刺绣小图案图纸大全

发布时间:2017-03-21 14:29

刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。下面是带来的刺绣小图案图纸,希望大家喜欢。

刺绣的的相关知识:

刺绣起源很早。黼黻絺绣 之文,见于尚书。 虞舜之时,已有刺绣。 东周已设官专司其职,至汉已有宫廷刺绣。 三国吴 孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以 法华经七卷,绣于尺绢之上,因刺绣闻名,见于前者著录。自 汉以来,刺绣逐渐成为闺中绝艺,有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

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在 原始社会,人们用 纹身、纹面来进行装饰。自从有了 麻布、毛纺织品、 丝织品,有了衣服,人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式 纹样。据《尚书》记载,早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,在素白的衣服上刺绣 朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、" 衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有 绣画并用,也有先绣纹形后填 彩做法。

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这些绣品在图案的结构上非常严谨,有明确的几何布局,大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地将动植物形象结合在一起,手法上写实与抽象并用,穿插蟠叠,刺绣形象细长清晰,留白较多,体现了 春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣,为 战国时期湖南 长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即 锁绣)绣成于帛和罗上, 针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出 楚国刺绣艺术之成就。 汉代绣品,在 敦煌 千佛洞、 河北五鹿充墓、 内蒙古北部地方、 新疆的 吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙 马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之 丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅。

东晋到 北朝的丝织物,出土于 甘肃敦煌以及新疆 和田、 巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特色。传世及出土的 唐代刺绣,与唐代 宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如 大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐 灵鹫山释迦说经图, 日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦 隆盛的信仰,有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为刺绣 图样,构图活泼,设色明亮。使用微细平绣之绣法,以各种色线和针法之运用,替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品,多为实用及装饰之用,刺绣内容与生活上的需要和 风俗有关。宋代刺绣之作,除为实用品外,尤致力于绣画。自晋唐以来, 文人 士大夫嗜爱 书法并及于 绘画,书画乃当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

用刺绣记录旅行(9)宋代刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。为使作品达到书画之传神意境,绣前需先有计划,绣时需度其形势,乃趋于精巧。构图必须简单化,纹样的取舍留白非常重要,与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同,明代 董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”。此段描述,大致说明了 宋绣之特色。

元代绣品传世极少,台湾雇 故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。元代 统治者信奉喇嘛教,刺绣除了作一般的服饰点缀外,更多的则带有浓厚的宗教色彩,被用于制作佛像,经卷,幡幢,僧帽,以 西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表,具有强烈的装饰风格。 山东元代李裕庵墓出土的刺绣,除各种针法外,还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带 上绣出梅花,花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法,富有立体感。

明代刺绣始于 嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻 韩希孟,深通六法,远绍唐宋 发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法,最主要继承了宋代最完备之已成绣法,更加以变化而运用之,可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线种类之多,则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线,借色与补色,绣绘并用,力求逼真原稿。又视图案所需,可以随意取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛, 薄金、头发均可入绣别创新意,尤其利用发绣完成绘画之制作,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣,多为宫廷御用的刺绣品,大部分均由宫中 造办处如意馆的画人绘制 花样,经批核后再发送江南织造管辖的三个 织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣,同时在民间先后出现了许多地方绣,著名的有 鲁绣、 粤绣、 湘绣等、 京绣、 苏绣、 蜀绣等,各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣,后又称为“四大名绣”,其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期,流派繁衍,名手竞秀,刺绣运用普及于日常生活,造成刺绣针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意,尤其花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的刺绣大家相继而出,如丁佩、 沈寿等。

清末民初, 西学东渐,苏绣出现了创新作品。 光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精湛,闻名 苏州绣坛。沈氏30岁时,逢慈禧太后70寿辰,沈氏绣了“ 八仙庆寿”的八帧作品祝寿,获赐赠“福”“寿”两字,因而改名沈寿。 沈绣以新意运旧法,显光弄色,参用写实,将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中,新创“仿真绣”,或称“艺术绣”,针法多变,富立体感。

刺绣保存难度较大,正因如此,古代刺绣的价值远超过其它收藏品。清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落,变色,或者已经开始腐烂,现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》,市面上常见的清代刺绣大部分变色,绣工较粗,构图简单,但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好,颜色鲜艳 ,绣工精细,人物栩栩如生,属名家绣品,此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。此类绣品极其少见,市场上仅此一件,其价值远超过千万,除了有较高收藏价值,还有很深的文化底蕴,是珍贵的非物质文化遗产。

近代刺绣 艺术家沈寿,不但绣艺高超,还分类整理历代刺绣针法,继承顾绣、苏绣 传统技艺,并引用西方素描、 油画、摄影的表现方法,创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的 意大利帝王肖像,在意大利都朗世界博览会 中国工艺美术会展出,获世界荣誉最高级之卓越奖。

1911她在年天津开设自立女工传习所,传授绣艺,组办女子师范学校传习所,培养专业人才,晚年病中写成《雪宧绣谱》,总结中国自唐宋画绣、 明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法,为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。

随着苏绣的发达与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如 乱针绣、束绣、 双面绣、 双面异色绣、 精微绣、 彩锦绣等。另外还有许多边疆 少数民族的织绣,亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐乃成为艺术珍赏之用。 故宫所藏之刺绣,多属此类。时代最早者为五代,而用品最多者为清代。经历代的创新发展,各具特色,皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设色精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使观赏者往往误以为书画,欣赏珍藏 艺术价值极高。

1958年,在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品,这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品,是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。到了汉代,刺绣品的应用更加广泛,出土的实物也较多。

明代刺绣已成为一种极具表现力的 艺术品,先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣,就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传,善于刺绣的声誉名扬大江南北,并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内,而且蜚声海外,吸引了不少国外商人来上海,大量订购顾派刺绣品,一时顾绣成为刺绣的通称了。

中国古代的刺绣,很长一段时间内在 国际艺术品市场 上不走俏,价格平平。直至1993年起在 香港、新加坡等地,才开始有人专门收集。据市场分析家推论,要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿,还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上,刺绣拍品,价格竞现高攀,非常吸引买家竞争。

刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。

2006年, 扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级 非物质文化遗产项目保护名录。

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