手擦国画的时候我们奥注意的要点也是有很多的，都要哪些要点呢，那么下面一起来看看小编为大家精心推荐的收藏国画需要注意3点，希望能够对您有所帮助。

收藏国画注意的3点

初涉国画收藏，首先要有明确的定位，这是因为收藏和投资是两个完全不同的概念。一幅作品艺术水平的高低未必能在市场价位上得到相应的体现，只有那些具有较高艺术水准，同时又具备较大增值空间的作品，才会赢得藏家的青睐和市场的热捧。因此，如果钟情艺术，重在收藏，就以作品的艺术水平为标准;如果作为投资，期望回报，就更要关注创作者的发展空间和成长性。定位不同，标准也不同。

其次，要制定一套筛选方案。笔者询问了不少较成功的书画收藏者，他们认为，可以从概率大小上取舍收藏。

他们所说的“概率”，就是制定多个条件，逐一对照，对作品进行筛选。这些条件包括：画家的基本功力、传承能力和创新能力如何;绘画语言和风格是否鲜明;持续绘画时间是否达到20年或更长时间;是否毕业于专业美术院校、受过系统教育;是否有名师指点;是否参加过每4年一届的全国美术大展或提名展;是否具有较高的综合修养和人格魅力;社会各界尤其是收藏界、书画界、美术评论界对其作品的认可度等等。符合条件越多的，具有的发展空间越大和成长性越高，也就越具收藏价值。

第三是必须关注时代的文化主旋律，就是要从美术发展规律上、大众的审美趋向上、收藏规律上把握时代走向，顺势而为。现在有的画家笔墨功夫很到位，作品颇有古风，但就是少点新意，这样的画值不值得收藏?如果藏家深谙“笔墨当随时代”、“艺术的生命在于创新”这些美术发展规律，自然会找到答案。从某种意义上讲，美术之“美”就是对大众审美意趣的提炼和升华，这种审美趋向是“与时俱进”的。如吴冠中先生是一位在艺术上非常有追求的画家，他秉持“风筝不断线”创作理念，进行大胆探索，留在宣纸上的一些作品尽管笔墨功夫不是最强的，但其崭新的创作形式和绘画语言让人耳目一新，具有很强的时代意义。他的作品最终也被收藏界看中，被市场接受，成为近几年来价格涨幅最高的作品，这种审美趋向不可小视。

国画入门者要学习哪些染法

1、套染：在绘画时，主要是在绘工笔花鸟设色画时，将不同的颜色，分先后进行漫染，也就是当第一种颜色染完，待干后，再染另一种颜色，这样逐步加染，所以称为套染。

套染时，一定要按前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，染出物象的立体感来。套染的结果，可以得到由所染的几种颜色调配而成的色彩，如用靛蓝与槐花可套染成官绿或油绿;靛蓝与黄粟套染可得到青色;靛蓝与芦木、杨梅树皮可套染成玄色等等。

2、点染：一是指点笔染翰，即绘画，北齐颜之推《颜氏家训杂艺》：“武烈太子偏能写真，坐上宾客，随意点染，即成数人，以问童子，皆知姓名矣。”一是指画家在绘画中点缀景物，谊染色彩。

这里的点染当属后者。即是讲画家在绘画时采用的一种技法：先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩(甚至仅蘸些清水)，而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔 点拓而成。人们就称这种技法叫“点染”。这样点染，其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣，先用笔蘸上粉色，再用笔尖蘸些洋红，点出的花瓣由浓到淡，鲜嫩如生。

3、罩染：中国绘画，在着色时，先铺底，后罩色，这种方法就叫罩染。

一般是先用渲染法铺上底色，颜色应厚重一些，可以层层复加。由深到淡，要表现出其明暗、层次。再根据需要再平涂一二次翠色，颜色要淡薄。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点，目的是使二者相得益彰，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。

这种染法远比用两种颜色加以调和后所产生的新色要纯净明亮得多。如用花青铺底，可翠以石青;用草绿铺底，可罩以石绿;画山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。

4、接染：中国画在染色过程中，当染完一种颜色，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起，这种方法就叫接染。

这种方法适合处理在同一体面中包括有几种不同颜色的情况，尤其是色泽比较鲜艳、厚致又晕色的物象，如花卉、衣裙等等，特点是省力、效果活，有流动感。一种颜色，最好是一次性染完。又采用这种方法的颜色，多应同类色或类似色。如雁来红的叶子，其颜色是由紫变红，又由红变黄，便可采接染的方法，即先染紫的部分，接着染红的部分，再染黄的部分。染时要用偏干的清水笔，先竖后横，使衔接部位不露笔痕，色晕较匀和。