随着社会的进步,科技与教育迅速发展起来,音乐教育作为一种具有美育功能的教育形式,地位开始逐渐升高,而钢琴教育作为音乐教育的类型之一,在音乐教育中也有着重要的地位。今天小编给大家整理了初学者怎么去购买钢琴，希望对大家有所帮助。

买钢琴技巧

第一：看背柱

低档钢琴：木纹纸包裹，木纹调理很细。

中档钢琴：顺直独柱，没有明显的疤结。

高档钢琴：是由三层木板胶合的，用谁敲敲能听的出来，并且手感也不一样。

第二：看音板

低档钢琴：音版用复合板制作，木纹包皮无拼缝。

中档钢琴：能看到拼缝但木纹较宽。

高档钢琴：经典的每英寸至少八圈年轮。

第三：看弦轴与木圈缝隙大小

低档钢琴：有较多大于一两毫米的缝隙。

中档钢琴：有缝隙但不足一毫米。

高档钢琴：有缝隙但小于0.1毫米或无缝隙。

第四：顺右角琴弦往下看弦码

低档钢琴：多层粗糙胶合板，木质松软。

中档钢琴：胶合板与实木板一起胶合，材质较硬。

高档钢琴：全实木硬质木板。

第四：看榔头

低档钢琴：榔头无芯尼，虽有芯尼但两边有翘毛边，中间凹。

中档钢琴：榔头有芯尼并平整但在64----68号键后无芯尼。

高档钢琴：最好的进口雅马哈钢琴的最高音有芯尼，榔头中间稍凸;有打磨/熨烫针刺痕迹。

第五：看琴键

低档钢琴;软质复合板，中间及尾部无硬质色木块，或之间贴木纹纸。

中档钢琴;虽复合板的但中间及尾部有硬质木块。

高档钢琴;硬质实木或仅三层胶合板的。

第六：看琴键铅块

低档钢琴;无配重铅块。

中档钢琴;有铅块但每键位置固定无变化。

高档钢琴;铅块位置有变化。

第七：顺右踏板顶杆看总盘材质

低档钢琴;压缩密度板。

中档钢琴：有实木框架，也用密度板。

高档钢琴：多呈胶合板或框架结合结构。

钢琴保养方法

【1】防潮

钢琴大部分构件为木质和铁质的，其结合是靠螺丝拧合和胶水胶合的，钢琴受潮后钢丝和金属零件会生锈，木质零件会变形，胶接部分会脱胶且严重受潮时会使整架钢琴质量下降，甚至难以使用。所以，防止钢琴受潮非常重要，在泉州的梅雨时节更应该注意这一点。防潮的方法一般是在钢琴里放些可吸潮剂或安装驱潮器。有的人为了保护钢琴，用绒布做成琴套把钢琴从上到下包得严严的，甚至再加上塑料布等好几层包起来。这样看起来是为了保护钢琴，实际上是在损坏钢琴，钢琴内密不通风，反而容易受潮。

【2】防尘

钢琴内部保持清洁也很重要，每年要请专业调律师清扫内部灰尘和呢毡磨损物。键盘、琴弦和击弦的表面积有尘土时，切忌用湿布擦或用嘴吹，可用吸尘器或气筒吹吸，也可用干净的绒布或皮子轻擦。为防止进灰尘，最好用琴罩盖住琴的上身，另外在键盘上铺一条质地柔软的布。钢琴使用完毕要随手将琴盖盖上，以防灰尘和其他杂物落入琴键内。同时要定期擦拭钢琴的外壳，以免细微的尘土与琴身摩擦。

【3】防虫

钢琴腔体宽，有呢绒、毛毡等易招惹和滋生害虫的材料。可在琴内击弦机两侧的大螺钉上各挂个小布袋，装入樟脑丸防蟑螂，在踏板的两旁也散放一些卫生球。

【4】调音

由于每根琴弦都有巨大的拉力，经过一段时间钢琴会走音，为了保持钢琴音律的准确，最好定期进行调音。如果能够保持在每年的春、夏、秋、冬四季变换的时候各调一次音，那就最理想不过了。如果不能在一年中调音四次，也需每年至少对钢琴调音两次。调音、维修都要请专业人员。调音时，不可擅自调动，要请内行人来调，否则会使弦轴孔松动，若把音调得过高(低音弦不易听准)，还会把琴弦拉断。

钢琴的基本介绍

钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。

人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord)，就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。