构图的样式和风格直观地决定了人们对照片的感受，总体来说，威尼斯画派虽然不像古典主义油画对画面结构要求那么苛刻，但整体结构和诸元素间的和谐度、韵律性，依然是我们在构图时应该首要思考的问题。三分法、黄金比例、填充框架、左右对比，这几种构图样式相对来说更为经典、规矩，且在各类比赛中比较受欢迎。

拍摄时，我会首先了解环境特色，分析空间特点，找准最佳角度，并将画面里的场景元素“拆分”为简单的几何形状和线条，透过一定的构图法则，如中央对称或黄金比例，找准该角度画面的最佳位置点，然后“置入”主体人物。最后还要注意，人物的姿态也要与场景的结构相协调。

光圈：f/4，速度：1/100s，焦距：24mm，ISO：1000

△ 画面背景是布拉格老城广场著名的天文钟，圆形的钟表和地面的造型极其精美、和谐。这张照片采用了中央对称式构图，保留并突显了环境中的圆形结构。我利用一盏低色温离机闪光灯照向人物，突出主体、压暗环境。后期处理时，保留了天文钟的金色，强调了造型元素的细节。人物与环境的冷暖对比增加了画面的艺术气息和质感。

光圈：f/5，速度：1/640s，焦距：24mm，ISO：400

△ 澳门主教山的建筑非常有特点，尖顶教堂、弧形楼梯、庭院环境，构成了这张照片的主要空间。这是威尼斯画派典型的人物、风景相融合的画面，构图时要运用好这些元素，将人物至于最舒服的位置上。主体人物的受光，结构的工整和韵律感，画面高光和暗部的细节，这些都要特别注意。

光圈：f/4，速度：1/200s，焦距：35mm，ISO：800

△ 这张拍摄于澳门的威尼斯酒店。采用了三等分构图法则，而人物这次安排在了居中的位置，又形成了中心对称式构图。画面中所有的横竖线条都与照片的四边平行，从而又出现了平行线构图。这张照片也是标准的威尼斯画派风格。

线条的趣味性与装饰感

画面的结构和布局，绝大多数情况是通过线条来体现的。不管是物体的轮廓，还是光的区域，以及细节层次的精密，最终大都通过“线”的方式展现出来。传统经典油画讲究横平、竖直、斜线根据透视规律，这些也都被我们借鉴进摄影创作中。此外，摄影师还要擅于发现环境中有趣的元素，把握结构和线性关系，或者干脆尝试将构图主题浓缩为“线”的方式，这样可以有效增加作品的趣味性和形式感。

光圈：f/4.5，速度：1/80s，焦距：35mm，ISO：1000

△ 这是在德国海德堡的一栋建筑内，我利用旋转楼梯形成引导线构图，将人物放在画面的黄金点上，并用Led暖光源照亮新人，与周围环境形成冷暖对比，增加画面的色彩冲突和层次感。拍摄时，特意让新娘抬高面部，这样在俯拍角度上能够更好地展现人物。

光圈：f/3.2，速度：1/200s，焦距：80mm，ISO：320

△ 拍摄于柬埔寨暹粒崩密列，在废弃的庭院和塔之间，树木、草丛自由地生长。我让新娘站在已被树茎缠满，有着浓厚历史感的墙壁前，沧桑对娇美、杂乱对优雅。后期时，我在暗部加入了一点青色，高光加了一点黄色，画面调子更具历史感。婚纱的摆放花了一些时间，新娘看到照片说自己好像一只孔雀。

对称之美

所谓对称构图，是指以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的画面。它更多是强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称、均衡中显示出一种庄重、和谐、完整的感觉。最有代表性的就是建筑的线条、风景的倒影，因为大多数建筑本身就严格遵循着对称美学。

拍摄时需要注意的是，要在均衡之中“打破均衡”，让人物突显而不突兀。人物位置的安排、对称点的选择、色彩的对比、画面动静的设置，都可以作为突“破”点。确定场地后，首先要仔细观察空间元素的外形轮廓，结构特点;再看细节，像是窗户、植物、警示标语甚至是背景中的人群。从环境出发，找寻空间的对称之美。

光圈：f/5.6，速度：1/500s，焦距：14mm，ISO：500

△ 这是威尼斯典型的建筑，利用大门两边的窗户进行对称式构图，人物同样放在了画面的中心位置。利用抛起的头纱打破对称构图的呆板，同时在刚柔、曲直、动静等方面形成对比。利用了离机闪光灯照亮人物和头纱，突出人物，后期调整时做了艺术化的处理。

光圈：f/5，速度：1/125s，焦距：35mm，ISO：800

△ 这是在威尼斯的“国宾馆”Danieli 酒店内拍摄的，这里也是约翰尼·德普和安吉丽娜·朱莉主演的电影《致命伴侣》的取景地。这里历史非常悠久，到处都是艺术品。利用独特的窗口，形成对称式的构图，男女主人公的视线有一个重叠点，这样是为了让画面中分开的两人有更多的联系。

光圈：f/4.5，速度：1/500s，焦距：24mm，ISO：500

△ 佛罗伦萨的街头，街道两旁对称的建筑给了我这张照片的灵感。我让新人站在路中间，特意选择了人流密集的时间拍摄，形成动静的对比。为了取景方便，前期使用广角镜头拍摄，后期又对建筑物的线条进行了校正，使画面看起来规整、干净。