无论是国内还是国外，都有很多名人故事事迹是值得我们去了解的，那么国外名人励志事迹故事都有哪些呢?一起来看看吧。

国外名人励志事迹故事：罗素看萧伯纳

作者:沈东子

韦伯夫妇是19世纪英国知名的社会活动家、费边社的组建者。这对夫妇求才若渴，自家庄园里经常宾客满座，大有当年孟尝君养食客三千的豪情。宾客多半是年轻人，其中一个是萧伯纳。萧伯纳那年27岁，读了一肚子书，天文地理无所不知，可有一件事老是做不好，就是骑自行车。那年头骑车是件时髦事，但不知为什么，每次遇到拐弯，他都会摔下来，若是有点坡度，更麻烦，他会摔个人车分离。不过萧伯纳有一招，无论怎么摔，都摔不倒他，不但人无碍，车子也没事。他死要面子，因此每次骑车摔跤，他都装出若无其事的样子，似乎是故意摔的，摔摔才潇洒。

韦伯庄园的客人中，还有另一个英国年轻人，这人日后的声望也不比萧伯纳低，他就是伯特兰·罗素，那年23岁。罗素思维严谨，各种生活技能训练有素，骑自行车更是小菜一碟，车技可与赛车手媲美。人家还有理论呢，在《心的分析》一书中，他以骑自行车为例，说明本能与习惯的区别：“吃东西是动物的本能，但骑车不是，需要通过学习去掌握必要动作，直到这动作娴熟得如同本能一般。”

1895年9月的一天，天气晴朗，两个年轻人——一个是未来名满全球的幽默大师，一个是注定要流芳百世的思想贤哲，结伴骑车出游，准备穿行威尔士的山川大地。罗素靠着娴熟的“必要动作”，一马当先，不一会儿就将萧伯纳甩得老远。到一个十字路口他停下来，仔细阅读路牌上的说明文字，想看看走哪条路更合适。这时候，萧伯纳气喘吁吁地赶上来了，因为要拐弯，他管不住自己的车，一下就把罗素连人带车撞翻。萧伯纳像往常一样，若无其事地拍拍车子，跨上车，一分歉意也没有，准备继续前进。

可是罗素没法前进了，他虽没伤着，但裤子被刮破了，自行车也被撞坏了，只得扛着破车坐火车返回。萧伯纳见状，也只好怏怏而回。那时火车本来就慢，还得等车，这回萧伯纳可算跑在前面了，他早早赶回了韦伯庄园，还对人笑话罗素的破裤子。原来车技好的，还跑不过车技差的，正应了那个乌龟与兔子赛跑的故事。罗素对这件事一直耿耿于怀，认为萧伯纳太以自我为中心，从此对萧伯纳敬而远之。后来在与旁人说到萧伯纳时，罗素还说了另一件亲眼看见的事情。

一次与法国哲学家柏格森(柏格森也非等闲之辈，是1927年诺贝尔文学奖得主)欢宴，萧伯纳坐在柏格森旁边，一个劲地跟柏格森讲解柏格森哲学，根本不容柏格森插言。柏格森后来实在耐不住了，对萧伯纳说：“哦，不，不是这样的，我的哲学不是这样的。”萧伯纳满不在乎地回应：“伙计，对你的哲学，我了解的比你多。”柏格森当时紧握拳头，真想一拳砸向萧伯纳，但最后还是涨红了脸，起身走开了，而萧伯纳不管不顾，继续滔滔不绝往下讲。罗素说：“常人都说萧伯纳为人坦率，我不这么认为，他只是自以为是而已。”

国外名人励志事迹故事：寂静会滋养我们的灵魂

作者:高峰

为了寻求自然的寂静，一个叫戈登·汉普顿的美国人，读研究生时辍了学，走遍全世界，记录大自然的美妙声音。30多年过去了，这个曾经的小伙子成了六旬老者，也早已是世界知名的环保人士。

自然界的美妙声音

曾有人好奇地问汉普顿：“什么是自然的寂静?”他是这样回答的：“自然的寂静是只留下大自然以其最自然的方式发出的声音。是昆虫拍打翅膀在午后明媚的阳光中飞行的柔和曲调，是清晨喜鹊和蝉令人惊讶的大合唱，是大雨在茂密枝叶上震撼人心的演奏，也是清风拂过脖颈的柔和细语。”

在大学，汉普顿主修植物学，后来又开始读植物病理学研究生。一有时间，他就跑到户外观察并研究各种植物。有一次，汉普顿开车从西雅图前往麦迪逊，天黑后他一时兴起，决定在路边的玉米地里过一夜，这样还能省下一晚上的住宿费。“我躺在那里，听蟋蟀的鸣叫和各种自然的声音。半夜时分，雷声响了起来，暴风雨也紧随其后，不过，我没躲回车里，虽然浑身湿透了，但我依旧躺在那里聆听风声、雨声、雷声……突然之间，一个问题击中了我：我已经27岁了，为什么从没注意到自然界的声音这么美妙呢?”

