花鸟画是以动植物为主要写意对象的传统画科，它以我国传统的笔墨、宣纸为绘画工具，更强调用简单的墨色勾勒出自然的美景。现在就和小编一起来欣赏一下国画写意花鸟小品，希望对你有所帮助。

国画写意花鸟小品欣赏

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中国花鸟画的线条之美

在现实世界里，物象的边缘是不存在线的，花鸟画的线实际上是画家对物象“象”的一种高度概括，是一种意象的美的创造，蕴含着创作主体的感受、情感等主观成分。中国花鸟画的线条，特别是写意花鸟画的线，脱离了明暗、色彩这些自然客观因素形成了独特的造型语言。线既是造型的元素，还记录着画家情感的轨迹。作为花鸟画的形式语言，线条占据着无可替代的地位，可以说，没有线条就没有花鸟画。按照西方绘画素描中的观点，世上本无一根独立的线，线不过是面与面之间的转折处。所以西方绘画中，线更多的时候只是作品设色前的一种“构造”。他们没有将线条上升到一种具有“独立审美”的价值高度。著名英国美学家和艺术史家H.里德在《艺术的真谛》中说过：“可见线条是有选择性的，是非常含蓄的。事实上，线条如同速写一样，常常是表现主题的一种简括而抽象的工具。令人惊奇的是，在不违背艺术表现规范的情况下，线条竟能达到如此抽象的程度。”里德是站在西方艺术的立场来看线条的，但他还是惊奇的发现了线条的简括、抽象能力，但是他认为这只能是西方艺术大师可以做到的，其实线条的这种提炼能力在中国绘画中却一直是一条最基本的法则和一种最基本的手段。

花鸟画在作画的构图之初，画家往往先勾勒几根蕴含着势与节奏韵律的线，观众首先看到的往往是抽象的几根线而已，此时并不明白画的是什么形象，也不知道后面画家要画的是什么物象。所以，中国画先看到的是抽象的线条，西洋画先看到的是像什么物体的具体的轮廓和形状。也就是说：中国画的线在作画过程里始终以线的独立审美价值为依托，西洋画的线则必须包含在轮廓形状之内出现，不具有独立存在的特点，中国画是以评价一条线的节奏韵律美与不美为标准的，而油画优先评价的是像与不像，线条画的准确还是不准确，是以物体整体的“像”为评价标准的。

要体现线条的魅力就必须精于笔墨并且意识统领笔墨，这是中国画理论的精髓：意在笔先。就像唐代张彦远论吴道子画：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”强调每一笔都蕴含着作画者的“意”，就连不显示线条的空白的“无笔墨处”，也能够看出画家的“意”的存在。以中国画线条与西方油画的线条相比之下，中国画的线条要比西方油画早已注重线条的表现，线的理论和技能也高深的多。

线条的美还体现在力度美。对中国画线的力度、节奏的把握造就了中国画中线的独特审美价值，彰显了它独树一帜的艺术魅力。线的力度关乎高雅脱俗，笔之软弱则显得俗气，这是与中华民族的审美心理有关的。国人奉行中庸之道，忌浮华做作过于尖刻。中锋用笔要求高，需苦心修炼才能成，线条视觉要求沉着平稳、浑圆饱满、蕴藉隽永、不躁不板，不滑不飘。粗细刚柔、长短曲直都讲究一个“力”字，宋代花鸟画的线条也是这样，简简单单的几笔就能把所要表达的感情和思想传递给观者。古人对“意”与笔墨线条的聚散疏密决定了构图。或灵动伸展凝气发力，或轻盈细微浓墨粗勾，每一笔线条，都带有画面特有的意境。