菩提系列如何评价上。宗教不尽然从头至尾全然是精神的麻醉剂，科学艺术、政治、爱情，发展到极致的时候，往往在最形而上的层面上与宗教相遇了，文学与宗教的关系不是河水不犯井水，说穿了讲，散文创作者的“精神家园感”，其实是一种艺术深层次上与宗教等高的极限。

林氏之信佛既有地域深长的文化历史背景，还有一定的“家学渊源”，“五四”现代散文作家许地山和丰子恺之所以独具魅力，也是与佛教哲学脱不开深层次干系的。故此，林清玄在博大精深、烟波浩渺的佛教艺术和佛教哲学的海洋里潜泳泅渡，将之化为气息，化为血脉，都不足为病，相反，无论是优长还是缺失，是继前人的踪迹还是独创，林氏散文不仅在汲取融合的规模上，在原封不动的搬运上，他那足以令人赏心悦目的成就，和不免令人为之惋惜的失着，都彰明昭著，在在分明。是散文美学的正道也罢，抑或是对散文审美之路的偏离也好，林清玄提供给散文创作的经验和教训，都是或正或反的、有益且有力的启示。

我初次接触林清玄的作品，应该是六年前了。当时，我正上师范。说实话，我最先注意他，并不是因为他的作品，是因为喜欢他的名字，如水如烟，富有禅理。接下来翻看他的作品，没想到也是如水如烟，一下子吸引了我。轻轻流出的文字，淡泊平和的人生态度，超脱淡然的人生境界，仿佛文字里有一位极有修养的长者，在用他智

慧的灵魂和我在娓娓交谈，让人在不知不觉中到达一片心澄境明的天地。

林清玄是台湾人。有人说，他的作品意境“最清明”，声音“最玄妙”。的确，先不说他的文章，单看他的书名，就很能够拨动人的心弦，《清音五弦》、《淡品人生》、《天心月圆》、《情的菩提》、《心的菩提》等等，不一而足。读来就更是受益匪浅。就这样，我一读六年，从陌生到熟悉，从熟悉到相知，品读他的书的同时，潜移默化地影响着我的人生。每次读他的作品，都像在进行着一场心灵对话和灵魂的碰撞。 不管读了多少遍，都是越读越喜欢。

他的文章一般都不长，文字简约明快，几句仿佛简单的话，却融合着作者诚挚的情感，读来给人一种亲切质朴的感觉，深入他的内心，顺着他看似散淡的思路，聆听他对人生的顿悟。就好象两个好朋友在聊天，无拘无束，宁静平和，超脱淡然，忘却平日的烦躁芜杂。

和一些励志书不一样的是，在他的文字中，他不直白傲慢地告诉你该这样，不能那样。他往往讲述一段小小的故事，可能感人，也可能很平常，但是字字珠玑，其中蕴涵着大勇大智。很多句子，读来堪称经典，耐人回味。比如他在《前世与今生》中说：“昨天的我是今天的我的前世，明天的我就是今天的我的来生。我们的前世已经来不及参加了，让他去吧!我们希望有什么样的来生，就把握今天吧!”他注意用生活中的一人一物、一草一木来阐述自己的观点，感悟独特，见解深刻。比如他在《玫瑰与刺》中写道：“真正圆满的爱情，是没有任何怨恨的，就像我们爱玫瑰花，也可以承受它的刺，以及偶然的刺伤。”他很睿智，却不故作高深。他也豁达，从不矫揉造作。他很淡雅，无一般文人的酸腐。林清玄教给我们回到常情常理，虽然他的文章中会时不时的讲着佛的故事，但是，在他认为，佛也是常人，佛理也就是常理。因此，读他的文章是一种享受，是一种身心的放松。

林清玄的作品不是在告诉你该怎么生活，他只是在启示你的生活态度。乡土是一个人的根，所以，他的作品中灌注的更多的是一种乡土情怀。他曾谈到字的写作目的，“唤起一些沉睡着的美丽的心。”乡土是一个超脱世俗界限的纯真世界，在这个世界里，你随处都能拾取自己的本真，从而领悟生命的更高体验，心如止水，哦，原来生活这么美好，花儿就盛开在我们身旁。

时间在一点点流走，谁也把持不住自己的衰老。读他的作品，我常常感到自己并没有失去纯真和激情，并没有为走了弯曲的人生之路而悔恨，相反，我拥有了积极的人生态度，不怯懦，不逃避，勇敢面对眼前正在发生的一切。或许，林清玄要告诉他的读者的，就是这一点吧。

关于品读林清玄的散文(三)

林清玄的文字一如他的名字，带着浓浓的禅味，饱含对生命深情的温柔一瞥。一切景语都那么细腻的透过他的笔端，打动我的心;一切琐事经过他的洗涤，都传达着佛的禅理。流连于北海道、寻觅三生石、如痴如醉的品茶，让我慨叹原来生命可以这般优雅的存在。

在我粗浅的见解里，林清玄的文字对文学的功绩在于‘禅’、‘温情’。也许，在近现代把佛理阐明的平民化、广博化的应属林清玄了。他让我们开始重新关注禅理。林清玄的文字并不像其他文人墨客，文字中充盈着炽烈的爱，但是很温情。他的文字对生活的每一个细节都包含着温情。因为温情，所以生活才那么充盈、优雅。

突然想起一首汪国真的诗“如果能够大方，何必显得猥琐。如果能够潇洒，何必选择寂寞。”那么优雅、随心而动的生活，在现实的土壤里又是否能生根、茁壮?我不得而知。可是，红尘闹事毕竟只有一个林清玄，然而，终究还是有一个林清玄。

这样云淡风轻、平和、优雅、遵循自然之法的生活，终究不适合现在的我。我无法去探访古迹、无法走进那些遥远的风景，无法优雅的品着茶···然而，这样清新的文字，给我躁动的青春带来平和，去平衡那热望的心。也许，会像那印第安纳州湖畔的蒲公英种子，也在我心中发芽。当我们不被物质驱使，这样温情、禅理的文字，会剔除我心中的贪婪，学着遵循自然之法优雅的生活。

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