“听风者”的生活

这次经历改变了汉普顿的人生轨迹。他索性辍学，开始全身心地记录自然界的声音。

除了记录大自然的声音，汉普顿还与旅途中邂逅的人交流对寂静的认识，并将对话记录下来。他还拜会当地官员，呼吁他们关注噪声污染问题。

作为一个辍学学生，他不得不骑自行车当快递员拼命赚钱，赚够一次路费后，他就再次上路。

1992年，汉普顿执导的纪录片《消失的黎明大合唱》获得艾美奖“杰出个人成就奖”，他所做的工作才开始被世人注意。

与此同时，许多著名的媒体以及机构，如史密森学会、美国国家地理和探索频道等，都找上门来，请他提供原始声音素材。

寂静正在迅速消失

过去30多年里，汉普顿曾多次环游世界，记录了除南极以外各地的声音。1983年，汉普顿在华盛顿州找到了21个寂静的地方，它们不受噪声干扰的间歇可以达到15分钟以上，可是到2007年只剩下了3个。“设想一下，你要找一个地方，在那里你可以静坐20分钟，听不到人类活动发出的声音。这样的地方在美国不超过12个，欧洲则一个也没有。”根据汉普顿的调查，在美国荒郊野外和国家公园，白天没有噪声干扰的平均时间间隔已经缩短到5分钟以下。为此，他建立了网站，倡导大家享受寂静，保护声音生态环境。

在汉普顿看来，自然的寂静不仅仅是一种声音，更是与自然、与自己交流的途径。“寂静滋养我们的灵魂，让我们明白自己是谁，等我们的心灵变得更乐于接纳事物，耳朵变得更加敏锐后，我们不只会更善于聆听大自然的声音，也更容易倾听彼此的心声。”

汉普顿很喜欢引用西雅图一位老酋长的话，150多年前，这位酋长在写给时任美国总统富兰克林·皮尔斯的信中说：“如果在夜晚听不到夜莺优美的叫声或青蛙在池畔的争吵，人生还有什么意义呢?”

国外名人励志事迹故事：一生只画一个女人

作者:章凤珍

莫奈这一生只画过一个女人，那就是他的前妻卡米尔。那段艰难相守的日子，莫奈不厌其烦地画着卡米尔，后来卡米尔不幸盛年病逝，莫奈转而痴迷于没有人物的大自然。虽然莫奈的画作中也曾出现过后来的妻子爱丽丝和女儿们的身影，但人物的脸部十分模糊，给人感觉，似乎那飘动的仍然是卡米尔的身影。莫奈晚年一直不厌其烦地画着睡莲，静谧、虚幻而凄美，其实这何尝不是卡米尔的化身呢。一个女人的骄傲不在于拥有多少爱慕者，而在于是否有一个男人终其一生弱水三千却只取她一瓢。卡米尔无疑是令人艳羡的。

那么，卡米尔究竟有多大的能耐让莫奈如此着迷呢?莫奈如此思念她，却为何要续弦呢?

不被看好的爱情

1865年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为《草地上的午餐》这幅画作，他们在塞纳河边相遇了。那时卡米尔是他的模特，画中与其说有多位女子，不如说就卡米尔一人，数位女子五官、身材并无多大区分度。画中的卡米尔是如此温婉娴静，难怪莫奈会如此着迷。尽管莫奈也不过是杂货商出身，身份不见得有多高贵，但他的家人并不接受这位模特儿。他的父亲为了表示反对，一度切断了莫奈的经济来源，但现实的艰难并没有使他们的爱情夭折。

事实上，《草地上的午餐》并没有真正完成，然而也正因这幅巨作迟迟未完成，为了赶上年度官方沙龙展，莫奈竟然用短短四天完成了《绿衣女子》，并且意外地受到好评。相比过去以贵族男女为主角的画作，莫奈的这幅画与众不同：卡米尔不是贵族，不过是一个普通人家的女孩子，站在一个角落里，穿着一件平常的衣服，随意摆着一个动作，这在当时实在是很具有突破性了。

现实总爱跟人开玩笑，《绿衣女子》的无心插柳却成荫了，而莫奈大受鼓舞后费尽心力创作的大型油画《花园中的女人》没有被官方沙龙接纳。经济窘迫、事业受挫的双重夹击下，莫奈的心情可想而知，不过善解人意的卡米尔并没有因此而抛弃莫奈，相反在这些艰难的日子里，她总是默默地在身旁支持他，充当他的模特。卡米尔甚至在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下，为他生了孩子。1867年，莫奈的大儿子出生了。

