客厅六尺横幅手绘中国画八骏图

发布时间:2017-06-14 17:42

八骏图,有很多人会将它悬挂在客厅里,有很多人还会喜欢手绘的八骏中国画作品。今天先和小编一起欣赏这些客厅六尺横幅手绘中国画八骏图,希望你会有所收获的。

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图欣赏

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图1

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图2

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图3

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图4

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图5

欣赏完客厅六尺横幅手绘中国画八骏图之后,请和小编一起看一些关于国画的介绍。

花鸟国画的审美突破

笔墨习性的这一改变,标志着水墨写意的花鸟画派真正进入了文人画的审美范畴,八大山人和石涛代表着这一画派的最高成就。石涛花卉画法虽也属大写意,但所抒发的情调却无亡国后的悲凉索寞,丰腴俊爽的笔墨,清新奔放的才华,天真烂漫的氛围,洋溢着对生活的向往和憧憬,与八大的幻心境,形成显成的对照。另一位遗民画家寿平,则以工细清丽的笔调,开创了宋元明以来所不曾有的写生风格,是陈洪之后又

一浓于文人书卷气息的工笔设色画派,没骨渍染逸气横溢,脱尽院体的富贵萎靡之习。

其特点有三:一是以极端的形似逼真乃称为花传神;二是色彩的渲染淡雅纤丽,精妙绝伦,三是笔法的运用妩媚刚劲,婀娜遒逸,评者譬为“天侧化人”,一时学者甚众,并传入宫廷画院,如蒋廷锡,邹一桂等均传其衣钵,世称“写生正派”。乾隆之际,宫廷花鸟除写生正派的板刻艳俗之外,另有以郎世宁为代表的“中西合壁”,画体系用西画的观念、方法,以中国画的工具材料来作画,形象刻划几同照像摄影,但神采全无,所以“虽不亦匠,不入画品”。倒是宫外的扬州画坛,花鸟画创作盛极一时,明显压倒了山水、人物的势头。晚清花鸟画坛,海派的赵之谦、四任、虚谷、吴昌硕均称巨擘,其共同的特点是讲究金石书法的。用笔挥洒浓丽清新的色彩,描写喜庆吉祥的题材,作为中国画商品化的最佳形式,提供了传统绘画向近现代转轨的成功契机。其中而又灏瀚,开启了近现代花鸟画的先河。

写形传神山水国画创作规律

“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征,以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”,自然界的一山一水,一草一木,既有其形,又有其神,没有无神的形,也没有无形的神,抽象的“神”是通过具体的形展现表达的,形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存,形谢则神灭”,都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则,也是山水画创作的一个基本规律。

客厅六尺横幅手绘中国画八骏图的评论条评论