有情人喜结良缘

他们的爱情终于感动了莫奈的家人。1870年，莫奈30岁，卡米尔23岁，孩子3岁，他们终于结婚了，并且在海滨城市特鲁维尔度过了浪漫的蜜月。说到特鲁维尔，正是法国著名女作家杜拉斯笔下多次描写的那个地方，她曾说：“我一离开特鲁维尔，就有阳光亡失之感……”蜜月期该是卡米尔一生中最快乐的时光，暂时逃离了生活的繁杂琐碎，而在这短暂的时光里，莫奈也一直在画着卡米尔。

婚后，他们搬到了巴黎近郊一个叫阿尔让特伊的地方。那时候，莫奈的事业还处于不被认可的状态，生活困顿，特别是有了孩子后，柴米油盐成了不可回避的现实。不过那些艰难的日子并不妨碍卡米尔满心欢喜，真爱、阳光、草地、花香，大自然赋予的一切美好都是免费的，不是吗?人生之花如此芬芳，又有谁会想到几年后，她的生命会这样匆匆地凋零呢?

1877年，卡米尔第二次怀孕，那年她30岁。怀孕期间，她身体越发不好，特别是生下孩子后，家里开销越来越大。更加不幸的是这一年莫奈的赞助商彻底破产了，而且还抛家弃子，至此消失了踪影。在这种艰难情况下，莫奈还主动担起了赞助商妻子爱丽丝及其6个孩子的庇护责任，生活的困窘可想而知。

迫于生计，莫奈不得不辗转到巴黎工作。他曾在给作家左拉的信中说：“家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。”卡米尔本来身体就羸弱，加上长年的劳累，又因没有钱无法得到良好的治疗，健康每况愈下，只能卧病在床。

芳华玉殒

《红围巾：莫奈夫人画像》据说是莫奈用十年时间完成的，他十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边。从这幅画中可以隐约捕捉到卡米尔的生活气息。

画中，戴着红围巾的卡米尔从门外匆匆经过，怕是赶着操持永远也忙不完的家务吧，而门内专注作画的莫奈让她忍不住投来一瞥，分明是怜爱的眼神，然而岁月的艰难也在她眼中铭刻上些许疲惫。也许此时的莫奈刚好抬起头，彼此目光交汇，他被这一瞥深深吸引。然而或许是迟迟没有找到让这个瞬间定格的方式，画作就这样一直搁着。

这幅画作最终完成于1878年，彼时卡米尔身患重病，生命岌岌可危。是的，画中是雪景映衬下的那一抹红，莫奈用这样的色彩基调，大概是希望卡米尔的生命能像熊熊烈火持续燃烧下去吧。

然而，上天并没有眷顾为爱而生、因爱所累的卡米尔，她的生命之火日渐微弱了。守护病中妻子的莫奈极力想留住妻子，于是忍着极大的悲伤为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说：“在卡米尔的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，观察死亡在她面孔上引起色彩变化的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。于是萌生出一个念头，要为即将离开我的爱人画最后一幅画。”

1879年9月5日，卡米尔终因病不治身亡，年仅32岁。这位一生无怨无悔支持莫奈的女子，生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。

睡莲中的卡米尔

卡米尔病逝后，赞助商的妻子爱丽丝主动担起照顾莫奈和他两个孩子的责任。1883年，莫奈43岁，他们搬到塞纳河边一个叫吉维尼的小镇上，至此再也没有搬离。从此莫奈的画作中鲜有人物出现，有的是漫无边际的大自然。虽然莫奈和爱丽丝生活的时间比与卡米尔还长，不过莫奈并不爱画她，目前能找到的也只有《花园里的爱丽丝》了，画中这样熟悉的身躯又让人忍不住想起卡米尔。直到1892年，莫奈52岁时才与爱丽丝结婚。如果说莫奈与卡米尔的结合是出于爱情，那么他与爱丽丝的结合更多是出于责任，还有一种考虑可能就是婚姻是最经济的生活方式，毕竟那时候莫奈还没有出名，经济并不宽裕。

1890年，莫奈开始专注而且持续地以睡莲为主题进行创作。1911年爱丽丝去世，3年后，年仅37岁的莫奈的大儿子也不幸去世，此时莫奈的视力急剧下降。颇具讽刺意味的是，莫奈到此时才算是成功画家，作品开始被国家收藏，他才有钱建了大型画室。莫奈开始画大型的睡莲壁画，直到1926年12月5日去世为止。莫奈享年86岁。

或许暗香浮动的睡莲，就是无数次在莫奈梦中出现的卡米尔，卡米尔并没有离开，她一直活在莫奈的心里，永远都在。